Animaciones surrealistas, mundos digitales de lógica infinita y proyecciones que trascienden los marcos clásicos de una galería urbana. La octava edición del festival Kinomural en Breslavia se llevará a cabo los días 18 y 19 de septiembre. Durante estos dos días, podremos ver 113 obras de 67 maestros de la animación, entre ellas las proyecciones monumentales de Extraweg, el proyecto especial de cuatro canales de Peter Burr y nuevos experimentos con la forma, que convierten al festival en un auténtico laboratorio de arte de nuevos medios. La entrada al evento es gratuita. ¿Qué han preparado los organizadores?
Desde sus inicios, Kinomural surge de una idea sencilla pero radical: el arte que normalmente vemos en la pantalla de un celular, una computadora, una galería o un cine, se puede trasladar directamente al espacio de la ciudad. Las paredes de los edificios en Nadodrze se convierten en pantallas gigantes, y el público se desplaza entre los distintos puntos y traza su propio recorrido por el programa.
El cabeza de cartel de esta edición, bajo el lema «El ciclo infinito», será Extraweg. Al mismo tiempo, el festival experimenta más que nunca con su propia fórmula: Peter Burr ha preparado un proyecto especial que se proyectará simultáneamente en cuatro paredes, y Krzysztof «Kuki» Iwański presentará la exposición «Ghosts of Tomorrow».
La animación, el video digital o la imagen generativa forman parte hoy de la cultura visual cotidiana: series, videos musicales, conciertos y la comunicación de las marcas más importantes. Kinomural los saca de esos circuitos y les da otra escala, otro ritmo y otro público. El tema que une las siete secciones del programa de este año es la repetición: el bucle como ritmo, hábito, error, memoria y mecanismo de la cotidianidad. Sin embargo, no se trata de volver al mismo punto.
De la geología al feed saturado
El núcleo del programa es la sección principal, preparada por los creadores del evento —Piotr y Bartek Bartos— y dividida en dos paredes: EL BUCLE PRIMIGINIO y EL BUCLE DE IMPULSOS.
La primera se enfoca en las repeticiones ocultas en el cambio de escala, la memoria y el proceso. Entre los artistas presentados se encuentran, entre otros, Boris Labbé, quien en *Orogenesis* comprime millones de años de transformaciones geológicas de los Pirineos en unos pocos minutos; Conner Griffith, quien analiza el exceso visual de la publicidad y las redes sociales en la obra *A Sense of Getting Closer*, creada en colaboración con Max Cooper; y Edwin Rostron y Max Hattler, quienes tratan el ritmo, la geometría y la abstracción como un material que incide directamente en la percepción.
La segunda es más física y directa. La repetición funciona aquí como un estímulo. El programa incluye, entre otros, a Emanuele Kabu, Damien Looney, Mario Ruggiero, Brandon Eversole y L00p.
Looney trabaja con lo que la tecnología suele intentar eliminar: la interferencia y el ruido. También señala que el software complejo oculta al usuario su propio mecanismo, y que el arte puede volver a hacerlo visible —junto con el trabajo que hay detrás de la tecnología.
Ruggiero, por su parte, suele utilizar el bucle para desarmar las imágenes de violencia y catástrofe. Una explosión o el derrumbe de un edificio se repiten hasta que dejan de funcionar únicamente como impacto y comienzan a revelar su propia estructura. Como señala el artista: «El impacto ya ni siquiera necesita nuestro consentimiento. Solo necesita nuestra atención».
De la pantalla del celular a la pared de un edificio de apartamentos
El cabeza de cartel de la octava edición es Oliver Latta, conocido como Extraweg: un artista y director berlinés cuyas animaciones surrealistas en 3D se han convertido en uno de los lenguajes más reconocibles del diseño de movimiento contemporáneo. Cuenta con dos premios Primetime Emmy por los créditos de apertura de la primera y segunda temporadas de la serie «Separación», colaboraciones con Valentino, MTV y Bring Me The Horizon, así como exposiciones, entre otros lugares, en Sotheby’s, Christie’s y durante la Bienal de Venecia.
Los cuerpos en las obras de Extraweg se estiran, se multiplican, se funden en una multitud, se someten a los sistemas y luchan entre sí. La fisicidad surrealista le sirve para hablar de cosas invisibles: la presión social, la ambición, la rutina, el deseo de cercanía, el miedo o la necesidad de adaptarse a las reglas.
