Współpraca Lauridsa Gallée z COLLECTIONAL zaowocowała serią obiektów, które trudno zaszufladkować. Cairn nie był zwykłą kolekcją lamp czy dodatków ani zestawem dekoracji — to była opowieść o świetle, materii i o tym, jak jedno potrafi przeobrażać drugie. Gallée, znany z zamiłowania do eksperymentów i nieoczywistych form, potraktował tu światło jak tworzywo, a niezwykle plastyczny polimer jak pretekst do gry z percepcją.
Kolekcja składała się między innymi ze świetlnych rzeźb inspirowanych tradycją układania kamieni w kairny — te symboliczne stosy, znane z dawnych kultur, stały się punktem wyjścia do stworzenia obiektów, które przenoszą prehistorię do XXI wieku. Gallée przełożył ich archetypiczną formę na język współczesnego designu: pionowe, organiczne bryły łączyły gładkie, wypolerowane powierzchnie z półprzezroczystymi warstwami żywicy, które w kontakcie ze światłem tworzyły subtelne zniekształcenia i migotliwe przejścia tonalne. Wystarczyło przejść obok, by kompozycja zmieniła się jak w kalejdoskopie — raz bardziej statyczna, raz niemal płynna.
To właśnie ta zmienność była sednem kolekcji Cairn. Gallée od lat pracuje na styku rzemiosła i eksperymentu, a jego studio w Rotterdamie słynie z ręcznie rzeźbionych elementów z drewna i żywicy, które łączą tradycyjne techniki z nowoczesnymi procesami produkcyjnymi. Jego twórczość wyrasta z ciekawości — tej samej, która zaprowadziła go od antropologii, przez Design Academy Eindhoven, aż po współprace z markami pokroju Dolce & Gabbana czy Gucci. W Cairn widać tę drogę: od fascynacji folklorem, przez zamiłowanie do materiału, po odwagę w budowaniu form balansujących między rzeźbą a użytkowością.
Obiekty z kolekcji nie narzucały się funkcją. Były raczej zaproszeniem — do patrzenia, do krążenia wokół, do odkrywania, jak światło potrafi zmieniać charakter bryły. Każdy element miał w sobie coś z rytuału: powtarzalność formy, skupienie na detalu, wyczucie proporcji. A jednocześnie były to prace współczesne, świadome swojej materialności i tego, jak działają na zmysły.
Kolekcja została po raz pierwszy pokazana w Rotterdamie, podczas Design Biennale, w przestrzeni Groot Handelsgebouw. Wystawa trwała od 19 lutego do 2 marca 2024 r. i była okazją, by zobaczyć te świetlne rzeźby w pełnej skali i dynamice. Jednak Cairn żyje przede wszystkim poza kontekstem wydarzenia — jako seria obiektów, które nie tyle oświetlają przestrzeń, ile ją redefiniują.
Laurids Gallée, urodzony w 1988 roku i działający w Rotterdamie, tworzy unikatowe obiekty, w których priorytetem jest ekspresja materiału i artystyczna narracja, a nie jedynie funkcjonalność. Jego proces twórczy cechuje się poczuciem zabawy i odwagą w eksplorowaniu nieoczekiwanych form oraz manipulacji materiałami. Po krótkich studiach antropologicznych ukończył Design Academy Eindhoven w 2015 roku, a następnie zdobywał doświadczenie jako rzemieślnik w produkcji artystycznej i designerskiej, zanim w 2017 roku założył własne studio w Rotterdamie. Prace Gallée łączą elementy tradycyjne i folklorystyczne z nowoczesną materialnością i zaawansowanymi technikami produkcji; studio koncentruje się na drewnie i żywicy, a każdy egzemplarz jest starannie rzeźbiony. Jego prace były prezentowane w prestiżowych galeriach i instytucjach oraz na międzynarodowych targach designu.
źródło: lauridsgallee.com, thecollectional.com
zdjęcia: Studio Laurids Gallée
Czytaj też: Lampy | Meble | Polecane | Detal | whiteMAD na Instagramie
