Glasshouse Theatre w Brisbane to nowa sala w kompleksie Queensland Performing Arts Centre. Została wybudowana w latach 2019-2024 według projektu Blight Rayner Architecture oraz Snøhetta, jako rozszerzenie głównego ośrodka sztuk performatywnych w Australii. Obiekt oferuje widownię na 1500 miejsc i umożliwia prezentację szerokiego repertuaru, ale na największą uwagę zasługuje jego szklana, falująca elewacja.
Glasshouse Theatre w Brisbane
Projekt opracowały biura Blight Rayner Architecture oraz Snøhetta, które zwyciężyły w międzynarodowym konkursie w 2019 roku. Jego głównym celem była rozbudowa istniejącego kompleksu, jednak bez dominacji nad jego wcześniejszą bryłą autorstwa Robina Gibsona. Ta powstała powstała w latach 80. XX w., w związku z organizacją wydarzeń towarzyszących Expo ’88 w Brisbane. W nowej części architekci zastosowali zabieg wysunięcia bryły o około 6 metrów ponad teren Playhouse Green, ale transparentne wykończenie tej części ogranicza jej wizualną masę. Najbardziej spektakularnym elementem dobudowanego skrzydła jest falująca fasada ze szkła, która nawiązuje do krajobrazu rzeki Brisbane oraz kulturowych narracji rdzennych społeczności. Inspiracją dla architektów był tekst autorstwa Lilli Watson, w którym pojawia się motyw ruchu wody i życia pod jej powierzchnią. Przeszklenie działa jak filtr między wnętrzem a ulicą, ujawniając aktywność foyer w dynamiczny sposób.
Motywy i detale nowej części Queensland Performing Arts Centre
W projekcie pojawiają się odniesienia do wiedzy i symboliki First Nations (Pierwszych Narodów). To bogaty system znaków i ikonografii używany przez Aborygenów oraz mieszkańców Wysp Cieśniny Torresa do przekazywania historii, praw, wierzeń i wiedzy o przetrwaniu. Siedem świetlików w dachu odnosi się do siedmiu zlewni stanu Queensland, zgodnie z badaniami Aunty Colleen Wall. Tę niezwykłą przestrzeń uzupełnia rzeźba „Floriate” autorstwa Briana Robinsona, przedstawiająca siedem gatunków roślin typowych dla tego regionu. Szklana elewacja Glasshouse Theatre składa się z czterech warstw z przestrzenią powietrzną pomiędzy nimi, poprawiając w ten sposób parametry cieplne budynku. Fragmenty narażone na intensywne nasłonecznienie wyposażono w czarne ceramiczne wstawki, pełniące funkcję zintegrowanych żaluzji. Taki zabieg ogranicza przegrzewanie i redukuje olśnienie, jednocześnie zachowując wizualną lekkość bryły.
Wnętrze jako instrument sceniczny
Przestrzenie foyer utrzymano w jasnej, otwartej estetyce, kontrastującej z wnętrzem sali widowiskowej. Audytorium wykończono ciemnym drewnem ironbark oraz zieloną wykładziną inspirowaną roślinnością lasów deszczowych. Układ widowni z balkonami otaczającymi scenę oraz maksymalna odległość 28 metrów od najdalszego miejsca sprzyjają dobremu i właściwemu odbiorowi spektakli. Zespół projektowy kierowany przez Gumji Kang potraktował przestrzeń sali jak precyzyjnie strojoną, akustyczną konstrukcję. Wnętrze może być dostosowywane do różnych form występów, od kameralnych koncertów po rozbudowane opery.
Zaawansowana technologia Glasshouse Theatre
Scena została wyposażona w zautomatyzowany system o dużej elastyczności. Orkiestron składa się z trzech niezależnych platform o regulowanej wysokości, co umożliwia różne konfiguracje. Wieża sceniczna osiąga 24 metry wysokości, a system sztankietów wykorzystuje ponad 100 sterowanych automatycznie belek. Cyfrowa infrastruktura pozwala na transmisje wydarzeń w jakości 4K HDR z dźwiękiem Dolby Atmos do odbiorców w całej Australii. Według dyrektorki Rachel Healy, nowa sala zwiększy roczną frekwencję do około 1,6 miliona odwiedzających i umocni pozycję Brisbane jako niezwykle ważnego ośrodka wydarzeń kulturalnych w kontekście przygotowań do igrzysk olimpijskich i paralimpijskich w 2032 roku.
Źródło: Snøhetta
Zdjęcia: Christopher Frederick Jones
Czytaj też: Architektura | Elewacja | Australia | Szkło | Kultura
