Архітектор Марчін Гієрбеніс: Архітектура – це простота і ясність послання

Архітектор Марчін Ґербеніс розповів про важливість архітектурних конкурсів у галузі та про проект ботанічного саду в Маршево Лісовому. Марцін Ґербеніс, архітектор, співвласник архітектурної майстерні та співробітник архітектурного факультету Краківської політехніки, розповідає про себе як про архітектора. Він також є переможцем і членом журі конкурсу Geberit “Дизайн ванної кімнати”. Як він бачить роль конкурсів і які плани має його студія на майбутнє?

Візитною карткою вашого ательє є широке розмаїття проектів, які воно виконує. Як ви досягаєте такої професійної універсальності, що дозволяє успішно конкурувати на ринку дизайну?

Марцін Ґєрбєніс: З 2016 року ми створюємо архітектурну майстерню Gierbienis Poklewski, одночасно будучи науково-педагогічними працівниками на архітектурному факультеті Краківської політехніки, де займаємося архітектурою. Я – комунальним господарством, Даміан – міським плануванням та широким визначенням житлового середовища. Ми особливо чутливі до ландшафту, як існуючого, так і створеного нами, архітекторами. Ми також зацікавлені в екологічній та самодостатній архітектурі. Різноманітність – якщо вона помітна – це, таким чином, результат нашого способу роботи і багатогранного підходу до поставленого завдання. Контекст місця, в якому ми проектуємо, може бути настільки різним, що породжує унікальні рішення.

Ми не прив’язані до певного стилю чи характеру архітектури. Безумовно, нас особливо цікавить сучасне дерев’яне будівництво і ми намагаємося підкреслити це в концепціях, які ми представляємо. Ми усвідомлюємо, що дії архітекторів часто мають незворотні наслідки, тому зосереджуємося на адаптації концепції як до потреб людини, так і до навколишнього середовища.

Як дизайн-студія, ви часто берете участь в архітектурних конкурсах. Що вам дає участь у таких конкурсах – окрім, звісно, престижу від здобуття призів чи нагород?

Участь в архітектурних конкурсах є невід’ємною частиною архітектурної професії. Звичайно – це певний престиж, але водночас часто це єдина можливість виграти замовлення на культурний об’єкт. Ми помічаємо, що в Польщі будується або будується дуже мало сучасних музейних, музичних чи перформансних інституцій у приватному секторі. Навіть якщо ви не виграєте, але отримаєте нагороду, ви отримуєте можливість бути поміченими потенційним замовником. І це те, на що ми сподіваємося. Конкурс – це можливість проявити свої переконання. Іноді ми вступаємо в дискусію з положеннями регламенту, пропонуємо рішення.

В академічному середовищі ми спостерігаємо, а в Краківській політехніці організовуємо різні конкурси для студентів. Сьогодні існує кілька платформ та інституцій, які постійно їх організовують. Це чудова підготовка до реальної роботи за фахом. У мої студентські роки вибір був обмежений, але я також намагався бути активним. Звісно, в період накопичення досвіду в архітектурних бюро, а також зараз – всередині нашої компанії – конкурси все ще дуже важливі. З Даміаном ми брали участь у 2015 році з припущенням, що перемога дозволить нам заснувати свій бізнес. На щастя, ми досить швидко досягли успіху. Конкурс на навчальний корпус у Лісовому ботанічному саду в Гдині був нашою третьою спільною роботою.

Те, що важко отримати визнання, пов’язано з високим рівнем конкуренції. Є багато чудових архітектурних бюро, як великих, вже широко визнаних, так і тих, що тільки починають свою діяльність, а також нових, які тільки створюються. Ми також спостерігаємо зростання рівня студентів на нашому факультеті. Ринок динамічно розвивається. Зрештою, для нас важливі не стільки нагороди, хоча і це приємно, скільки отримання замовлень. Ми кілька разів брали участь у суто концептуальних конкурсах, які теж цінуємо, оскільки вони дозволяють безпосередньо проявити ідейний підхід архітектора. Наразі нас цікавить реалізація, а не концепція, тому ми зосереджені на конкурсах, які організовує SARP.

