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Un estudiante diseñó el Museo de la Luz. Este es su proyecto de fin de carrera

En la 45.ª edición del Concurso María Dokowicz al Mejor Proyecto de Graduación de la Universidad de Artes Magdalena Abakanowicz de Poznań, el proyecto «Museo de la Luz: arquitectura de interiores en el contexto de la tecnología de realidad aumentada», de autoría de Maciej Kozłowski, despertó el interés de la redacción de la revista whiteMAD. Decidimos otorgarle un premio especial y describir el proyecto con más detalle en nuestro sitio web. El proyecto del Museo de la Luz también se pudo conocer durante la exposición de los Mejores Proyectos de Graduación de la UAP, que concluyó el 8 de marzo en los espacios de la Słodownia del Stary Browar. Entre los 26 proyectos presentados, fue precisamente la propuesta de Maciej Kozłowski la que se destacó por su enfoque audaz de las tecnologías contemporáneas y su impacto en la configuración de nuevos modelos de percepción del espacio.

El proyecto del Museo de la Luz constituye un estudio experimental de la relación entre la arquitectura y la realidad virtual. Maciej Kozłowski no considera la arquitectura como un fin, sino como una herramienta: una interfaz física que conduce al usuario hacia una experiencia que solo se desarrolla plenamente en el espacio digital. Este cambio consciente de énfasis se inscribe en el lema de la edición de este año de la exposición de la escuela de arte: COOPERACIÓN. En este caso, la cooperación se refiere al diálogo entre el mundo material y el virtual, así como entre el diseño de espacios y el diseño de experiencias.

La parte física del proyecto abarca dos tipos de objetos: un pabellón urbano destinado a grandes aglomeraciones y una cápsula móvil diseñada pensando en localidades más pequeñas. Ambas soluciones funcionan como módulos repetibles (plantillas) que pueden implementarse en diferentes lugares del mundo, creando una red de puntos de acceso al museo. Maciej Kozłowski limita deliberadamente su forma a la función de introducir al espectador en la experiencia de realidad virtual. Se trata de espacios de transición, desprovistos de elementos superfluos, subordinados a la tecnología y que preparan al usuario para el contacto con un entorno inmaterial. Al mismo tiempo, el proyecto prevé la posibilidad de participación a distancia, lo que aumenta su inclusividad y accesibilidad.

El museo propiamente dicho existe en el espacio virtual. Se trata de una experiencia de siete etapas en la que la luz se convierte tanto en material como en contenido. Abarca la entrada, un espacio central que funciona como pantalla virtual de inicio y cinco salas temáticas: ciencia, sol, color, naturaleza y cultura. Cada una de ellas utiliza la luz como herramienta de narración visual, y su forma se deriva del tema que pretenden acercar al público.

Gracias a la tecnología de realidad virtual, el museo puede actualizarse y desarrollarse sin necesidad de intervenir físicamente en la estructura del edificio. Se trata de un proyecto que no se limita a una sola versión; por el contrario, prevé la evolución y la adaptación a nuevas necesidades y posibilidades tecnológicas.

Vista aérea del pabellón

La exposición de los Mejores Tesis de la UAP, en la que se presentó el proyecto de tesis del estudiante, destacó la importancia de la corresponsabilidad de los creadores en la configuración de la comunidad. Los trabajos de este año demostraron que el arte y el diseño no funcionan de manera aislada, sino que reaccionan ante los cambios sociales, culturales y tecnológicos. El Museo de la Luz encajaba perfectamente en esta perspectiva, proponiendo un modelo de institución que no solo habla del mundo, sino que también redefine la forma en que los espectadores pueden experimentarlo.

El Museo de la Luz no es un edificio, sino una experiencia: una propuesta que traspasa las fronteras entre el mundo físico y el digital. Esta visión audaz puede indicar la dirección hacia la que se dirige el diseño contemporáneo.

Título: Museo de la Luz: arquitectura de interiores en el contexto de la tecnología de realidad aumentada.

Autor: Maciej Kozłowski

Directora de la tesis práctica: Dra. Natalia Kliśko–Walczak, prof. UAP

Directora de la tesis teórica: Dra . Ewa Wójtowicz, profesora de la UAP

Diploma en el ámbito del diseño.

Facultad de Arquitectura de Interiores y Escenografía de la Universidad de Artes Magdalena Abakanowicz de Poznań

Especialidad: Arquitectura de Interiores

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