Сюрреалістичні анімації, цифрові світи з нескінченною логікою та проекції, що виходять за межі класичних рамок міської галереї. Восьмий фестиваль «Kinomural» у Вроцлаві відбудеться 18 та 19 вересня. Протягом цих двох днів ми побачимо 113 робіт 67 майстрів анімації, зокрема монументальні проєкції «Extrawega», чотириканальний спеціальний проєкт Пітера Бурра та нові експерименти з формою, які перетворюють фестиваль на повноцінну лабораторію мистецтва нових медіа. Участь у заході безкоштовна. Що підготували організатори?
«Kinomural» з самого початку випливає з простої, але радикальної ідеї: мистецтво, яке ми зазвичай переглядаємо на екрані телефону, комп’ютера, у галереї чи кінотеатрі, можна перенести безпосередньо у простір міста. Стіни будинків у районі Надодр стають гігантськими екранами, а глядачі пересуваються між окремими точками й самостійно складають власний маршрут по програмі.
Хедлайнером цьогорічного фестивалю під гаслом «Нескінченний цикл» стане гурт Extraweg. Водночас фестиваль ще активніше, ніж раніше, експериментує зі своєю формулою: Пітер Берр підготував спеціальний проєкт, що запускається одночасно на чотирьох стінах, а Кшиштоф «Кукі» Іванський покаже виставку «Ghosts of Tomorrow».
Анімація, цифрове відео чи генеративне зображення сьогодні є частиною повсякденної візуальної культури: серіалів, музичних кліпів, концертів та комунікації найбільших брендів. «Кіномурал» вириває їх із цих циклів і надає їм інший масштаб, темп та аудиторію. Мотивом, що об’єднує сім цьогорічних секцій програми, є повторення: петля як ритм, звичка, помилка, пам’ять і механізм повсякденності. Однак мова не йде про повернення до ідентичної точки.
Від геології до перевантаженого фіду
Ядром програми є головна секція, підготовлена організаторами заходу — Пьотром і Бартком Бартосами — та розбита на дві стіни: «ПЕРВИННА ПЕТЛЯ» та «ПЕТЛЯ ІМПУЛЬСІВ».
Перша зосереджується на повтореннях, прихованих у зміні масштабу, пам’яті та процесі. Серед представлених митців, зокрема, Борис Лаббе, який у роботі «Orogenesis» стискає мільйони років геологічних змін Піренеїв до кількох хвилин; Коннер Гріффіт, який аналізує візуальний надлишок реклами та соціальних медіа у роботі «A Sense of Getting Closer», створеній спільно з Максом Купером; Едвін Рострон та Макс Хаттлер, які розглядають ритм, геометрію та абстракцію як матеріал, що безпосередньо впливає на сприйняття.
Друга — більш фізична та безпосередня. Повторення тут діє як стимул. У програмі, серед інших, взяли участь Емануеле Кабу, Даміен Луні, Маріо Рудж’єро, Брендон Еверсоул та L00p.
Луні працює з тим, що технологія зазвичай намагається прибрати: з перешкодами та шумом. Він також звертає увагу на те, що складне програмне забезпечення приховує від користувача власний механізм, а мистецтво може знову зробити його видимим — разом із роботою, що стоїть за технологією.
Рудж’єро, у свою чергу, часто використовує зациклення, щоб знешкодити образи насильства та катастроф. Вибух чи обвал будівлі повторюються так довго, що перестають діяти виключно як шок і починають розкривати власну структуру. Як зазначає митець: «Шок більше навіть не потребує нашої згоди. Йому потрібна лише наша увага».
З екрану телефону на стіну багатоквартирного будинку
Головною зіркою восьмого випуску є Олівер Латта, відомий як Extraweg — берлінський художник і режисер, чиї сюрреалістичні 3D-анімації стали одним із найбільш впізнаваних стилів сучасного моушн-дизайну. У його доробку — дві премії «Прайм-тайм Еммі» за титри першого та другого сезонів серіалу «Розділення», співпраця з Valentino, MTV та Bring Me The Horizon, а також виставки, зокрема, у Sotheby’s, Christie’s та під час Венеціанського бієнале.
Тіла у роботах Екстравега розтягуються, розмножуються, зливаються у натовп, підкоряються системам і борються між собою. Сюрреалістична фізичність допомагає йому розповідати про невидимі речі: суспільний тиск, амбіції, рутину, прагнення близькості, страх чи потребу пристосуватися до правил.