Марцін Ґербеніс, фото Бартек Барчик

У 2016 році ваша студія отримала нагороду за проект навчального корпусу в ботанічному саду “Маршево Ліс”. Це багато в чому унікальний проект, хоча б через рішення, які ніколи раніше не зустрічалися в громадських об’єктах. Чи не могли б ви пояснити концепцію цього незвичайного проекту?

Як я вже згадував, премія не стільки дісталася студії, скільки дозволила нам офіційно розпочати свою діяльність. Тому для нас вона має особливий вимір. У тому числі і з точки зору згаданого вище прояву архітектурних переконань.

Водночас, розвиваючи тему з першого питання про впізнаваність, ми хочемо, щоб наш імідж асоціювався з енергоощадним будівництвом, яке пропонує комфорт і не має негативного впливу на навколишнє середовище. Проект у ботанічному саду “Маршево Ліс” дозволив нам реалізувати ці ідеї на практиці. Ми змогли на власному досвіді дізнатися, як не тільки проектувати, але й, зрештою, здійснювати будівництво з використанням технології клеєного бруса, або CLT.

Ми дуже хотіли ризикнути – адже саме так можна було назвати впровадження нішевої технології в країні на той час (а це був кінець 2015 року) при відносно невеликих інвестиціях. Нам дуже приємно, що інвестор – Держлісагентство – довірився нам і визначив нас переможцями конкурсу. Цікаво, що попередній конкурс на будівництво бібліотеки ми програли, запропонувавши деревину. Тоді інвестор заявив, що його турбує дерев’яна будівля з точки зору експлуатації. У випадку з Гдинею, в певний момент ми також сумнівалися, чи об’єкт не виявиться лише теоретичним, оскільки було дуже важко знайти підрядника, який би взявся за реалізацію проекту в рамках тендеру. Навіть наші спроби знайти бажаючих не увінчалися успіхом. Зрештою, нам це вдалося, і проект деякий час лежав у шухляді. У TB.Invest вважали, що така структура буде привабливим доповненням до їхнього портфоліо, що дасть змогу ширше просувати бізнес за межами країни.

Коли ми говоримо про громадську будівлю, повністю побудовану з CLT, ми перші, але протягом багатьох років ми бачили, як повільно ця технологія проникає в житлове будівництво, а тепер і в сервісні проекти, хоча зазвичай у гібридному варіанті.

Схожа ситуація склалася і з оздобленням фасадів з використанням плит з ефектом засмаги. Техніка Shou Sugi Ban у 2016 році зустрічалася по всьому світу, але навряд чи могла вважатися широко використовуваною. У нашому випадку її вибір був продиктований як прагматичними факторами – ми пам’ятали про потенціал простоти використання – так і естетичними, оскільки темний колір дозволяв візуально вилучити блок з ландшафту, водночас викликаючи цікавість до того, що знаходиться всередині будівлі. Тепла деревина панелей CLT також підкреслила контраст між екстер’єром та інтер’єром.

У той же час, в громадській будівлі – згідно з нормами – фасад повинен бути NRO – не поширювати вогонь. Хоча можна придбати засіб, який захистить натуральну дерев’яну дошку, сировина, яка зазнала впливу полум’я, згідно з юридичною номенклатурою, не вважається натуральною деревиною, тому після обробки просоченням не можна було вважати, що вона відповідає нормам. Завдяки співпраці з місцевою малопольською компанією Custom Zole вдалося підготувати зразки фасаду, які були використані як для естетичної оцінки рішення, так і для тестування в Інституті будівельних досліджень. Зрештою, було отримано дозвіл на експлуатацію плити, покритої конкретним продуктом, який забезпечує очікувані параметри вогнестійкості. Ми знаємо, що виробник плити, яка використовується на нашому будинку, в даний час тестує продукт, який відповідає NRO, тому в цій області ми можемо з упевненістю вважати, що ми проклали певний шлях.

Дивлячись на саму будівлю, ми також можемо побачити паралелі з фермерськими будівлями, як в архітектурній формі, так і в міському плануванні. По суті, це композиція з розрізнених об’ємів, які були об’єднані однорідною огорожею, створюючи два двори різного характеру. Всі входи до будівлі ведуть через відкидні ворота. Високий паркан обмежує несанкціонований доступ, підвищує безпеку і водночас формально відсилає до характеру садибної забудови з сучасною інтерпретацією дерев’яного валу. У фасадах з’являються поодинокі вікна, часто приховані за жалюзями, які дозволяють мінімалістично виразити ціле, а також мають функціональне значення, дозволяючи контролювати доступ світла.

