Результатом співпраці Лорідс Галле з COLLECTIONAL стала серія об’єктів, які важко класифікувати. Cairn – це не просто колекція світильників, аксесуарів або набір прикрас – це історія про світло, матерію і те, як одне може трансформувати інше. Галле, відомий своєю схильністю до експериментів та неочевидних форм, тут розглядав світло як матеріал, а високопластичний полімер – як привід для гри зі сприйняттям.
Серед іншого, колекція складалася зі світлових скульптур, натхненних традицією укладання каміння в кайрнах – ці символічні купи, знайомі з давніх культур, стали відправною точкою для створення об’єктів, що переносять передісторію в 21 століття. Галле переклав їхню архетипну форму мовою сучасного дизайну: вертикальні органічні об’єми поєднали гладкі поліровані поверхні з напівпрозорими шарами смоли, які під впливом світла створюють тонкі викривлення та мерехтливі тональні переходи. Варто було лише пройти повз, як композиція змінювалася як у калейдоскопі – то статична, то майже плинна.
Саме ця варіативність лежала в основі колекції Cairn. Галле вже багато років працює на перетині майстерності та експериментів, а його студія в Роттердамі відома своїми різьбленими вручну виробами з дерева та смоли, що поєднують традиційні техніки з сучасними виробничими процесами. Його робота виростає з цікавості – тієї самої цікавості, яка привела його з антропології до Академії дизайну в Ейндховені та до співпраці з такими брендами, як Dolce & Gabbana і Gucci. Цей шлях очевидний у творчості Керна: від його захоплення фольклором до любові до матеріалів і сміливості у створенні форм, які балансують між скульптурою та утилітарністю.
Предмети колекції не були нав’язливими за своєю функцією. Вони радше були запрошенням – подивитися, покружляти навколо, відкрити для себе, як світло може змінювати характер твердого тіла. У кожному творі було щось від ритуалу: повторення форми, фокус на деталях, почуття міри. І в той же час, це були сучасні роботи, які усвідомлюють свою матеріальність і те, як вони впливають на органи чуття.
Вперше колекція була показана в Роттердамі, під час бієнале дизайну, в просторі Groot Handelsgebouw. Виставка тривала з 19 лютого по 2 березня 2024 року і була можливістю побачити ці світлові скульптури в повному масштабі та динаміці. Однак “Керн” живе насамперед поза контекстом події – як серія об’єктів, що не стільки освітлюють простір, скільки переосмислюють його.
Лорідс Галле (Laurids Gallée), який народився 1988 року в Роттердамі, створює унікальні об’єкти, в яких матеріальне вираження та художній наратив є пріоритетнішими за просту функціональність. Його творчий процес характеризується почуттям грайливості та сміливістю досліджувати несподівані форми та маніпулювати матеріалами. Після нетривалого вивчення антропології він закінчив Академію дизайну в Ейндховені у 2015 році, а потім здобув досвід роботи в якості ремісника в галузі мистецтва та дизайну, перш ніж заснувати власну студію в Роттердамі у 2017 році. Роботи Галле поєднують традиційні та фольклорні елементи з сучасною матеріальністю та передовими технологіями виробництва; студія зосереджується на дереві та смолі, а кожен виріб ретельно вирізьблений. Його роботи виставлялися в престижних галереях та інституціях, а також на міжнародних ярмарках дизайну.
джерело: lauridsgallee.com, thecollectional.com
фотографії: Studio Laurids Gallée
Читайте також: Світильники | Меблі | Особливе | Деталь | whiteMAD в Instagram
