Od 13 września 2025 roku w Victoria and Albert Museum w Londynie oglądać można dwa nowe, wyraziste projekty polskich artystów. Ceramiczna instalacja Alicji Patanowskiej „The Ripple Effect” oraz przegląd współczesnej sztuki plakatu „Polish Posters Now! Polski plakat dziś!” są prezentowane w ramach London Design Festival, jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wzornictwu na świecie. Obie inicjatywy wpisują się także w program UK/Poland Season 2025, przygotowany przez Instytut Adama Mickiewicza, British Council i Instytut Kultury Polskiej w Londynie.
Ceramiczna instalacja „The Ripple Effect” Alicji Patanowskiej
Alicja Patanowska, twórczyni głośnej instalacji „We are the Weather” pokazywanej w atrium Justus Lipsius w Brukseli, wraca z nowym projektem dedykowanym przestrzeniom V&A Museum. „The Ripple Effect” to siedzisko usytuowane na krawędzi sadzawki w ogrodzie John Madejski Garden, wyposażone w subtelną fontannę. Projekt ma skłonić widzów do refleksji nad konsekwencjami codziennej konsumpcji i długofalowym wpływem eksploatacji zasobów naturalnych na środowisko i relacje społeczne.
Materiały do instalacji pochodzą z jednego z największych złóż odpadów górniczych w Europie, zlokalizowanego w Żelaznym Moście na Dolnym Śląsku. Z 2000 ręcznie wykonanych płytek ceramicznych powstało organiczne siedzisko, z których osiem zostało pokrytych miedzią, aby symbolizować przejście od odpadów do wartościowego surowca. Projekt zainicjowała Carrie Chan, kuratorka Działu Sztuki Współczesnej V&A, której celem jest ożywienie muzealnej przestrzeni poprzez dialog z naturą i społeczeństwem.
Instalacja jest dostępna dla publiczności od 13 września do 19 października 2025 roku, a partnerem prezentacji jest Instytut Kultury Polskiej w Londynie.
„Polish Posters Now! Polski plakat dziś!” – głosy czterech graficzek
W przestrzeni wystawienniczej V&A Museum można z kolei zobaczyć 16 plakatów autorstwa Oli Jasionowskiej, Patrycji Longawy, Kai Renkas i Mai Wolnej. Wybór prac dokonany został przez Zoriana Claytona, kuratora grafik i plakatów w V&A Museum, który od lat bada rozwój europejskiej grafiki użytkowej. Ekspozycja ma na celu przybliżyć londyńskiej publiczności nie tylko estetyczne bogactwo współczesnego polskiego plakatu, ale także kontynuację tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, znanej z lapidarnego stylu i siły przekazu.
Ola Jasionowska, dyrektorka artystyczna Miasta Stołecznego Warszawy, prezentuje plakaty sięgające od problemów społecznych po promocję festiwali i parków miejskich. Jej prace przywodzą na myśl art déco i „złoty wiek” plakatów podróżniczych, a symbol czerwonej błyskawicy stał się ikoną wizualnej kampanii Strajku Kobiet. Patrycja Longawa, zdobywczyni ponad 120 nagród na międzynarodowych biennale, tworzy plakaty głównie cyfrowo, czerpiąc inspirację z fantazyjnych grafik Huberta Hilschera i promując polskie galerie i wystawy.
Kaja Renkas odnajduje swoje korzenie w surrealistycznych tradycjach Polskiej Szkoły Plakatu, łącząc obrazy anatomiczne, zoologiczne i mechaniczne zaczerpnięte z antykwarycznych ksiąg. Inspirację czerpie z górniczych pejzaży Śląska, gdzie prowadzi działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Śląskim. Maja Wolna, profesor grafiki w Poznaniu, prezentuje jaskrawe portrety ikon kultury, tworząc plakaty jako „skróty myślowe” – muszą być czytelne i przyciągać uwagę w miejskim zgiełku.
W ramach sezonu odbywają się jeszcze inne projekty wystawiennicze:
- 13 września – 8 listopada 2025 – wystawa „Nadzieja Radykalna”. Wystawa prac z Kolekcji II Galerii Arsenał w Białymstoku w Golden Thread Gallery.
- 2 października 2025– otwarcie wystawy polskiej fotografii w Belfast Exposed Gallery jako część Belfast International Arts Festival.
- 9 października 2025 – otwarcie wystawy „Zofia Rydet: Sociological Record” w Photographers’ Gallery London.
- 31 października – 28 listopada 2025 – wystawa „Świadomość planetarna. Ekosystemy troski” w School of Digital Arts w Manchesterze.
źródło: Instytut Adama Mickiewicza
Czytaj też: Kultura | Sztuka | Wielka Brytania | Londyn | whiteMAD na Instagramie
