Це свято не лише для шанувальників творчості японського художника, але й для всіх поціновувачів мистецтва у публічному просторі. Піонер цифрового онлайн-мистецтва Йоші Содеока стане цьогорічним хедлайнером фестивалю нового медіа-мистецтва Kinomural у Вроцлаві. На початку року мультимедійна виставка художника демонструвалася на 95 гігантських екранах на Таймс-сквер у Нью-Йорку. А у вересні його великоформатні роботи можна буде побачити у Вроцлаві.
Йоші Содеока відомий своїми інноваційними дослідженнями різних медіа та платформ, по-новому визначаючи поняття мистецтва. У своїх роботах він використовує відео, гіфки та друк. Він захоплюється музикою, і його нео-психоделічний стиль безпосередньо відображає його інтереси. Черпаючи натхнення в таких музичних жанрах, як нойз, панк, метал і прог-рок, Содеока розробив унікальне художнє бачення, що включає складні візуальні образи, які змінюють свідомість.
Моя робота завжди оберталася навколо експериментів – чи то через симуляції в реальному часі, як ROAR, чи через абстрактні відео-відгуки, як GIRLANDS. Я намагався розширити межі можливостей цифрових інструментів, показуючи, що вам не потрібні великі бюджети або складні інсталяції, щоб створити щось виразне, захоплююче або емоційно резонансне. Кіномурал – це потужна платформа для такого мислення. Він дає художникам рідкісну можливість масштабувати свої роботи на стіни будівель – побачити, як вони дихають у публічному просторі, як взаємодіють з архітектурою та людьми, що проходять повз. Така видимість може надихнути на нові напрямки, нові ідеї та глибший зв’язок між художником і середовищем, пояснює художниця.
Цифровий світ
Його сьогоднішня робота пов’язана з цифровим світом, який художник почав досліджувати кілька десятиліть тому. У середині 1990-х Йоші Содеока взяв на себе роль арт-директора журналу Word Magazine, одного з піонерських мультимедійних онлайн-журналів, який сформував раннє обличчя цифрової візуальної культури. Він співпрацював з музичними іконами, створюючи музичні відео та візуальні ефекти для Metallica, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Max Cooper, Yeasayer та The Presets. Його впізнаваний стиль поєднує глітч-естетику з інтенсивним звуковим шаром, завдяки чому він виступав у таких престижних інституціях, як Центр Помпіду, Тейт Британія, Музей Вітні, Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско.
Нове медіа-мистецтво є скрізь – іноді приховане у всіх на виду. Від AR-фільтрів на телефонах до генеративних візуальних ефектів на концертах, від моушн-графіки в публічних місцях до інтерактивних екранів у музеях і магазинах – нові медіа стали частиною візуальної мови повсякденного життя. Те, що колись було експериментом, тепер є частиною того, як ми спілкуємось, розважаємось і самовиражаємось. За останні роки вони проникли в так багато сфер, тому що говорять мовою сьогодення – даних, швидкості, взаємодії, плинності. Він адаптується. З розвитком інструментів розвивається і мистецтво. ШІ та системи реального часу надали цій еволюції нових сил, відкриваючи нові форми співтворчості. Я думаю, що ми побачимо більше розмитих кордонів: між мистецтвом та інтерфейсом, між аудиторією та автором, між віртуальним та фізичним. Наступна хвиля може навіть не виглядати як “мистецтво”, як ми його знаємо “, – додає Йоші Содеока.
Прем’єра в Нью-Йорку
У січні цього року його виставка відбулася в рамках проекту “Опівнічна мить на Таймс-сквер”. Робота “Нескінченне сходження” охоплювала 95 екранів, перетворюючи Таймс-сквер на гіпнотичну, калейдоскопічну структуру. Наступною такою масштабною виставкою стане показ його роботи на цьогорічному “Кіномуралі”.
Коли бачиш мої роботи в такому величезному масштабі – як на Таймс-сквер – це повністю змінює перспективу. Ти відчуваєш звук, ти відчуваєш колір. Це вже не просто екран, він стає частиною навколишнього середовища. Цей досвід зробив мене більш чутливим до просторової композиції, ритму і того, як люди фізично стикаються з роботою. Кіномурал розвиває це у потужний спосіб. Він розміщує рухомі зображення безпосередньо в тканині міста, де будівлі стають полотнами, а глядачі – частиною потоку. Я не можу дочекатися, щоб побачити, як моя робота живе в цьому контексті – на відкритому повітрі, несподівано і вплетена в повсякденне життя. Це знайоме, але все ще сповнене сюрпризів “, – каже Йоші.
