Театральна адаптація «Реквієму за сном», поставлена Національним Старим театром імені Гелени Модржеєвської у Кракові у співпраці з театром STUDIO, виявляється чимось набагато більшим, ніж просто сценічною історією про наркотики. Якуб Скшиванек перетворює культову історію Гюберта Селбі-молодшого на задушливу та гіпнотичну виставу про світ, залежний від стимулів, емоцій та цифрового перевантаження. Найсильніше вражає, однак, його розкішна візуальна складова, в якій монументальна сценографія, інтенсивне світло та барокові костюми створюють декадентський сон, що балансує десь між красою, гедонізмом та тривогою, яку важко ігнорувати.
Наприкінці квітня у Національному Старому театрі імені Гелени Модржеєвської у Кракові відбулася краківська прем’єра «Реквієму за сном», реалізованого у копродукції з Театром STUDIO, де виставу вперше показали тижнем раніше. Відправною точкою для творців став культовий роман Гюберта Селбі-молодшого 1978 року, який назавжди увійшов у попкультуру завдяки гучній екранізації Даррена Аронофскі. Майже через півстоліття історія повернулася у новій інтерпретації режисера та художнього керівника Національного Старого театру Якуба Скріванка та відповідального за сценарій і драматургію Яна Чаплінського.
Спільний досвід залежності
Спочатку написана Селбі історія слабкостей чотирьох людей з Нью-Йорка, які втікають від реальності в наркотики та телевізійні фантазії, у баченні Скриванка та Чаплінського стає розповіддю про світ, який виходить за межі перспективи «людей
з маргінального середовища» і набуває універсального виміру, близького до досвіду кожного з нас — як розповідь про залежності, втечі та способи подолання реальності, які в різних формах стосуються сучасності.
Що таке реальність сьогодні і куди ми рухаємося? — здається, запитує режисер, відомий тим, що включає у свої вистави елементи технологій, такі як екрани телефонів, які, відображаючись на великому екрані зі сцени, дозволяють бути ближче до героїв п’єси та стежити за їхніми діями та мотиваціями.
Водночас «Реквієм за сном» залишається історією про наркотики, які в режимі реального часу замовляють актори, що грають героїв, здійснюючи зі сцени справжні телефонні дзвінки на номери з інтернет-оголошень, доступних у мережі. Таким чином і без того тонка межа між реальністю та театральною умовністю стирається ще більше. У свою чергу, показана на сцені повсюдність наркотиків та надзвичайна легкість доступу до них наочно демонструє масштаб проблеми, особливо у зіткненні з хором дитячих голосів — персонажів-неповнолітніх, які незалежно від соціального статусу та родини, з якої походять, з раннього підліткового віку функціонують у світі наркотиків.
Онірична візія, від якої важко відвести погляд
Однак те, що найбільше зворушує і створює неповторний характер цієї вистави, — це, безсумнівно, її розмашиста візуальна складова. Монументальна, а водночас дуже сучасна сценографія Гжегожа Лайєра, майстерно освітлена Жаклін Собішевською, залишає в пам’яті виразні образи, створює численні культурні відсилання та відкриває нові можливості для інтерпретації. До того ж проекції Натана Берковіча та багаті барокові костюми авторства Лілі Дзєдзіч, що підкреслюють домінуючий у виставі червоний колір, створюють чуттєву й оніричну атмосферу задушливого, гедоністичного сну, з якого ми не можемо прокинутися, навіть якщо дуже хочемо.
Сценографія продумана до найдрібніших деталей, і навіть присутні на сцені елементи сучасного дизайну, такі як блакитні, характерні стільці Kartell Papyrus — проекту братів Буруллек, своєю формою доповнюють загальну картину, балансуючи між класичним натхненням та сучасними засобами вираження.
«Усі ми щось вживаємо» — говорить слоган, що рекламує виставу. Безсумнівно, театр «Скриванка» сам по собі діє як своєрідний інтенсивний стимул, який втягує глядача у свій ритм, не даючи можливості легко дистанціюватися та відволіктися.
У подальшій частині вистава переходить у більш колективні, майже ритуальні послідовності, побудовані під звуки «Реквієму», складеного Марціном Масецьким. Під час обох прем’єр — як у Театрі STUDIO, так і в Національному Старому театрі — Марцін Масецький виконував музику наживо, що надало виставі явно концертного виміру та завершило її інтенсивну, ритуалізовану сценічну структуру.
Наступні покази вистави у Національному Старому театрі імені Гелени Модржеєвської у Кракові заплановано на червень.
Медіа-патрони: MINT Magazine, WPROST, Twój Styl «Трійка» — Польське радіо, Радіо Краків, Радіо Краків Культура
За медіа-відносини, залучення медіа-партнерів та комунікацію прем’єри відповідала агенція OKK! PR. Вистава співфінансована Міністерством культури та національної спадщини. Театр STUDIO імені С.І. Віткевича: організатором театру є місто Варшава.
Читайте також: Події | Краків | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram
