Wiktoria Frankowska: una diseñadora que redefine la elegancia contemporánea

Wiktoria Frankowska forma parte del grupo de diseñadoras que construyen de manera consistente su propio lenguaje estético, basado en un enfoque arquitectónico de la forma, una construcción consciente y una visión moderna del guardarropa femenino. Sus diseños se distinguen por una silueta expresiva, proporciones desproporcionadas y detalles que sirven para construir el carácter. Su estética ya se aplica en diversos contextos: desde su trabajo en Undress Code, donde se desempeña como jefa de diseño, hasta sus proyectos personales bajo su propia marca y proyectos especiales, entre ellos los uniformes creados para las embajadoras de glo™. Es una moda que fortalece, da orden y permite expresar la confianza en uno mismo a través de una elección consciente de la forma. Las colecciones que diseña son tan maduras que cuesta creer que hace apenas seis años haya terminado sus estudios de moda.

Ya nos convencimos del talento de Wiktoria Frankowska en 2020, cuando en whiteMAD.pl escribimos sobre su victoria en el concurso Fashion Designer Awards. Sin embargo, su camino hasta ese momento comenzó mucho antes: ya en la secundaria, cuando recibió su primera máquina de coser y empezó a modificar prendas, aprendiendo el diseño mediante ensayo y error. Esa fascinación temprana se convirtió rápidamente en una elección consciente que la llevó a la MSKPU de Varsovia, donde desarrolló la habilidad de combinar la creatividad con la precisión técnica. Ya durante sus estudios obtuvo sus primeros reconocimientos, entre ellos la victoria en los Responsible Fashion Awards. Desde el principio quedó claro que su diseño no era un juego intuitivo con las formas, sino una búsqueda constante de su propio lenguaje, basado en la construcción, las proporciones y un enfoque consciente de la moda.

Jefa de Diseño

Un hito en la carrera de la diseñadora fue su colaboración con la marca polaca Undress Code, donde se desempeña como jefa de diseño. La marca, fundada en 2016 por Iza Godlewska y Kacper Zieliński, desde el principio apostó por una feminidad moderna y una estética audaz, y sus productos llegaron rápidamente a más de cien boutiques en treinta países, desde el KaDeWe en Berlín hasta las Galeries Lafayette en París. La incorporación de Wiktoria Frankowska al equipo creativo fue un paso natural en el desarrollo de la marca, que buscaba una diseñadora capaz de combinar la funcionalidad con una forma expresiva.

En Undress Code, Wiktoria Frankowska está a cargo de la dirección de diseño y el desarrollo de las colecciones, creando propuestas para mujeres que quieren vestir moda para sí mismas: seguras de su fuerza, sensibilidad e individualidad. Su enfoque, basado en la precisión, las proporciones y una interpretación moderna de la sastrería, encaja perfectamente con el ADN de esta marca. Su trabajo en Undress Code complementa su proyecto personal, creando una imagen completa de una creadora capaz de combinar su visión artística con las realidades del mercado actual de la moda.

Su propia marca

¿Qué hay en el corazón estético de la diseñadora? Las colecciones que crea bajo su propia marca son las que mejor lo cuentan. Wiktoria Frankowska Studio es un espacio en el que la diseñadora puede plasmar plenamente su visión, basada en un enfoque arquitectónico de la silueta, proporciones redimensionadas y la reinterpretación de elementos del guardarropa masculino. Sus diseños son expresivos, pero no agresivos; elegantes, pero sin el peso formal.

El elemento insignia de la marca se ha convertido en la corbata, que en su interpretación adquiere un nuevo significado y se convierte en un símbolo de la fuerza femenina. Este detalle característico, presente tanto en los accesorios como en la confección de las prendas, es una evolución de la idea que la diseñadora ha estado explorando durante años: cómo se pueden transformar los códigos clásicos de la moda para que empoderen a la mujer contemporánea. En las colecciones también aparecen abrigos esculturales, trajes de líneas inusuales, vestidos ligeros y camisas, todos ellos en una paleta de colores minimalista y coherente. – Para mí, las proporciones, la calidad de la confección y el respeto por la artesanía son indiscutibles. Son los cimientos que permanecen vigentes independientemente de las tendencias. Lo que más me interesa, sin embargo, es redefinir los códigos culturales plasmados en la ropa. Me gusta observar los elementos a los que, a lo largo de los años, se les han asignado funciones o significados específicos, y ver si es posible reinterpretarlos. Es precisamente por eso que a menudo recurro a formas clásicas, como el traje o la corbata. No para copiarlos, sino para demostrar que la moda contemporánea puede mantener un diálogo con la tradición, al tiempo que responde a las necesidades y la forma de pensar del público actual —dice Wiktoria Frankowska.

