W świecie projektowania wnętrz coraz częściej mówi się o roli sztuki nie jako dekoracyjnego dodatku, lecz jako integralnego składnika przestrzeni. W mieszkaniach nadaje jej indywidualny charakter, w biurach może podkreślać tożsamość marki, a w hotelach czy restauracjach współtworzy atmosferę, którą goście zapamiętują na dłużej. Za Abar Interior Art stoi ponad 30 lat doświadczenia Abar Design w branży wyposażenia wnętrz i współpracy z architektami oraz inwestorami. Dziś firma wykorzystuje to doświadczenie również w świadomym doborze sztuki do przestrzeni prywatnych i komercyjnych, oferując ręcznie malowane prace współczesnych artystów, głównie z Hiszpanii. Obrazy są wykonywane ręcznie, sygnowane i posiadają certyfikat autentyczności. Sztuka nie jest tu traktowana jako element dodawany do wnętrza przypadkowo. Odpowiednio dobrany obraz może stać się częścią architektury, wpływać na proporcje przestrzeni, wprowadzać kolor, fakturę i emocje.
Gdzie sztuka wnosi największą wartość?
Największą wartość obrazy wnoszą tam, gdzie przestrzeń potrzebuje wyraźnego akcentu albo emocjonalnego punktu odniesienia. W mieszkaniach mogą stać się osobistym komentarzem do stylu życia mieszkańców, wprowadzać spójność kolorystyczną lub świadomie przełamywać charakter aranżacji.
W przestrzeniach komercyjnych pełnią dodatkową funkcję – współtworzą atmosferę i wpływają na sposób, w jaki dane miejsce jest odbierane. W lobby hotelowym mogą nadać ton całej przestrzeni, w restauracji budować określony nastrój, a w biurze podkreślać charakter marki. Anna Szeweluk, architektka wnętrz z pracowni Form of Design, zwraca uwagę przede wszystkim na emocjonalny aspekt kontaktu ze sztuką:
„Warto zastanowić się, jaki efekt chcemy uzyskać i jakie emocje chcemy wywołać poprzez konkretne dzieła. Czy mają nas inspirować, uspokajać, pobudzać do refleksji, czy może budować określony charakter wnętrza? Świadomy wybór sztuki powinien wynikać nie tylko z estetyki przestrzeni, ale również z tego, jak chcemy się w niej czuć.”
To właśnie emocje często decydują o tym, że konkretny obraz zostaje z nami na dłużej.
Ręcznie malowany obraz a grafika – dwa różne języki wizualne
Różnicę pomiędzy ręcznie malowanym obrazem a grafiką czy plakatem można dostrzec już przy pierwszym kontakcie z dziełem. Obraz ma fizyczne cechy, których nie odda druk: fakturę, warstwy farby, ślad pędzla i subtelne różnice wynikające z procesu twórczego. Ta materialność sprawia, że odbiór pracy staje się bardziej osobisty i „żywy”. Grafika czy plakat mogą być świetnym elementem aranżacji, zwłaszcza gdy potrzebny jest określony motyw lub powtarzalność, jednak ręcznie malowany obraz wprowadza do przestrzeni dodatkowy wymiar – widoczny ślad pracy człowieka. Małgorzata Frąckiewicz, architektka wnętrz, podkreśla tę różnicę w swojej praktyce projektowej:
„Jako architekt z dużym doświadczeniem traktuję sztukę jako absolutnie niezbędny element w projektowaniu, który buduje charakter wnętrza. Sztuka – dobrze dobrany obraz czy rzeźba – potrafi dużo zmienić w odbiorze wnętrza, zarówno w mieszkaniu, jak i w hotelu, restauracji czy przestrzeni usługowej. Buduje atmosferę i sprawia, że przestrzeń zaczyna mieć własny charakter.”
Jak wybrać obraz do wnętrza?
Przy wyborze obrazu znaczenie ma wiele elementów. Ważna jest skala pracy w stosunku do wielkości ściany i proporcji mebli, jej kolorystyka, światło oraz sposób oprawienia. Nie oznacza to jednak, że obraz zawsze powinien być idealnie dopasowany kolorystycznie do sofy, zasłon czy pozostałych elementów wyposażenia. Czasami znacznie ciekawszy efekt daje świadomy kontrast. Anna Szeweluk podkreśla:
„Nie ma jednej uniwersalnej recepty na idealne dzieło. Najważniejsze jest poznanie osobistych preferencji, wrażliwości i potrzeb. Nie zawsze obraz musi idealnie pasować do wnętrza w tradycyjnym rozumieniu tego słowa. Czasem właśnie kontrast, zaskoczenie czy nieoczywiste połączenie nadają przestrzeni wyjątkowy charakter.”
Warto również zwrócić uwagę na format pracy. Duża pozioma kompozycja może dobrze współgrać z szeroką sofą czy komodą, natomiast format pionowy może podkreślić wysokość wnętrza lub dobrze funkcjonować na węższej ścianie. Znaczenie ma także oświetlenie – światło naturalne wydobywa strukturę powierzchni, podczas gdy odpowiednio zaprojektowane światło sztuczne pozwala eksponować obraz również wieczorem.