El bucle en sí mismo es parte del significado de sus obras. Como señala Extraweg, encaja perfectamente con la cultura contemporánea de Internet: Trabaja, consume, desplázate, repite. Cuando una acción no tiene un principio ni un final reales, puede volverse divertida, incómoda o incluso frustrante. Para mí, el bucle es algo más que un formato técnico. Se convierte en parte de la idea.
Peter Burr: un juego que no se puede ganar
Uno de los nombres más importantes de la edición de este año es también Peter Burr, un creador neoyorquino de mundos cinematográficos inmersivos que utiliza, entre otras cosas, herramientas tomadas de la industria de los videojuegos. Sus obras se han exhibido, entre otros lugares, en el Museo Whitney, el Barbican Centre y en la Documenta 14.
Burr desempeña este año un doble papel. Es el curador de la pared «STAN ZAPĘTLENIA», donde mostrará obras de Yoriko Mizushiri, Réka Bucsi, Takeshi Murata y Meejin Hong, pero también ha preparado uno de los eventos más inusuales de esta edición: el proyecto «Interstitial Maintenance».
La instalación dará inicio a ambas noches del festival. En el edificio digital de Burr, trabajadores automatizados recorren pasillos sucios, reparan una falla tras otra e intentan mantener en funcionamiento un sistema que produce sin cesar fallas sistémicas y señales de desintegración. En tiempos de pandemia, guerras y una aceleración tecnológica vertiginosa, el artista se pregunta qué esfuerzo se necesita para mantener viva la estructura. La escala de Kinomural le permite al artista alejarse de la proyección clásica. La proyección se lleva a cabo simultáneamente en cuatro paredes. En cada una de ellas aparecerán diferentes personajes, lugares y momentos. Es imposible verlo todo.
El Kinomural busca nuevas formas
El festival considera cada vez más claramente la proyección urbana no como un formato ya establecido, sino como un punto de partida para la experimentación. Un buen ejemplo es Ghosts of Tomorrow, de Krzysztof «Kuki» Iwański, el artista también a cargo de la comunicación visual de la edición de este año.
La exposición presentada en Concordia Design recurre a un medio muy alejado de la pantalla: la bandera. En lugar de representar a una comunidad específica, hace referencia a lo que es común y está en riesgo de perderse: los ecosistemas en desaparición, los residuos digitales o las consecuencias de la migración climática.
– Una bandera nunca es neutral. Incluso sin un emblema, conserva la memoria del poder, la comunidad, la movilización y el conflicto. Sin embargo, en Ghosts of Tomorrow desvío esa energía hacia otro lado. En lugar de decir «esto es nuestro», la bandera dice «esto es común» o «esto es lo que estamos perdiendo », explica Iwański. El artista se aleja conscientemente de las imágenes literales de la crisis. —No quiero causar un impacto mayor. Quiero devolverle la importancia a aquello a lo que ya dejamos de reaccionar —subraya.
Todas las paredes al mismo ritmo
Tradicionalmente, el Kinomural no guía al espectador por un único recorrido. Las seis paredes cuentan con programas independientes que se desarrollan simultáneamente (durante dos días, de 19:30 a 22:00), y las distintas sesiones se repiten a lo largo de la noche. Así, el público puede comenzar a ver el festival en cualquier lugar y armar cada vez un festival un poco diferente.
Al final, la imagen volverá a traspasar los límites de una sola pantalla: en todas las pantallas del festival se proyectará Tension, de Hieu Vu, diseñador de movimiento y animador de Hanói. La acompañará Masquerade, del compositor británico Thomas Farnon. Por un momento, los seis programas y pantallas independientes se convertirán en uno solo. Y luego, todo el ciclo comenzará de nuevo.
El programa de la edición de este año se complementa con las secciones OPEN CALL, DOBRANOCKA y ZŁANOCKA. El programa completo, las descripciones de las obras y la información sobre los artistas están disponibles en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de arte de nuevos medios
18 y 19 de septiembre, de 19:30 a 22:00.
Wrocław, Nadodrze
entradalibre
fuente: materiales de prensa
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