Наразі будівля вже зайнята лісівниками, і в ній час від часу організовуються заходи, воркшопи та зустрічі. Тим часом, основний виставковий простір чекає на цільову виставку лісової флори і фауни. Втім, сама будівля є виставкою, що демонструє використання деревини в сучасному будівництві. Ми раді, що вона позитивно сприймається користувачами, викликаючи особливу цікавість у наймолодших відвідувачів.

Ви також стали переможцем конкурсу “Дизайн ванної кімнати” (колишній конкурс KOŁO), організованого компанією Geberit, в якому ви брали участь кілька разів. Чому цей конкурс був для вас таким важливим?

Так, я був співлауреатом разом з тоді ще студенткою архітектури Євою Покривою. У 2021 році я навіть прийняла рішення остаточно відмовитися від подальшої участі в цьому конкурсі. Єва звернулася до мене, маючи на увазі не стільки мої зв’язки в академічних колах, скільки конкурсний досвід попередніх років. Зрештою, цей проект, спільно розроблена концепція будівлі, що поєднує функцію та унікальний ландшафт, був намальований її руками. Безумовно, сильна сторона ідеї полягає в простоті і зрозумілості послання, що в принципі є головною характеристикою хорошої архітектури.

Конкурс “Дизайн ванної кімнати” можна вважати знаковим для будь-якого студента та архітектора мого часу. Моя професійна робота тепер дозволяє мені поглянути на студента з різних точок зору. У той час як сьогодні існує багато архітектурних конкурсів, які безпосередньо спрямовані на непрофесійні групи, коли я був студентом, ситуація була іншою. Можна сказати, що конкурс “Дизайн ванної кімнати” проклав шлях для всіх інших інституцій та платформ, які зараз організовують подібні проекти.

Варто зазначити, що мета конкурсу еволюціонувала від “візуалізації” інтер’єрів до проектування архітектурних об’єктів, і навіть пішла далі – поставила перед учасниками часом складні та відповідальні завдання. Окремо варто згадати про журі. Для студента чи молодого архітектора оцінювання відомими в галузі іменами є своєрідною формою самоперевірки – передчуттям більших змагань, і у випадку цього конкурсу воно завжди було чудовим в цьому плані. Привабливим був також той факт, що кілька проектів, які зайняли призові місця, були реалізовані, що вже є рідкістю для такого типу ініціатив. Для кількох людей перемога стала також прелюдією до більшої кар’єри, подальших нагород, цікавих реалізацій. Це, безумовно, надихає учасників.

Я також вважаю додатковою перевагою той факт, що правила та обсяг роботи відносно невеликі. Навіть маючи мало часу, можна було відірватися на деякий час, сісти за ескіз і через кілька днів вже збирати дошки. Наприклад, я вирішила взяти участь в одному з видань всього за два дні до дедлайну подачі робіт, і цей факт мотивував мене шукати ідею, яка була б достатньо мінімалістичною, щоб і час, витрачений на роботу, і вкладена енергія, і кінцевий результат були відповідними.

Якщо говорити про конкурс “Проект Лазенки” (колишній конкурс KOŁO), то ви пройшли незвичний шлях, ставши спочатку учасником, потім переможцем, а нарешті… членом журі. членом журі. Як Ви опинилися в кожній з цих ролей?

Я маю дуже теплі спогади про запрошення бути членом журі, тому що насправді я змогла подивитися на конкурс з іншого боку, познайомитися з фантастичними людьми, як з Geberit, так і з тодішнім потенційним інвестором будівлі, Палацом Віланув, а також з чудовими архітекторами і жінками-архітекторами. Такі зустрічі з нагоди суддівства завжди дуже приємні, а розмови про архітектуру, знайомство з іншою точкою зору або, навпаки, зі схожими висновками – це цінність сама по собі, а також будівельний досвід.

Озираючись назад, я люблю кілька нагороджених проектів і вважаю їх вдалими. Цікаво, що вони були зроблені в різний час і в різних формах співпраці. Думаю, що хоча проект за своїм обсягом може бути зроблений однією людиною, виконання завдання в команді має велику цінність, дозволяє відсторонитися від своїх ідей, познайомитися з іншою точкою зору, використати часто різні схильності, які ми маємо.

У Гдині – це був 2014 рік – разом з моїм колегою по навчанню Яреком Гавлічеком ми зробили дуже простий об’єкт, зосереджений на демонстрації дерева і близькості до природи ландшафту приморського бульвару. Чотири роки по тому, у Слупську, вже у складі студії Ґербеніса Поклевського, ми продовжили підкреслювати зв’язок між людиною та природою, запропонувавши об’єкт, натхненний біофілією. З іншого боку, у 2020 році у Варшаві, в парку Королівських лазень, я одноосібно запропонував мікро-бібліотеку, сховавши туалети за книжковими полицями, що стало результатом бажання вийти за межі конвенції об’єкта, зосередженого лише на санітарній функції. У 2021 році відбувся вищезгаданий конкурс у Хохоловській долині та здобуття Гран-прі. Спільним для всіх концепцій є використання та демонстрація деревини в будівництві та оздобленні фасадів, а також популяризація екологічно чистих рішень.

Ви згадали проект туалету “Хохоловська долина”, який ви розробили разом з Евою Покривою. На якому етапі знаходиться його реалізація?

Я дуже радий, що нам з Євою Покривою вдалося виграти головний приз у конкурсі “Хохоловська долина”, тим більше, що, як я вже згадував, я більше не планував брати в ньому участь. Озираючись назад, я також думаю, що саме це видання і це місце були найбільш близькими мені, тому це було добре. На той час конкурс був перенесений, і саме моя колишня студентка взяла на себе ініціативу взяти участь у ньому, саме з огляду на досвід попередніх випусків.

Ідея народилася спонтанно як маніфест відмови від реставрації архітектури гірських колиб і базувалася на ідеї повернення сильно деградованої полонинської території природі. Таким чином, це своєрідна анти-будівля, скоріше соціальний простір, місце рекреації та відпочинку для туристів на стежці. У цьому типі конкурсу важливим є не тільки ідея, але й те, як ми її подаємо, що Єва зробила дуже чітко і поетично.

Наразі проект знаходиться в студії, тому ми сподіваємося, що зможемо його реалізувати, але – як і у випадку з Маршево – це виклик для нас. Незважаючи на скромний об’єм, місце розташування є особливо складним у багатьох відношеннях, і ми прагнемо зберегти цінність форми. Найближчим часом ми плануємо подати заявку на отримання дозволу на планування і припускаємо презентацію оновленої концепції.

Студія Gierbienis Poklewski спеціалізується, зокрема, на проектуванні громадських будівель. Чи є вони більшим викликом для архітектора, ніж проекти житлових будинків чи інтер’єрів?

Ми, безумовно, дбаємо про проекти, які близькі до людей та їхніх потреб. Громадські будівлі мають особливий соціальний вимір, а також можуть сприяти сталому розвитку та про-екологічним цінностям. Від самого початку ми займаємося проектуванням офісних інтер’єрів, а віднедавна також і житлових приміщень. Така індивідуалізація призводить до реалізації як естетичних, так і просто функціональних проектів, де ергономіка та економічність мають велике значення. Для нас важливо свідомо працювати з бюджетом і максимізувати потенціал простору, який є настільки ж важливим, як і візуальний ефект. Звичайно, погляд архітектора на інтер’єр дещо відрізняється від погляду дизайнера інтер’єру, що ми вважаємо перевагою. Ми дивимося на простір через призму цілого. Для нас, як я вже згадував раніше, важливий меседж проекту, а він може бути виражений як в архітектурній формі, містобудівному плануванні, так і через естетику інтер’єрів. При використанні сучасних дерев’яних технологій також важко відірвати ці елементи один від одного, тому що саме ці елементи в цілому вибудовують сприйняття будівлі. Дерево – в різних формах – також часто використовується в дизайні інтер’єру.

Нещодавно розпочалася друга половина 2024 року, тож саме час підбити невеликі підсумки. Чого вам вдалося досягти цього року, а які плани ще належить реалізувати?