Colecciones de autor

La colección «Echoes of Revolution» fue un punto de inflexión en la carrera de Wiktoria Frankowska: fue precisamente a partir de ella que comenzó su presencia en las Semanas de la Moda internacionales. La diseñadora la construyó en torno a las ideas de valentía, independencia y la transgresión consciente de las convenciones, inspirándose en íconos de la cultura como Fran Lebowitz, Patti Smith o Tilda Swinton. En la colección, combinó la elegancia clásica con un enfoque moderno de la forma, creando siluetas que son a la vez expresivas y funcionales. El rojo dominante —símbolo de pasión y rebelión— contrasta con el negro y el blanco, lo que resalta la fuerza, la confianza en sí misma y la claridad del mensaje. Cada pieza, desde las características chaquetas hasta los intrigantes vestidos, fue diseñada para rendir homenaje a las mujeres que construyen conscientemente su propia identidad.

En «Echoes of Revolution», las corbatas —tanto las clásicas como las que adoptan la forma de broches— desempeñan un papel especial y se convierten en un acento clave de la colección. Frankowska las utiliza como herramienta para redefinir los códigos culturales, combinando el símbolo masculino de la fuerza con la elegancia femenina y un enfoque contemporáneo de la confección. Es una colección que va más allá de la estética: es un manifiesto de la libertad de expresión, del valor de ser uno mismo y de encontrar valor en la individualidad.

Fuera de temporada

En sus últimas colecciones, Wiktoria Frankowska desarrolla su propia estética creando dos historias. Dos capítulos. El primero, bajo el lema «Becoming», constituye una reflexión sobre lo inacabado como una elección consciente en el diseño: las prendas tienen bordes crudos, costuras visibles y líneas que se dejan abiertas a propósito. La colección resalta que la fuerza puede surgir del movimiento, el cambio y la aceptación del proceso, y no de la perfección en la forma. El segundo capítulo, «One System», se enfoca en armar un guardarropa desde cero: a partir de la primera capa, que ordena las proporciones y le da dirección a toda la silueta. Tres camisetas y una gabardina forman un sistema modular en el que cada elemento se complementa con los demás. Se trata de un diseño basado en la lógica funcional, no en las variaciones estacionales: bien pensado, funcional y coherente. Las siluetas creadas no pueden atribuirse a una temporada concreta. Es una decisión deliberada. La diseñadora nos invita a usarlas cuando nos dé la gana.

Coherencia en el diseño

Uno de los ejemplos más recientes del trabajo de Wiktoria Frankowska son los uniformes que presentó durante Elle About Fashion, una conferencia organizada en Varsovia que reunió a diseñadores, estilistas, expertos en mercadotecnia y creadores. Los uniformes para las embajadoras de glo™ fueron diseñados para realzar, en lugar de dominar, destacar el profesionalismo y aportar confianza en sí mismas, sin dejar de ser cómodos y prácticos durante muchas horas de trabajo. – Mi objetivo era crear un uniforme que fuera moderno, llamativo y fácilmente reconocible, pero que al mismo tiempo se alejara del típico atuendo promocional. Quería que las personas que representan a glo™ se vieran profesionales y modernas, y que su estilo evocara asociaciones con el diseño, la innovación y la confianza en sí mismas —explica Wiktoria Frankowska.

El elemento más característico del conjunto es la corbata-broche en un intenso color naranja, un detalle que llama la atención de inmediato y se convierte en el sello distintivo del proyecto. – Siempre me han fascinado las prendas que cargan un significado cultural. Durante décadas, la corbata ha sido un símbolo de formalidad, control, estructura y autoridad. Empecé a preguntarme qué pasaría si lo sacáramos de ese contexto. Así surgió un broche inspirado en la corbata: el mismo símbolo, pero liberado de las reglas. Se puede usar con una camisa, una chaqueta, un vestido o un bolso. Ya no impone un solo papel ni una sola forma de uso. Conserva su impacto visual, pero se convierte en una herramienta de expresión personal. Es un detalle que armoniza la silueta, llama la atención y, al mismo tiempo, cuenta una historia sobre el enfoque contemporáneo de la elegancia —menos ligado a las reglas y más a la elección personal—, agrega la diseñadora.

La trayectoria de Wiktoria Frankowska demuestra que su diseño no se limita a la creación de prendas, sino que consiste en la construcción sistemática de un lenguaje que combina la estructura, la emoción y la funcionalidad. Desde sus primeros éxitos en concursos, pasando por el desarrollo de su propia marca, hasta los proyectos realizados para marcas globales: cada nuevo trabajo confirma su madurez y su visión distintiva.