Abar Interior Art wspiera klientów i architektów również na etapie wyboru konkretnej pracy. Możliwe jest przygotowanie wizualizacji pozwalającej zobaczyć obraz w danym wnętrzu jeszcze przed podjęciem decyzji. Wystarczy zdjęcie ściany lub projektu, aby łatwiej ocenić proporcje, kolorystykę i skalę dzieła.
Emocje ważniejsze niż idealne dopasowanie
Sztuka może uspokajać, pobudzać, intrygować albo wywoływać zaskoczenie. Nie zawsze musi być neutralnym dopełnieniem przestrzeni. W salonie często szukamy harmonii, spokoju i poczucia intymności. W przestrzeniach komercyjnych obraz może natomiast wprowadzić energię, podkreślić reprezentacyjny charakter miejsca albo stać się elementem, który przyciąga uwagę.
Abar Interior Art współpracuje z artystami posługującymi się różnymi językami malarskimi – od subtelnych i minimalistycznych kompozycji po obrazy strukturalne, abstrakcyjne i ekspresyjne. Dzięki temu punktem wyjścia do wyboru nie musi być wyłącznie styl wnętrza, ale także emocja, jaką chcemy w nim uzyskać. Małgorzata Frąckiewicz porównuje rolę sztuki we wnętrzu do finalnego dopracowania całej kompozycji: „To takie »doprawianie« architektury. Jak dodanie niezbędnej przyprawy do potrawy. Ręcznie malowany obraz ma swoją fakturę, ślad pędzla i pewną niepowtarzalność, którą widać. Grafika czy plakat mogą być świetnym elementem wnętrza, ale obraz ręcznie malowany daje trochę inne wrażenie – bardziej osobiste i »żywe« oraz tworzy jakość.”
Obraz na końcu projektu czy na samym początku?
Nie istnieje jedna zasada określająca moment, w którym należy wybrać sztukę. Małgorzata Frąckiewicz już na etapie koncepcji przewiduje miejsca przeznaczone na obrazy, natomiast konkretne prace dobiera wtedy, gdy pozostałe elementy wnętrza są już zaprojektowane. „Przy projektowaniu wnętrza już na etapie koncepcji wiem, gdzie będzie miejsce na obrazy, ale dobieram je po wykonaniu projektu wykonawczego – wtedy, gdy wszystkie inne elementy są zaprojektowane i potrzebne jest dopełnienie. Wtedy obraz wygląda, jakby od początku był integralną częścią zaprojektowanego wnętrza” – tłumaczy.
Anna Szeweluk pokazuje również odwrotną możliwość: „Sztuka może być zarówno punktem wyjścia do budowania wnętrza, jak i jego finalnym akcentem. Czasem to właśnie wokół konkretnego dzieła powstaje cała koncepcja aranżacji. Innym razem obraz pojawia się na końcu, dopełniając przestrzeń i nadając jej indywidualny rys.”
Obydwa podejścia prowadzą do tego samego celu – sztuka powinna pozostawać w świadomej relacji z architekturą i osobą, która będzie z nią obcować.
Czy sztuka jest luksusem?
Luksus we współczesnym wnętrzu coraz rzadziej oznacza wyłącznie kosztowne materiały czy rozpoznawalne marki. Może oznaczać również indywidualność, możliwość otaczania się przedmiotami, które zostały wykonane ręcznie i z którymi tworzymy osobistą relację. Anna Szeweluk mówi o tym wprost: „Posiadanie dzieł sztuki jest luksusem nie tylko w wymiarze materialnym, ale przede wszystkim emocjonalnym, duchowym i osobistym. Sztuka może być czymś znacznie bardziej prywatnym – zarezerwowanym przede wszystkim dla nas.”
To szczególny rodzaj luksusu, ponieważ obraz nie musi manifestować swojego znaczenia na zewnątrz. Może po prostu pozostawać częścią codziennego otoczenia i przez lata budować emocjonalną relację z właścicielem.
Sztuka jako integralna część projektu
Właśnie na takim podejściu opiera się filozofia Abar Interior Art. Firma nie ogranicza swojej roli do dostarczenia obrazu, lecz wspiera architektów, inwestorów i klientów indywidualnych w wyborze prac odpowiednich do konkretnej przestrzeni. Dobrze dobrany obraz może zmienić proporcje wnętrza, wprowadzić kolor i strukturę, zbudować punkt skupiający uwagę albo przeciwnie – subtelnie dopełnić całą aranżację. Sztuka nie musi być więc ostatnim dodatkiem kupionym po zakończeniu projektu. Może być jednym z jego pełnoprawnych elementów – takim, który nadaje przestrzeni osobisty charakter i sprawia, że trudno pomylić ją z jakimkolwiek innym wnętrzem.
Przykłady najlepiej pokazują to w praktyce. Więcej informacji na stronie: https://abar.art.
Czytaj też: Sztuka | Kultura | Wnętrza | Mieszkanie | Polecane | whiteMAD na Instagramie
