“Wearable Art – Невидимі нитки” – це інсталяція, що складається з 30 модних об’єктів, художнього текстилю та нових медіа. Міжнародний проект Йоанни Хаврот перетворить розкішний Центр Даймару – місце з багатовіковою традицією, пов’язаною з виробництвом і продажем традиційних кімоно – на галерею, збагачену мультимедійними засобами. Свій маніфест Хаврот будує на фундаменті польської школи текстилю, створюючи модні інтерпретації об’єктів Магдалени Абаканович і Войцеха Садлея.
Проект є частиною культурної програми, що супроводжує Всесвітню виставку EXPO 2025, організовану Інститутом Адама Міцкевича. Очікується, що у зв’язку з виставкою Осаку відвідають 128 мільйонів відвідувачів з 161 країни світу. виставка “Прикладне мистецтво – невидимі нитки” триватиме з 31 травня по 24 червня 2025 року.
Виставка Йоанни Хаврот – єдиний міжнародний проект, який відбудеться у престижному просторі Daimaru Shinsaibashi під час Всесвітньої виставки ЕКСПО 2025. Роботи польської художниці будуть представлені в основних вітринах, на міжповерхових рівнях та в арт-галереї на восьмому поверсі. Така масштабна виставка не лише підкреслює унікальність проекту, але й відкриває нові можливості для міжнародної кар’єри Йоанни Хаврот.
З дванадцятьма жіночими історіями в японській концепції jūnihitoe, натхненням роботами Магдалени Абаканович і Войцеха Садлі та мистецтвом, що перетинає межі естетики і функціональності, “Wearable Art – Невидимі нитки” переосмислює поняття моди як форми мистецького вираження. Хаврот створює не просто одяг, а значущі структури, що поєднують традиції з сучасністю, ремесло з технологіями та Схід із Заходом.
Для мене тканина завжди була носієм історії, полем мистецького втручання, голосом, який замість того, щоб бути придушеним, докоряє або навіть вимагає бути почутим. Цифрові візерунки, з іншого боку, не простежують лінії тіла, але дозволяють йому переосмислити свою присутність у просторі “, – пояснює Джоанна Хавро.
Wearable art, за словами Джоанни Хаврот, – це скульптури в русі – об’єкти, які не просто повторюють тіло, а стають частиною візуальної історії. Це текстильний архів пам’яті та маніфест того, що культура оголила, а що вирішила приховати(#UnseenThreads). Проект оспівує різноманітність та інклюзивність, залучаючи людей, які надто часто є маргіналізованими у світі моди – літніх людей, трансгендерів, соціально ізольованих. #UnseenThreads простежує їхні історії на фотопапері Зузи Краєвської, фотографа, запрошеного до участі в проекті. Серія портретів, зроблених в Осаці, поміщає моду в контекст повсякденного життя – на вулиці, на кухні ресторану, серед міської метушні. Одяг та ідентичність переплітаються тут у нову історію – сповнену сили, можливостей і пошуку видимості, такої важливої в сучасній культурі. Роботи Краєвської стануть частиною мультимедійної інсталяції, що супроводжує виставку.
–Мода – це театр, і Японія є його майстром – від но до кабукі та вуличного стилю харадзюку. Хаврот додає нову сцену до цього шоу, де історія переплітається з сучасністю. “Вона не інтерпретує японську традицію, вона розмовляє з нею, іноді ставить під сумнів, фільтрує її через власну чуттєвість і створює нову транскультурну мову тканини “, – підкреслює д-р Павел Паччарек, член кураторської команди проекту.
Скульптури серця Анжеліки Маркул є невід’ємною частиною виставки “HAWROT: Wearable Art – Невидимі нитки”. Те, що з’являється в тканині як #UnseenThreads – прихована нитка – набуває відчутної форми в роботах цієї художниці. Її скульптури стають записом присутності, яку неможливо стерти – матеріальним слідом пам’яті, напруги та емоцій.
Йоанна Хаврот також вкотре запросила до співпраці Томека Віхровського, варшавського художника-ювеліра, що базується у Варшаві.
Створюючи набір, присвячений Осаці, ми вирішили повернутися до мотивів нашої першої ювелірної серії. Поряд з ланцюжками ручної роботи з’явилися романтичні штрихи, цього разу натхненні вікторіанськими амулетами та асиметричними серцями “Відьомське серце” – старовинними захисними амулетами, а також символами любові та дружби. Ми також використали елементи логотипу бренду Hawrot у вигляді маленьких підвісок. Таким чином ми хотіли поєднати натхнення – від історичних відсилань до сучасних почуттів “, – пояснює Віхровський.
Проект Йоанни Хаврот “Прикладне мистецтво – невидимі нитки” реалізується у співпраці з Інститутом Адама Міцкевича та Фестивалем мистецтва та дизайну в рамках Програми промоції польської культури в Японії під час Всесвітньої виставки ЕКСПО 2025 в Осаці. Виставка є одночасно даниною традиції та відкриттям нового наративу мовою мистецтва художниці, а також пов’язаним з цим переосмисленням поняття WEARABLE ART. Мода в контексті її творчості не лише реагує на соціальні зміни, але й ініціює їх, будучи мостом між культурами.
Партнером проекту, який фінансується Міністерством культури і національної спадщини, є Польська агенція інвестицій і торгівлі, організатор Польського павільйону на Всесвітній виставці EXPO 2025.
