Łódź Young Fashion to jedno z tych wydarzeń, które otwierają drzwi do kariery młodym talentom i wyznaczają kierunki rozwoju polskiej branży mody. W programie – zrealizowane ze światowym rozmachem finały konkursów Złota Nitka i Gala Dyplomowa łódzkiej ASP, pokaz specjalny kolekcji Mariusza Przybylskiego czy projekcje Fashion Film Festival. Magazyn whiteMAD jest patronem medialnym wydarzenia.
Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 27–29 listopada w Centrum Promocji Mody ASP w Łodzi, a jej hasło: INNY WYMIAR, zachęca do spojrzenia na modę szerzej: jako przestrzeń eksperymentu, odwagi, ale i odpowiedzialności.
Chcemy rozmawiać o wyzwaniach, jakie współcześnie kształtują branżę na całym świecie – zarówno w aspekcie artystycznym, społecznym, jak i biznesowym. Z jednej strony mamy nowe technologie poszerzające obszar, w jakim porusza się dziś projektant. Z drugiej – aspekty związane z odpowiedzialnością mody, takie jak obieg zamknięty, recycling, uważność w stosunku do odbiorcy, zrównoważona gospodarka – podkreśla dr hab. Katarzyna Wróblewska, prof. uczelni dyrektor artystyczna Łódź Young Fashion.
Zapisane w tkaninach
Wydarzenie oddaje przestrzeń młodym projektantom, którzy mają szansę zaprezentować swoje autorskie wizje przed szeroką publicznością. Trzon ŁYF stanowią trzy konkursy – w tym legendarna Złota Nitka, od ponad trzech dekad uznawana za jeden z najbardziej prestiżowych przeglądów twórczości projektowej w Polsce. Jej finał co roku przykuwa uwagę najważniejszych postaci branży mody, takich jak duet Rafał Michalak i Ilona Majer – twórcy MMC Studio czy Kasia Sokołowska, reżyserka pokazów, którzy w tym roku zasiądą w jury konkursu. To przed nimi, z nadzieją na wielką karierę i nagrody – statuetkę Złotej Nitki oraz 30 tys. złotych ufundowane przez Miasto Łódź – zaprezentuje się dwunastu młodych projektantów: Maria Antonina Bętkowska, Bartosz Borowski, Dawid Brzeziński, Gabriel Data, Aleksandra Dłutowska, Magdalena Grolik, Martyna Konieczny, Elliott Kubiak, Hubert Pelc, Dominika Rozkrut, Justyna Rożek i Konrad Sumera. Ich kolekcje to opowieść o poszukiwaniu tożsamości i korzeni – od dekonstrukcji klasycznych form po reinterpretację ludowych tradycji.
U progu kariery
Nie mniej emocji budzi Gala Dyplomowa Instytutu Ubioru łódzkiej ASP, odbywająca się nieprzerwanie od 1995 roku. Ona również gromadzi autorytety branży, a w tegorocznym jury zasiadają: dr hab. Przemysław Wachowski, prof. uczelni – rektor Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Adam Pustelnik – Pierwszy Wiceprezydent Miasta Łodzi, Agnese Narnicka – dyrektorka Wydziału Mody Akademii Sztuk Pięknych w Rydze, Stella Runnel – wykładowczyni Estońskiej Akademii Sztuk w Talline, Martyn Roberts – założyciel i dyrektor kreatywny Fashion Scout, Karolina Limbach – stylistka i szefowa działu wideo ELLE, Magdalena Kacalak – redaktorka mody „Wysokich Obcasów”, Joanna Mroczkowska – dyrektor Best Fashion Media, Karolina Sulej – dziennikarka i socjolożka mody, Magdalena Matuszek – redaktorka mody magazynu Glamour oraz Kacper Krajewski – redaktor magazynu K MAG.
Listę tegorocznych finalistów Gali, którzy walczą o nagrodę Rektora ASP w Łodzi w wysokości 10 tys. złotych otwiera Filip Borządka z kolekcją „Rewind”. Sylwetki inspirowane za dużymi dziecięcymi ubraniami, elementami streetwearu i motywami z łódzkiego graffiti to efekt konfrontacji artysty z utraconym poczuciem tożsamości i własnym dzieciństwem. Do przeszłości sięga także Dominika Sykta. Jej cykl „Grand Prix” czerpie z estetyki sportowej, historii rodzinnej projektantki oraz filmu Johna Frankenheimera o wyścigach samochodowych. Jeszcze dalej cofa się Dominik Żyża, tworząc „Ostatni zachód słońca” – kolekcję inspirowaną Łodzią u schyłku jej przemysłowej potęgi. Dziewięć sylwetek łączy detale końca XIX wieku z minimalistyczną, współczesną formą.
Mocny komentarz na temat dzisiejszej rzeczywistości prezentuje Sofiia Veselska. Jej „Przewrotność” to refleksja nad siedmioma grzechami głównymi, które projektantka interpretuje przez pryzmat ludzkich emocji i zachowań. W stronę obecnych trendów zwraca się też Joanna Lasecka, zadając w „Amore Traditore” pytanie o słuszność ich powstawania.
Centralnym punktem „Whispermeld” Marleny Gieleckiej jest szeptucha – postać łącząca wiejską codzienność ze sferą sacrum. Ludowe motywy i wykorzystane w kolekcji materiały naznaczone czasem przywracają znaczenie temu, co zapomniane. Bohaterkę będącą uosobieniem natury kreuje natomiast Natalia Kowalska. Czerpiącą z folkloru słowiańskiego i stylu art nouveau kolekcja „Sommeilia” w symboliczny sposób ukazuje jej kolejne stany wewnętrzne. Temat przemiany, ale i przekraczania własnych granic w poszukiwaniu sensu podejmuje Paweł Konopski. „Mit Bohatera” to osadzona w estetyce antyku i fetyszu podróży przez archetyp legendarnego herosa.
Ulotność chwil eksploruje Wiktoria Pietrzak w „Rain-Kissed Letters” – osobistej opowieści o zauroczeniach, niespełnionych obietnicach i nigdy niewysłanych listach. Intymny portret ludzkiej wrażliwości stworzyła Maja Tumaniec, łącząc jej cielesny i emocjonalny wymiar z baśniowym motywem „Księżniczki na ziarnku grochu”. Cykl „Traces of Weakness” to sześć sylwetek damskich złożonych z bogato zdobionych, różnorodnych form bieliźnianych. Na wyniszczających uczuciach tęsknoty i żalu skupiła się Michalina Kowalewska, do stworzenia onirycznej kolekcji „Yearning” wykorzystując techniki dziewiarskie, tkaninę artystyczną i elementy rzeźbiarskie w postaci biżuteryjnych dodatków. Cykl Artura Majki „Obrzydliwość umysłu” bada natomiast granice między światem realnym a wytworami psychiki. Mocno opinające gorsety, konstrukcje przypominające kaftany bezpieczeństwa czy obszerne płaszcze z pasami z jednej strony odzwierciedlają wewnętrzny zamęt, z drugiej – pozwalają go okiełznać.
W „At the last moment” Alina Karol pochyla się nad zjawiskiem prokrastynacji. Wzory malowane aerografem oraz metalowe akcesoria podkreślają surowy charakter kolekcji, w której każda sylwetka odzwierciedla inny moment procesu pracy. Z kolei „Frequency” Mileny Jakóbiec łączy w sobie elementy nauki, muzyki i sztuki. Projektantka ich punkt wspólny odnalazła w częstotliwościach – dźwiękach, kolorach, fakturach – by następnie wydobyć je z minimalistycznych form strojów. Ostatnia z finałowych kolekcji – TRIAL autorstwa Zuzanny Wilczyńskiej – to synergia mody użytkowej i wspomnień podróży w górskie rejony postradzieckiej części Azji. Formy odzieży outdoorowej przeplatają się tu z elementami wzornictwa, architektury czy tradycyjnych strojów, charakterystycznych dla tamtego regionu.
Moda wychodzi poza wybieg
Ale Łódź Young Fashion to nie tylko pokazy konkursowych kolekcji, przygotowane przez artystów na co dzień odpowiedzialnych za produkcje dla najbardziej uznanych projektantów. Najmłodsza z jego marek, Fashion Film Festival, łączy modę z filmem i nowymi technologiami. Piąta edycja wydarzenia, zrealizowana zostanie we współpracy z łódzką Szkołą Filmową w formie międzynarodowego konkursu na najlepszy film modowy i projekcji otwartych dla szerokiej publiczności. O tym, kto zdobędzie główną nagrodę w wysokości 3000 euro, zdecyduje jury złożone z ekspertów branży – wśród nich Benoît Delhomme, francuski operator filmowy współpracujący m.in. z markami Dior, Gucci i Chanel, oraz Branko Popovic, dyrektor artystyczny FASHIONCLASH Festival.
W tegorocznym programie nie zabraknie też wystaw, za sprawą których Łódź stanie się prawdziwą stolica mody. W bibliotece MEMO (ul. Moniuszki 5) odnaleźć można ekspozycję „Minimalizm. Małgorzata Czudak”, poświęconą twórczości wybitnej projektantki ubioru, cenionej wykładowczyni i mentorki wielu pokoleń młodych artystów. Prezentowane na niej prace: projekty, szkice, realizacje ubiorów oraz materiały archiwalne, pozwolą spojrzeć na dorobek artystki niczym zapis myślenia o modzie jako duchowej refleksji.
Z kolei w Akademickim Centrum Designu (ul. Księży Młyn 13/15) odbędzie się wystawa z cyklu „AFTER”, który na stałe wpisał się w kalendarz wydarzeń związanych z Łódź Young Fashion. Finisaż w czwartek, 27 listopada o g. 17.00 da okazję, aby zapoznać się z kolekcjami absolwentów studiów podyplomowych z roku akademickiego 2024/2025 na kierunku projektowania ubioru, które powstały w wyniku rocznej pracy twórczej. Wśród różnorodnych interpretacji mody jako medium wyrazu, badających relacje między ciałem, tożsamością i kulturą zobaczyć będzie można m.in. pięć kolekcji, które miały swoją światową premierę podczas Milan Fashion Week.
Ostatnia z ekspozycji, „Refreme”, to owoc współpracy studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Wydziału Operatorskiego łódzkiej Szkoły Filmowej. Spotkanie dwóch perspektyw – opartej na ruchu i kadrze z tą skupioną na materialności i formie – obserwować będzie można za sprawą autorskich kolekcji oraz w korespondujących z nimi fotografiach, poszukujących w tekstyliach tego, co nieoczywiste – gry światła, kształtu, faktury. Finisaż wystawy, którą do końca miesiąca oglądać można w Galerii ASP (ul. Piotrkowska 68), odbędzie się w piątek, 28 listopada o g. 18.00.
Tradycyjnie Łódź Young Fashion to także przestrzeń spotkań, rozmów i inspiracji. Wśród wydarzeń towarzyszących znalazły się warsztaty, wykłady i panele, które pozwolą spojrzeć na modę z wielu perspektyw – od praktyki po refleksję nad jej przyszłością. Szczegółowe informacje na ich temat można na stronie www.lodzyoungfashion.com.
Organizatorami Łódź Young Fashion są Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi i Stowarzyszenie Pola Designu, partnerem głównym jest Miasto Łódź. Wydarzenie jest współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego. Partnerem Fashion Film Festival jest Narodowe Centrum Kultury Filmowej, „EC1 – Miasto Kultury” w Łodzi oraz Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi.
źródło: materiały prasowe
Czytaj też: Moda | Tkanina | Kolekcja | Wydarzenia | Polecane | whiteMAD na Instagramie