Цього року ми фактично ще не брали участі в жодних конкурсах. Багато часу ми присвятили нашій науковій діяльності та роботі зі студентами. Ми ділимо свій час і енергію між активною роботою архітекторів і, водночас, дослідженнями та викладанням в університеті, де, окрім викладацької діяльності, ми також беремо участь у конференціях, воркшопах і публікуємо статті.

Ми також були залучені до дослідницького проєкту “Місцевий розвиток Грубешова – від участі до реалізації”, який Краківський політехнічний університет реалізовував з 2021 по 2024 рік у партнерстві з муніципалітетом Грубешова. Ця співпраця була важливою для мене, оскільки стосувалася міста мого народження та юності. Як архітектор, я часто підкреслюю важливість прив’язаності до місцевості, як з точки зору матеріалу, так і з точки зору природного та культурного ландшафту. Тому участь у проекті дала мені можливість зробити більш особисту заяву про те, як формувалося місто. Результатом цього стали, зокрема, два дослідження. Перше стосувалося будівництва нового транспортного центру – отримана концепція послужила тендерним дослідженням для остаточного будівництва об’єкту. Наразі триває його будівництво. Друге – концепція так званого “будинку з кліматом”. Проект передбачав студентський конкурс, в якому я був одним з членів журі, а також воркшопи, в яких брали участь команди дидактів з Політехнічного університету разом зі студентами архітектури та ландшафтної архітектури. Концепції будинків з садами повинні були зробити сучасне посилання на історичну спадщину регіону.

IZZAK – проект будинку з кліматом у Грубешові, автори: М.Гієрбеніс, К.Ходор, М.Сар

Якщо хтось не мав можливості побувати в Грубешові, то це місто відоме своєю дерев’яною архітектурою та вуличним урбанізмом з характерними садами вздовж вулиць. Звичайно, воно також відоме завдяки постаті покійного професора Віктора Зіна, з яким я мав нагоду зустрічатися багато разів. Результатом дослідницької та проектної роботи стали три наукові монографії, які нещодавно вийшли друком і стали доступними для читачів у вигляді вільного доступу в Репозитарії Краківської політехніки. Заохочую вас знайти їх. Проект будинку, розроблений спільно з професором Катажиною Ходор та студентками Мартою Шар і Камілою Пшитулою, був додатково поданий на міжнародний конкурс, організований платформою YAC – Young Architects Competitions для проекту, розробленого в рамках викладацької діяльності YAC University Award. Ми були визнані фіналістами конкурсу. Проект є частиною популяризації сучасного масового дерев’яного будівництва, зберігаючи натхнення від класичної форми котловану з двосхилим дахом, але водночас вирізняючись барвистими кольорами фасадів, які можна побачити на тлі ландшафту Грубешова.

Таким чином, ми намагаємося функціонувати в різних професійних сферах, але також не забуваємо про сімейне життя, яке для нас дуже важливе. Гармонія, якої ми прагнемо в архітектурних концепціях, цінується і в нашому приватному житті.

Марцін Ґербеніс, народився в Грубешові. Архітектор, випускник архітектурного факультету Краківської політехніки (2007) та Академії фотографії в Кракові (2007). Має будівельну ліцензію (2016) і є членом Малопольської регіональної палати архітекторів. Вивчав рисунок під керівництвом професора Віктора Зіна. У 2007-2016 роках працював дизайнером у відомих краківських бюро – Kozień Architekci та DDJM. З 2016 року є співзасновником студії Gierbienis Poklewski. З 2017 року є співробітником архітектурного факультету Краківської політехніки на посаді науково-педагогічного доцента. У 2022 році захистив докторську дисертацію на тему “Вплив технологічних і культурних змін на функціонування публічних бібліотек у 21 столітті”, науковим керівником якої була професор Магдалена Козєнь-Возняк. Вважає архітектуру відповіддю на людські потреби. Він цінує простоту і мінімалізм, а також проекти, які залишаються у взаємозв’язку з природним середовищем.

джерело: матеріали з преси

Читайте також: Архітектори | Інтерв’ю | Архітектура в Польщі | Особливе | whiteMAD в Instagram

Приклади конкурсних проектів: