«La fotografía solo muestra lo que realmente se encuentra frente a la cámara. La pintura ya no tiene esa limitación», dice Grzegorz Mart, uno de los fotógrafos más reconocidos especializados en música clásica en Polonia. En una conversación íntima con Olga Kisiel-Konopka de OKK! PR, el artista habla sobre la década que pasó detrás del escenario de la Filarmónica Nacional y la NOSPR, la magia de los ensayos de festivales al aire libre y su más reciente proyecto artístico, en el que, con acrílico, llena los espacios vacíos entre los sonidos.
Olga Kisiel-Konopka: Llevas años fotografiando música. Y, sin embargo, la música, en el sentido más literal, no se puede fotografiar. ¿Qué es lo que realmente fotografías cuando apuntas tu cámara hacia la orquesta?
Grzegorz Mart: Exacto, la música no se puede fotografiar. Así que supongo que fotografío todo lo que sucede en el proceso de su creación. A las personas, los gestos, la tensión, la concentración. A veces algo completamente insignificante, que dura un segundo y que en realidad no tiene importancia para el concierto en sí, pero que de repente cobra significado en la foto. No pienso mientras fotografío: «ahora tengo que mostrar la música». Más bien observo lo que está sucediendo. La música hace que la gente se comporte de cierta manera y creo que eso es precisamente lo que me interesa.
OKK: Llevas más de una década vinculado a la Filarmónica Nacional, al igual que con la NOSPR. ¿Qué has empezado a percibir a lo largo de estos años que antes no veías?
GM: Al principio, creo que me impresionaba más el conjunto. La gran orquesta, el escenario, el director, la iluminación. Quería tomar una buena foto de concierto, una que causara impacto. Después de tantos años, cada vez me fijo más en los pequeños detalles. Alguien mira a alguien, alguien espera su entrada, revisa la partitura, deja a un lado su instrumento. También empecé, simplemente, a conocer a la gente. Sé más o menos cómo se comportan, quién es expresivo, quién es muy tranquilo. Y eso es interesante, porque, en teoría, después de diez años ya debería estar un poco aburrido de esto, pero es todo lo contrario. Veo más que al principio.
OKK: Los ensayos son especialmente importantes para ti. ¿Qué sucede entonces entre los músicos, qué es lo que el público ya no verá durante el concierto final?
GM: Me gustan mucho los ensayos. Creo que incluso más que los conciertos. En un concierto, todo ya está listo. Los músicos salen al escenario, está el público, se establece una especie de ritual. El ensayo sigue siendo trabajo. Alguien interrumpe algo, repite, habla con alguien. La gente bromea, se aburre y se concentra. Para un fotógrafo, es un momento genial, porque todavía no todo es «para mostrar». Se puede ver cómo se crea realmente esta música. Al público le llega después el producto final, pero a mí también me interesa todo el desorden que hubo antes.
OKK: La exposición «¡Música, acción!» es algo más que una exposición de fotografía. Regresas a las fotos en tu taller y les aplicas acrílico. ¿Por qué la fotografía por sí sola ya no te bastaba?
GM: No sé si diría que ya no me bastaba. La fotografía sigue siendo lo más importante para mí. Simplemente, en cierto momento tuve ganas de hacer algo más con esa foto. Sin embargo, la fotografía siempre muestra algo que realmente estaba frente a la cámara. La pintura no tiene esa limitación. Puedo hacer un gesto que, en realidad, no representa nada concreto y, sin embargo, cambia algo. Y creo que por eso empecé a combinar estas dos cosas. No para que la foto se vea más bonita. Más bien para volver a ella por segunda vez y de una manera un poco diferente.
OKK: No pintas sobre los músicos ni los instrumentos, sino que intervienes en el espacio entre ellos. ¿Es ahí precisamente donde se encuentra la música para ti?
GM: Un poco sí. Me he dado cuenta de que, en realidad, no siento la necesidad de pintar sobre las personas. La persona ya está ahí, el instrumento también. No quiero retocarlos. Me interesa más ese espacio vacío entre ellos. Por supuesto, solo está vacío en la foto. Durante el concierto, después de todo, hay sonido, movimiento, energía. Así que, un poco en broma, se podría decir que pinto lo que la cámara no captó.
