Pod koniec września w Busku-Zdroju odsłonięto rzeźbę „Gaja” Maurycego Gomulickiego. Dzieło artysty stanęło przy hotelu Bristol Art & Medical SPA, na reprezentacyjnej alei Mickiewicza zaprojektowanej przez Henryka Marconiego. Uroczystość połączono z wernisażem wystawy fotograficznej artysty zatytułowanej „Wild Life”.
„Gaja” to intensywnie czerwona, połyskująca forma o organicznych kształtach. Dzieło odnosi się do symboliki Matki Ziemi, uosobienia życia i energii natury. Wpisana w parkowy krajobraz uzdrowiska, przyciąga wzrok kolorem i formą, a także budzi skrajne odczucia i opinie.
Finansowanie rzeźby „Gaja” w Busku-Zdroju
Rzeźba przez kilka dni po odsłonięciu pozostawała jedynie lokalną atrakcją, aż do momentu, gdy pojawiły się informacje o źródłach jej finansowania. „Gaja” została zrealizowana w ramach programu Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej”, finansowanego z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koszt projektu wyniósł 301 tys. zł, z czego ponad 270 tys. pochodziło z publicznego grantu. Pozostałą część sfinansowała Fundacja Nowa Przestrzeń Sztuki Doroty i Tomasza Tworków. To właśnie kwestia dofinansowania stała się impulsem do ogólnopolskiej dyskusji. Politycy opozycyjni wobec rządu skrytykowali projekt, uznając go za przykład nieodpowiedniego wydatkowania środków publicznych. W mediach społecznościowych pojawiły się dziesiątki komentarzy, często nacechowanych bardzo emocjonalnie.
Głos artysty Maurycego Gomulickiego
Na rosnącą falę krytyki odpowiedział sam Maurycy Gomulicki. Artysta wyjaśnił, że koszty realizacji tego typu instalacji są wysokie ze względu na proces technologiczny i użyte materiały. „Gaja” powstała z aluminium odlanego w formie, a następnie została pokryta warstwami lakieru samochodowego i dopieszczona techniką polerowania. Jak podkreślił autor, większość budżetu pochłaniają prace odlewnicze, a także montaż i transport, natomiast honorarium twórcy stanowi niewielki ułamek całej kwoty. W wypowiedziach dla mediów Gomulicki zaznacza, że sztuka w przestrzeni publicznej pełni funkcję emocjonalną i estetyczną. Jego zdaniem rzeźby i fontanny wpływają na odbiorców w sposób niemierzalny, oferując wytchnienie i wizualną przyjemność. Różnorodność opinii jest naturalnym elementem dialogu o sztuce, ponieważ każdy odbiorca interpretuje dzieło przez pryzmat własnych doświadczeń i przekonań.
„Gaja” w Busku-Zdroju – symbolika i inspiracje
W rozmowach o „Gai” Gomulicki przywoływał inspiracje zakorzenione w tradycji polskiej kameralnej rzeźby XX wieku. Podkreślał, że jego celem było stworzenie formy afirmującej życie i kobiecość. Rzeźba ma emanować energią i witalnością, wprowadzając w przestrzeń uzdrowiska poczucie siły i optymizmu. Czerwień, z którą artysta jest kojarzony od lat, pełni w tym projekcie kluczową rolę. Kolor symbolizuje intensywność istnienia, cielesność i pasję. W połączeniu z gładką, opływową bryłą tworzy efekt, który trudno przeoczyć wśród zieleni buskich parków.
Reakcje publiczności na „Gaję”
Mieszkańcy i goście Buska-Zdroju różnie oceniają nową instalację. Część z nich podkreśla, że rzeźba wprowadza współczesny akcent do przestrzeni miasta, inni odbierają ją jako zbyt prowokującą lub niepasującą do uzdrowiskowego charakteru. Gomulicki uważa natomiast, że polska tradycja artystyczna jest wrażliwa na monumentalizm i martyrologiczny symbol, a sam chciałby, aby przestrzeń publiczna była miejscem radości i afirmacji życia. Jak przyznał, krytyka jest częścią losu artysty, a jego intencją było stworzenie dzieła, które wywoła emocje i zachęci do rozmowy o sztuce.
Maurycy Gomulicki – artysta formy i koloru
Maurycy Gomulicki urodził się w 1969 roku. Należy do najbardziej rozpoznawalnych polskich twórców sztuki współczesnej. Studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Universitat de Barcelona oraz w Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes w Meksyku. W swojej twórczości łączy fascynację popkulturą z zamiłowaniem do koloru i organicznych form. Do najbardziej znanych jego realizacji należą „Światłotrysk” w Warszawie, „Fryga” w Szczecinie, „Bestia” w Krakowie i „El Sol” w Katowicach. Każde z tych dzieł stało się charakterystycznym elementem miejskiego pejzażu i punktem dyskusji o roli sztuki w przestrzeni publicznej.
„Gaja” w Busku-Zdroju
Busko-Zdrój, znane z uzdrowiskowych tradycji oraz XIX-wiecznej architektury, teraz ma współczesną i słynną w całym kraju artystyczną realizację. „Gaja” to odpowiedź na rosnącą obecność sztuki w przestrzeni publicznej tego miasta. W ubiegłym roku odsłonięto tutaj rzeźbę „Dłoń” Xawerego Wolskiego.
Loading ...Źródło: nowaprzestrzensztuki.pl, echodnia.eu
Czytaj też: Place, Skwery, Parki | Rzeźba | Sztuka | Kultura | whiteMAD na Instagramie