Йоші Содеока та проект “Рій” на Таймс-сквер:
Час до Вроцлава!
Спеціально для фестивалю художник підготував дводенну програму. Першого вечора, 19 вересня, він представить генеративний відеопроект RÓJ, в якому мурали птахів розглядаються одночасно як природне видовище та система даних.
Створений на основі алгоритмічного моделювання зграї, “Вулик” поєднує векторні стрілки, червоні точки відстеження, неонові зелені поля та лінійні графіки, що відображають швидкість і напрямок руху. Ці шари створюють візуальну мову обчислювальної логіки – спробу розшифрувати секрет скоординованої динаміки. Досвід глядача балансує між запаморочливою складністю та моментами тиші й спокою. HORN – це медитація на тему сприйняття – людського і штучного – та на напругу між дикою поведінкою і чистим аналізом.
Для мене велика честь мати можливість поділитися своєю роботою на цьогорічному Kinomural. Це рідкісний шанс побачити ці роботи – зазвичай створені для невеликих екранів – у значно більшому масштабі, на відкритому повітрі, в оточенні архітектури та вночі. Якщо ви будете у Вроцлаві, я б хотіла, щоб ви прийшли і побачили їх по-новому. Я покажу дві різні роботи протягом двох ночей – кожна зі своїм настроєм і ритмом “, – запрошує Содеока.
На другий вечір Йоші запланував огляд своїх робіт попередніх років. GIRLANDS – це огляд абстракцій з його попередніх робіт 2017-2023 років, проект, створений у співпраці з бразильським продюсером електронної музики MYMK. Це своєрідний візуальний альбом з 11 треків. Митці використали спеціальний цифровий відеофідбек, який реагує на звук і збагачує візуальні ефекти яскравими кольорами, що відображають настрій кожного твору.
Кураторський опис
“Зграя” – це генеративний відео-проект, який показує щебетання птахів одночасно як природне видовище та систему даних. Створена на основі симуляції алгоритмів зграйного руху, візуалізація поєднує низку схематичних елементів – векторні стрілки, червоні точки відстеження, неоново-зелені квадратики та лінійні графіки, що вказують на швидкість і напрямок руху. Ці шари є спробою розшифрувати секрет скоординованого руху за допомогою візуальної мови обчислювальної логіки.
Досвід глядача балансує між крайнощами: моменти запаморочливої складності чергуються з тишею і спокоєм. Часом сцена нагадує зображення цифрового видошукача, часом – порожнечу зеленого екрану, на якому мирно дрейфують у просторі птахи.
Незважаючи на щільність візуальної інформації, виникає відчуття редукції – спрощені лінії та символи не описують зграю, а радше підказують, як машина могла б спробувати їх зрозуміти. “Зграя” – це медитація на тему сприйняття – як людського, так і штучного – і напруження між дикою поведінкою та чистим аналізом.
Кіномурал. Фестиваль нового медіа-мистецтва
Дві вересневі ночі, 90 найкращих митців з 20 країн світу та понад 500 показів на стінах культових будівель Надодзе. Масштаб цієї події повністю змінює перспективу міста. Це потрібно пережити! Чому? Місто стає гігантським екраном, а будинки оживають світлом, рухом і звуком. Кіномурал, безсумнівно, дарує глядачам новий та унікальний досвід. Це подія, де не існує визначеного шляху для перегляду та дослідження послідовних куточків мистецького лабіринту. Глядач вирушає в подорож і сам вирішує, яким буде її напрямок. У програмі шість стін середньою площею 300 м2, що займають цілих чотири поверхи (тільки уявіть – на такій поверхні можна було б розмістити 29 000 смартфонів), кожна з яких має свою історію, свій світ і свої емоції. За відбором робіт стежать куратори, завдяки яким щороку ми можемо побачити роботи найкращих художників і художниць нового медіа-мистецтва з усього світу: Японії, Чилі, Кореї, Італії, Великобританії, США, Швейцарії, Німеччини та Польщі. Тема цьогорічної виставки – ODYSEY: BETA VERSION. Кожен повинен приїхати до Вроцлава хоча б раз на Кіномурал. За подальшими анонсами фестивалю та підготовкою до нього можна стежити у соціальних мережах: Facebook, Instagram та на сайті www.kinomural.com.
Кіномурал. Фестиваль нового медіа-мистецтва
19-20 вересня 2025, 19:30-22:00
Вроцлав, Надодзе
Безкоштовний захід, вхід вільний
джерело: KINOMURAL(https://kinomural.com)
Читайте також: Вроцлав | Мистецтво | Культура | Особливе | Художня інсталяція | whiteMAD в Instagram