OKK: Cuando luego trabajas en la fotografía, ¿todavía recuerdas el sonido de ese concierto en particular?
GM: Sí, aunque no siempre la música en sí. Más bien recuerdo la situación. Miro la foto y recuerdo que había mucho ruido o, por el contrario, que había un silencio absoluto. Recuerdo la luz, a la gente, a veces incluso dónde estaba parado en ese momento. Las fotos activan mucho mi memoria. Probablemente por eso me cuesta tratarlas únicamente como imágenes. Detrás de cada una de ellas tengo algún recuerdo propio que, por supuesto, la persona que ve la foto no conoce.
OKK: ¿Qué te fascina más: la música en sí misma o la persona en el momento en que la crea?
GM: El ser humano. Definitivamente. La música me llevó hasta ahí y, sin ella, estas fotos no existirían, pero cuando tengo la cámara en la mano, me fijo sobre todo en las personas. Me gustan especialmente esos momentos en los que el músico está tan concentrado que deja de controlar su apariencia. No posa, no piensa en la cámara. A veces es un gesto de la mano, a veces el rostro o la mirada. Dura un segundo y creo que es precisamente ese segundo el que estoy esperando.
OKK: Actualmente tienes dos exposiciones relacionadas con la música en Varsovia. En la Filarmónica muestras el mundo que has estado observando durante más de diez años, y en Nobu, fotografías de Break in Classic. ¿Son dos historias diferentes?
GM: Son muy diferentes visualmente, pero para mí es, en realidad, la misma historia. La Filarmónica es un espacio muy definido. Hay un escenario, un público, el ritual del concierto. Y conozco ese mundo desde hace mucho tiempo. Break in Classic es completamente diferente. Estamos en un parque, la gente está sentada en el césped, la luz cambia, el clima varía, alguien camina, algo sucede a un lado. Hay mucho más azar. Pero en ambos lugares busco cosas similares. Así que tal vez sean simplemente dos capítulos distintos de la misma historia.
OKK: ¿Se fotografía la música de manera diferente en la Filarmónica Nacional, en la NOSPR, y de otra manera durante Break in Classic? ¿Dónde tienes más libertad?
GM: En el festival definitivamente tengo más libertad física. Puedo caminar, cambiar de lugar, alejarme mucho del escenario o acercarme. Puedo fotografiar a los músicos junto con el público, los árboles, todo el entorno. En la Filarmónica o en la NOSPR hay que ser mucho más discreto. No puedo meterme de repente en el campo de visión de alguien durante un concierto solo porque vi un encuadre genial. Hay ciertas reglas y hay que respetarlas. Pero, paradójicamente, esas limitaciones también tienen su encanto. Cuando no puedes ir a donde quieres, tienes que encontrar la foto justo donde te encuentras.
OKK: Después de tantos años con la cámara entre los músicos, ¿qué es lo que sigues buscando?
GM: Creo que eso no lo sé. Y está bien. Definitivamente ya no busco la foto perfecta de un concierto. Después de tantos años, más o menos sé cómo tomar una foto así. Sé dónde pararme, qué esperar, cuándo puede suceder algo espectacular. Me interesa mucho más el momento que no espero. Algo extraño, fortuito, a veces incluso imperfecto. Una foto que yo mismo no habría imaginado de antemano. Quizás sea precisamente por eso que todavía me interesa. Después de tantos años, todavía me pasa que miro a través de la cámara y veo algo por primera vez.
Las dos exposiciones de Grzegorz Mart en Varsovia están abiertas al público hasta finales de septiembre de 2026. ¡Te las recomendamos!
Encontrarás más información sobre las exposiciones y los eventos en:
- Sitio web oficial del artista: www.grzesiekmart.com
- Perfil del artista en el Teatro Rozrywka: teatr-rozrywki.pl/grzegorz-mart
- Detalles de la exposición en la Filarmónica Nacional: filharmonia.pl/muzyka-akcja
- Festival Internacional de Música: https://www.breakinclassic.pl
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