У самому серці Осаки престижний універмаг Daimaru Shinsaibashi – місце, міцно пов’язане з історією регіону Кансай – підготував вражаючу мистецьку інсталяцію Джоанни Хаврот, яка переосмислює межі між модою, мистецтвом та розповіддю про ідентичність. До 24 червня 2025 року відвідувачі матимуть можливість ознайомитися з надзвичайною виставкою “Прикладне мистецтво – невидимі нитки”, яка є частиною культурної програми, що супроводжує Всесвітню виставку ЕКСПО 2025, організовану Інститутом Адама Міцкевича.
Інсталяція, що розтягнулася на вісім поверхів галереї, є результатом надзвичайно амбітної співпраці. Черпаючи натхнення в роботах таких ікон, як Магдалена Абаканович, Войцех Садлей та Анжеліка Маркул, Йоанна Хаврот поєднує польську традицію художнього текстилю з вишуканою японською естетикою. Її роботи, сповнені унікальних візерунків, шарів та емоцій, є не лише мистецьким маніфестом, але й глибоко особистою історією про видимість та ідентичність. Окрім художнього текстилю Хаврот, інсталяцію доповнюють скульптури Анжеліки Маркул та фотографії і відеоматеріали Зузи Краєвської. Разом вони утворюють багатовимірну оповідь, яка спонукає глядача до роздумів про сучасні форми художнього вираження.
Одним з ключових елементів виставки є проект, в якому художниця запросила дванадцять жінок – як з Польщі, так і з Японії – втілити свої особисті історії в життя. Натхненням для колаборації послужило традиційне придворне вбрання періоду Хейан – “дванадцять шарів” (jūnihitoe, або “дванадцять шарів”). Це дозволило історичним мотивам знайти нову, сучасну інтерпретацію. У проекті взяли участь люди, які зазвичай не мають шансу засвітитися у світі моди – літні, трансгендерні та соціально ізольовані жінки. Кожна з унікальних робіт розповідає про досвід, мрії та щоденну боротьбу, висвітлюючи багатоголосу оповідь, де видиме зустрічається з невидимим. Фотографії та відео з вулиць Осаки, зроблені Зузою Краєвською, ще більше підкреслюють контраст між модним гламуром виставки та автентичним життям міста.
Архітектура виставки під керівництвом Ані Вітко заслуговує на не менш високу оцінку, оскільки її планування та організація простору надають виставці неповторної атмосфери. Вісім поверхів престижного Daimaru Shinsaibashi стають ареною для мистецьких експериментів, де комерційна та культурна традиція універмагу, відомого своєю давньою традицією продажу кімоно, взаємодіє з сучасним самовираженням польських художниць. Увага до архітектурних деталей і незвичне поєднання мистецьких форм створюють діалог між минулим і сьогоденням, збагачуючи досвід кожного відвідувача.
Виставка Йоанни Хаврот також вписується в ширший контекст культурної програми Po!land, яка була відкрита під час Всесвітньої виставки EXPO 2025 в Осаці. Програма під назвою “Po!land” (яп. ポ！ランド) має на меті подолання міжкультурних кордонів та пошук нових можливостей для обміну ідеями, натхненних як звуком сліпучого сонця, так і історичною науковою спадщиною Польщі. Таким чином, польські традиції переплітаються з японським прагненням до гармонії, створюючи простір, відкритий для діалогу, інновацій та взаєморозуміння.
Інсталяція “Джоанна Хаврот: мистецтво, яке можна носити – невидимі нитки” до 24 червня 2025 року в DAIMARU Shinsaibashi в Осаці.
Художниця: Джоанна Хаврот, Кураторська група: Павел Паччарек, Джоанна Хаврот, Дизайн тканини, об’єкти: Джоанна Хаврот, фотографії/відео: Зуза Краєвська, Скульптура: Анжеліка Маркул, Архітектура виставки: Аня Вітко, Контент-консультація: Марцін Ружиц (CMWŁ), Партнери: Центральний музей текстилю в Лодзі, Польська агенція інвестицій і торгівлі, Польський інститут в Токіо, Співпраця: DAIMARU Shinsaibashi
джерело: Інститут Адама Міцкевича
фотографії: PAIH
Читайте також: мода | дизайнер |Японія | культура | мистецтво | whiteMAD в Instagram