Сама петля при цьому є частиною значення його робіт. Як зазначає Екстравег, вона чудово вписується в сучасну культуру інтернету: працюй, споживай, прокручуй, повторюй. Коли дія не має справжнього початку чи кінця, вона може стати кумедною, незручною або навіть фруструючою. Для мене петля — це щось більше, ніж технічний формат. Вона стає частиною ідеї.
Пітер Берр: гра, в якій неможливо перемогти
Одним із найважливіших імен цьогорічної виставки є також Пітер Берр, нью-йоркський творець імерсивних кінематографічних світів, що використовують, зокрема, інструменти, запозичені з індустрії ігор. Його роботи були представлені, зокрема, у Музеї Вітні, Барбікан-центрі та на Documenta 14.
Цього року Берр виконує подвійну роль. Він є куратором експозиційної стіни «STAN ZAPĘTLENIA», де будуть представлені роботи Йоріко Мізушірі, Рекі Бучі, Такеші Мурати та Меджін Хонг, а також підготував одне з найбільш незвичайних заходів цього року — проект «Interstitial Maintenance».
Інсталяція відкриватиме обидва фестивальні вечори. У цифровій будівлі Берра автоматизовані працівники проходять брудними коридорами, усувають чергові несправності та намагаються підтримувати в робочому стані систему, яка безперервно генерує системні збої та сліди розпаду. У часи пандемії, воєн та стрімкого технологічного прискорення митець ставить питання про зусилля, необхідні для того, щоб підтримувати структуру при житті. Масштаб «Кіномуралу» дозволяє митцю відійти від класичного кінопоказу. Проекція відбувається одночасно на чотирьох стінах. На кожній із них з’являтимуться різні герої, місця та моменти. Побачити все неможливо.
«Кіномурал» шукає нові форми
Фестиваль дедалі чіткіше розглядає міську проекцію не як готовий формат, а як відправну точку для експерименту. Гарним прикладом є робота «Ghosts of Tomorrow» Кшиштофа «Кукі» Іванського, художника, який також відповідає за візуальну комунікацію цьогорічного фестивалю.
Виставка, що експонується в Concordia Design, звертається до медіа, дуже далекого від екрану, — прапора. Замість того, щоб представляти певну спільноту, вона стосується того, що є спільним і перебуває під загрозою зникнення: зникаючих екосистем, цифрових відходів чи наслідків кліматичної міграції.
– Прапор ніколи не є нейтральним. Навіть позбавлений герба він зберігає пам’ять про владу, спільноту, мобілізацію та конфлікт. Однак у «Ghosts of Tomorrow» я перенаправляю цю енергію в інший бік. Замість того, щоб говорити «це наше», прапор говорить «це спільне» або «саме це ми втрачаємо», — пояснює Іванський. При цьому митець свідомо відходить від буквальних зображень кризи. – Я не хочу шокувати ще сильніше. Я хочу повернути значення тому, на що ми перестали реагувати, — підкреслює він.
Усі стіни в одному ритмі
«Кіномурал», як завжди, не веде глядача одним маршрутом. Шість стін мають окремі програми, які відбуваються одночасно (протягом двох днів з 19:30 до 22:00), а окремі сети повторюються протягом вечора. Тож глядачі можуть розпочати перегляд у будь-якому місці й щоразу скласти для себе дещо інший фестиваль.
На завершення зображення знову вийде за межі окремого екрану: на всіх фестивальних стінах з’явиться робота Tension від Хіу Ву, моушн-дизайнера та аніматора з Ханоя. Її супроводжуватиме композиція «Masquerade» британського композитора Томаса Фарнона. На мить шість окремих програм і екранів стануть одним цілим. А потім весь цикл почнеться спочатку.
Програму цьогорічного фестивалю доповнюють секції OPEN CALL, DOBRANOCKA та ZŁANOCKA. Повна програма, описи робіт та інформація про митців доступні на сайті www.kinomural.com.
Kinomural. Фестиваль мистецтва нових медіа
18 та 19 вересня, 19:30–22:00.
Вроцлав, Надодзерє
вхідвільний
джерело: прес-матеріали
Читайте також: Вроцлав|Мурали|Камієниця|Фасад|Мистецтво|Культура|Рекомендовано|whiteMAD в Instagram
