«Rooted in Blue» — це проєкт, який Анна Чарнота реалізувала на світанку, під час так званої «блакитної години», у приморському містечку Олюденіз у Туреччині. Вибір місця та часу доби став основою розповіді про рівновагу — між елегантністю та свободою, контролем та підкоренням — створюючи простір для фотографії, вкоріненої в автентичності. Це редакційна фотосесія, яка зосереджується на відчутті моменту та його природній гармонії.
Анна Чарнота підкреслює, що проект від самого початку мав характер візуальної рефлексії. Світло на світанку, м’яка кольорова гама та спокійна атмосфера Олюденіза стали інструментами для створення настрою, який більше відчувається, ніж описується прямо. Модель у білому костюмі від Зофії Барщковської була розміщена в природному ландшафті — між морем і піском — що дозволило поєднати витонченість силуету з виразністю форми. Цей свідомий прийом підкреслив ідею рівноваги, яка визначає весь проєкт.
Творча уважність
Хоча фотографка часто працює інтуїтивно, виїзні зйомки вимагають від неї скрупульозності. Підготовка до «Rooted in Blue» розпочалася задовго до виїзду: аналіз світла, перевірка локації, планування логістики та створення мудборду, який став основою всієї концепції. Кожна хвилина на світанку має значення, тому день зйомок був розписаний майже по годинах. Завдяки цьому реалізація пройшла спокійно.
Мені хотілося створити атмосферу спокою та гармонії, тому світло, стилізація та оточення були підібрані дуже інтуїтивно, але водночас усвідомлено. Цей підхід мені близький, особливо сьогодні, коли в моді дедалі частіше шукають автентичності та емоційного послання. Модель, одягнена в білий костюм від Зофії Барщковської, уособлює для мене поєднання ніжності та сили. На тлі природного пейзажу — між морем і піском — вона стає частиною цього простору, а водночас своєю поставою підкреслює структуру та характер стилізації. Це історія про тишу, усвідомленість та перебування «тут і зараз» — більше відчутна, ніж описана прямо, — пояснює ідею фотосесії Анна Чарнота.
Авторка працює з групою митців, чию чутливість вона добре знає і яким довіряє. Стилістка, візажистка та інші творці мають власну естетичну мову, а їхня робота гармонійно поєднується з концепцією редакційної зйомки. Чарнота підкреслює, що надає їм простір, адже саме узгодженість чутливості формує кінцевий ефект. Вибір моделі чи дизайнерки завжди є свідомим — він має доповнювати історію та надавати їй характеру.
Автентичність
У розмові про сучасні тренди Анна Чарнота звертає увагу на зростаючу потребу в справжності. У світі, де домінують технології та досконалість, дедалі більшу цінність набувають навмисність, недосконалість та людський елемент. Помітно повернення до спалахової фотографії, яка створює сильні світлотіні та відчуття безпосередності, а також повернення до аналогової зернистості. Це естетика, яка підкреслює органічність зображення. Водночас авторка відзначає перенасичення досконалими роботами, позбавленими характеру, та ностальгічними цитатами, які втратили свіжість.
Авторка редакційної статті наразі працює над кількома паралельними проєктами, поєднуючи модну фотографію з подорожами. Вона співпрацює з молодими дизайнерами, фотографує випускників SAPU, відновлює виставку «KOI», а також розвиває особистий цикл, присвячений жіночій фігурі у взаємодії з природою. Це сфера, яка їй особливо близька і яка — подібно до «Rooted in Blue» — ґрунтується на уважності, простоті та емоційному посланні.
модель: Наталія Чарнота
дизайнерка: Зофія Баршчовська
фото: Анна Чарнота
Читайте також: Редакційна стаття | Мода | Деталь | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram
