Jest jednym z największych podczas trwającej edycji Expo. Pawilon Francji na Expo w Osace w Japonii to próba połączenia nowoczesnej architektury z historią i dziedzictwem kulturowym. Ustawione na zewnątrz rzeźby nie zapowiadają tego, co dzieje się w środku. Wewnątrz odbywa się bowiem spektakl dźwięku i światła, którego celem jest ukazanie francuskiego dziedzictwa oraz innowacyjnego spojrzenia na związek między człowiekiem, technologią i naturą. Pawilon Francji na Expo zaprojektowali architekci z pracowni Coldefy + CRA-Carlo Ratti Associati, a wewnętrzne instalacje to dzieło artystki Justine Emard.
Projekt „Pulsacje”, który wypełnia wnętrze francuskiego pawilonu powstał w wyniku ambitnego, dwuletniego procesu twórczego, w którym spotkały się stylistyczne wizje oraz ekspertyza scenograficzna. GSM Project oraz Justine Emard, której prace artystyczne zdobią wystawy na całym świecie, stworzyli narrację, która przenosi widza w świat pulsującej energii. Inspiracją okazała się japońska legenda Akai Ito, czyli „czerwony nić losu”, która mówi o niewidzialnym węźle łączącym historie ludzi. W efekcie, projekt zyskał trzy kluczowe motywy – czerwoną nić, dłoń oraz bijące serce – które razem tworzą metaforę nierozerwalnej więzi łączącej wszystkich uczestników tego niezwykłego audio-wizualnego widowiska.
Pulsacje – rytm, który łączy przestrzenie
Centralnym elementem projektu jest motyw pulsu, utożsamiany zarówno z biologicznym biciem serca, jak i z muzycznym rytmem synchronizującym poszczególne przestrzenie wystawy. Już od momentu wejścia do pawilonu, odwiedzający zanurzeni są w nieprzerwanym strumieniu dźwięków, obrazów oraz ruchu, który przenosi ich przez starannie zaprojektowane przestrzenie. W ambitnym projekcie, dźwięk, światło oraz wizualizacje zostały zharmonizowane tak, by tworzyć jednolitą melodię, będącą metaforą wspólnego tempa życia, energii natury i pulsującej kreatywności. Kluczowym elementem tej spójności jest główny, synchronizowany podkład dźwiękowy, opracowywany przez zespół IRCAM, który towarzyszy każdemu etapowi podróży po pawilonie.
Multisensoryczne doznania
„Pulsacje – hymn miłości” to nie tylko nowoczesna interpretacja dźwięku i obrazu, ale także spotkanie dwóch światów: przeszłości i współczesności. W ekspozycji z powodzeniem łączą się elementy dziedzictwa, takie jak rzeźby Rodina czy artefakty uratowane podczas katastrofalnych pożarów (np. fragmenty z Notre-Dame), z nowoczesnymi instalacjami cyfrowymi.
Artystyczna wizja Justine Emard doskonale wpisuje się w ideę podkreślenia uniwersalnych wartości – miłości, jedności i nieustającej łączności między kulturami. W finalnej części wystawy, zatytułowanej „Across the Archipelago, the Great Pulsation”, stworzono multimedialny spektakl, w którym ukazano trzy konceptualne wyspy symbolizujące kulturowe i naturalne więzi między Francją a Japonią. Ta część ekspozycji buduje narrację łączącą wspomnienia historyczne z wizją przyszłości, ukazując jak obie kultury podchodzą do ochrony dziedzictwa i bioróżnorodności.
Pawilon Francji jest też przykładem osiągnięć tamtejszych firm. W budynku można zobaczyć eksponaty, które pochodzą od takich marek jak Louis Vuitton, Axa, Ninapharm, Vins d’Alsace i Dior. W dniu otwarcia Expo pawilon był oblegany przez chcących go zobaczyć gości. Francuzi informują, że w ciągu godziny mogą obsłużyć nawet 2500 osób, a ich celem jest przyjęcie w sumie trzech milionów gości w ciągu trwającej sześć miesięcy Wystawy Światowej.
projekt: Coldefy + CRA-Carlo Ratti Associati
scenografia: GSM PROJECT
zdjęcia: Julien Lanoo, Justine Emard
źródło: v2com
Czytaj też: Francja | Kultura | Sztuka | Polecane | whiteMAD na Instagramie
