Es difícil encontrar otra casa de moda que combine de manera tan consistente el mundo de la moda con el del arte. Hermès lleva años tratando sus escaparates como un espacio para la imaginación, transformándolos cada medio año en escenografías tridimensionales que se mueven en la frontera entre el diseño, la artesanía y el arte. La última entrega de esta historia acaba de llegar a Varsovia y Praga. Detrás del proyecto se encuentran el estudio LUDISM, fundado por NOKE Architects y Ola Niepsuj, así como los equipos encargados de su realización.
La nueva instalación se inscribe en el tema global de Hermès para este año: Venture Beyond. Este lema, que hace referencia a traspasar los límites establecidos y salir de los esquemas conocidos, se ha traducido en una historia espacial llena de movimiento, color y formas inusuales.
«Al pasar por los escaparates de Hermès en Londres, París o Milán, siempre pensábamos: “Alguien al otro lado piensa exactamente igual que nosotros”. Hoy somos nosotros quienes estamos del otro lado del vidrio. La colaboración con esta marca es para nosotros una gran aventura y un placer de crear junto a personas que respetan el arte, la artesanía y el enfoque original», destacan Piotr Maciaszek y Karol Pasternak, de NOKE Architects.
El encuentro de dos mundos
Para Ola Niepsuj, la colaboración con Hermès se convirtió en un encuentro natural entre dos lenguajes visuales. La artista, conocida por sus características ilustraciones, collages y carteles, llevaba mucho tiempo observando la forma en que la casa de moda francesa arma sus exposiciones.
«Si alguien me preguntara qué marca me impresiona en cuanto a su comunicación, sin dudarlo señalaría a Hermès. La fantasía, el ingenio y la alegría casi infantil de jugar han estado presentes desde hace mucho tiempo al otro lado de sus escaparates. Es una paradoja fascinante: la frivolidad desenfrenada contrasta con la seriedad de sus productos, aunque ese mismo ingenio a menudo nos guiña el ojo desde un detalle de un pañuelo. Cada vez que pasaba por sus exhibiciones, pensaba: «¡Cuánto me gustaría algún día hacer un proyecto para ellos!». «La alegría, la magia y el giro intelectual son exactamente lo que yo misma transmito en mis ilustraciones, collages o carteles. Mi estética y la de Hermès son, en el fondo, el mismo lenguaje», admite la artista.
La cigüeña traspasa el horizonte
La cigüeña se convirtió en la protagonista de la instalación, un símbolo profundamente arraigado en la cultura de Europa Central. Su viaje anual entre Europa y África se convirtió en el punto de partida para una historia sobre cruzar fronteras, el cambio de las estaciones y el viaje sin fin.
«En la marca LUDISM siempre buscamos puntos de contacto entre las leyendas antiguas y el diseño contemporáneo. En los escaparates de Varsovia y Praga creamos un hogar esculpido para las cigüeñas. ¿Y quién mejor para traspasar horizontes, unir estaciones y continentes, y hablar del principio y el fin que nuestra cigüeña polaca? ¿Y quién teje un nido con tanta precisión como Hermès trenza su icónico modelo de bolso Picnic Bag?», explica Ola Niepsuj.
El proceso de diseño duró aproximadamente un año. Los creadores siguieron el rastro del vuelo de la cigüeña, traduciendo elementos del patrimonio eslavo a un lenguaje espacial contemporáneo. El pájaro se convirtió no solo en el protagonista principal de la escenografía, sino también en el guía de la idea de Venture Beyond.
«En mi trabajo como ilustradora, busco constantemente formas de crear mundos e invitar al espectador a entrar en ellos. Asegurarme de que toda la composición sea completamente inmersiva es un mecanismo clave de los escaparates de Hermès», agrega Niepsuj.
Teatro cubista
Desde el principio quedó claro que los personajes que se encontraban en los escaparates no serían meros objetos decorativos. Debían funcionar como actores en un escenario, creando una relación con la persona que se encontraba del otro lado del vidrio.
«Cuando comenzaron los trabajos, desde el principio supe que las figuras debían funcionar como actores en un escenario teatral. Me interesaba construir una relación pura y auténtica con el espectador. Con todo el equipo, tradujimos el concepto en una serie de maquetas precisas y modelos de trabajo. Construimos a los personajes basándonos en una combinación de cualidades aparentemente opuestas: las formas geométricas entran aquí en diálogo con las orgánicas, los volúmenes profundos con acentos planos, y las texturas crudas y ásperas con superficies perfectamente lisas» —cuenta la ilustradora.
El cubismo sirvió de inspiración para este lenguaje. Niepsuj se inspiró, entre otras cosas, en la obra de Georges Braque y en las formas cerámicas y las esculturas de papel de Pablo Picasso, equilibrando el arte figurativo y la abstracción.
«Recurrí a los principios del cubismo. Me inspiré en los cuadros de Braque, en las formas cerámicas y en las esculturas de papel de Picasso, equilibrándome en la frontera entre el arte figurativo y la abstracción pura», explica la artista.
Así pues, el horizonte no se trató como una línea recta que separa el cielo de la tierra. Se convirtió en un lugar de encuentro de opuestos: arriba y abajo, calor y frío, Oriente y Occidente.
Al mismo tiempo, el proyecto debía cumplir con los requisitos característicos de Hermès en materia de exhibición. Las piezas debían dar la impresión de ser ligeras, casi flotando en el aire, creando una atmósfera de magia y de suspensión entre la realidad y el mundo imaginario.
El mayor desafío fue trasladar las pequeñas maquetas, que al principio cabían incluso en una caja de zapatos, a la escala real de los escaparates.
«El modelado 3D, las visualizaciones, las pruebas de color y la preparación de los modelos de los objetos fueron tarea de Monika Zajk, de NOKE. El choque entre el teatro alocado y la física exigió hacer concesiones. En esto nos apoyaron los equipos de Formy Scenografia y Spółdzielnia Scenograficzna», dice Piotr Maciaszek.
Vidrio, trenzado y luz
Los materiales desempeñan un papel importante en el proyecto. Los creadores combinaron la artesanía tradicional con formas contemporáneas, construyendo la escenografía en torno al contraste entre el vidrio curvado y la cestería.
«Los escaparates de Varsovia y Praga tenían que respirar el horizonte. Los construimos sobre el contraste de dos disciplinas: el vidrio único, curvado y fundido, que refracta la luz como el cielo, y el tejido tradicional checo-polaco. Esto se convirtió en el nexo que une la maestría de Hermès con nuestra tradición local», explica Karol Pasternak.
Una de las etapas más exigentes de la realización fueron las pruebas con el vidrio. Cientos de pruebas de transparencia, realizadas por Grzegorz Olczak de Białystok, permitieron encontrar la relación adecuada entre el material, la luz y la escala de cada elemento. El objetivo era ocultar el aspecto técnico de la realización y crear la impresión de que toda la composición había surgido de manera casi orgánica.
El conjunto se complementa con telas producidas por la empresa polaca Davis Fabrics. Los diseños fueron creados individualmente para cada uno de los escaparates por Ola Niepsuj, lo que permite que las escenografías de Varsovia y Praga mantengan un lenguaje común, sin ser realizaciones idénticas.
Montaje nocturno
La realización de los escaparates también requirió una logística precisa. Se tuvieron que transportar decenas de elementos a las dos ciudades y montarlos en muy poco tiempo, entre el cierre de las tiendas y su reapertura.
«Cuando todo estuvo listo, solo nos quedaba transportar decenas de elementos a Praga y Varsovia y realizar el montaje en colaboración con Malwina Rytych, de Window Stories, y el equipo de Hermès», cuenta Karol Pasternak.
Los trabajos de montaje se llevaron a cabo durante la noche y requirieron una coordinación estricta entre varios equipos. Por la mañana, al momento de la apertura de las tiendas, la escenografía ya debía estar lista en su lugar.
El resultado fue una instalación que difumina la frontera entre una exposición comercial y una obra de arte. Combina la ilustración, la escenografía, la arquitectura, la artesanía y el diseño de objetos, y traduce los símbolos locales a un lenguaje reconocible también fuera de Polonia y de Europa Central.
«Para nosotros, como equipo de NOKE y LUDISM, esta colaboración es una prueba de que nuestros símbolos locales, la sensibilidad eslava y la artesanía tienen un poder universal capaz de cautivar al mundo entero», resume Piotr Maciaszek.
Equipo de diseño: Karol Pasternak, Piotr Maciaszek, Ola Niepsuj, Monika Zajk, equipo de diseño de Hermes,
Socios: Olczak Szkło, Davis Fabrics, Formy Scenografia, Spółdzielnia Scenograficzna,
Coordinador de Hermes: Window Stories by Malwa
Fotografía: Piotr Maciaszek
