«Фотографія показує лише те, що насправді опинилося перед об’єктивом. Художня фарба вже не має такого обмеження», — каже Гжегож Март, один із найвідоміших фотографів Польщі, що спеціалізується на класичній музиці. У затишній розмові з Ольгою Кісель-Конопкою з OKK! PR — митець розповідає про десятиліття, проведене за лаштунками Національної філармонії та NOSPR, про магію фестивальних репетицій під відкритим небом, а також про свій найновіший художній проєкт, у якому за допомогою акрилу він заповнює порожні простори між звуками.
Ольга Кісель-Конопка: Ти вже багато років фотографуєш музику. Адже музику в найбуквальнішому сенсі сфотографувати неможливо. Що ти насправді фотографуєш, коли направляєш об’єктив на оркестр?
Гжегож Март: Саме так, музику неможливо сфотографувати. Тож, мабуть, я фотографую все те, що відбувається під час її створення. Людей, жести, напругу, зосередженість. Іноді щось зовсім дрібне, що триває секунду і, власне, не має значення для самого концерту, але на знімку раптом починає мати значення. Під час фотографування я не думаю: «Зараз я маю показати музику». Швидше дивлюся на те, що відбувається. Музика змушує людей поводитися певним чином, і, мабуть, саме це мене цікавить.
OKK: Ти пов’язаний із Національною філармонією вже понад десятиліття, так само як і з NOSPR. Що за ці роки ти почав помічати, чого не бачив раніше?
ГМ: Спочатку, мабуть, на мене більше вражала загальна картина. Великий оркестр, сцена, диригент, світло. Я хотів зробити гарне, ефектне концертне фото. Після стількох років я дедалі частіше звертаю увагу на дрібниці. Хтось на когось дивиться, хтось чекає на вихід, поправляє ноти, відкладає інструмент. Я також просто почав пізнавати людей. Я приблизно знаю, як вони поводяться, хто експресивний, а хто дуже спокійний. І це цікаво, бо теоретично через десять років я мав би вже трохи цим набриднути, а все навпаки. Я бачу більше, ніж на початку.
OKK: Особливо важливими для тебе є репетиції. Що відбувається тоді між музикантами, чого публіка під час готового концерту вже не побачить?
GM: Я дуже люблю репетиції. Мабуть, навіть більше, ніж концерти. На концерті все вже готово. Музиканти виходять на сцену, є публіка, відбувається певний ритуал. Репетиція — це ще робота. Хтось щось перериває, повторює, з кимось розмовляє. Люди жартують, нудьгують і зосереджуються. Для фотографа це чудовий момент, бо ще не все «для показу». Можна побачити, як ця музика насправді народжується. Глядачі згодом отримують готовий продукт, а мене цікавить і весь той безлад, що був до цього.
OKK: Виставка «Музика, дія!» — це щось більше, ніж просто виставка фотографій. Ти повертаєшся до знімків у майстерні й наносиш на них акрил. Чому сама фотографія перестала тобі вистачати?
ГМ: Не знаю, чи сказав би я, що вона перестала мені вистачати. Фотографія для мене й досі найважливіша. Просто в якийсь момент мені захотілося зробити з цією фотографією ще щось. Однак фотографія завжди показує те, що насправді опинилося перед об’єктивом. Фарба не має такого обмеження. Я можу зробити жест, який, власне, нічого конкретного не зображує, але попри це щось змінює. І, мабуть, саме тому я почав поєднувати ці дві речі. Не для того, щоб фотографія стала красивішою. Більше для того, щоб повернутися до неї вдруге і по-іншому.
OKK: Ти не замальовуєш музикантів чи інструменти, ти втручаєшся у простір між ними. Чи саме там для тебе знаходиться музика?
ГМ: Трохи так. Я помітив, що, власне, не маю потреби малювати людей. Людина вже там є, інструмент теж. Я не хочу їх виправляти. Мене більше цікавить той порожній простір між ними. Звісно, він порожній лише на фотографії. Під час концерту в ньому ж є звук, рух, енергія. Тож трохи жартома можна сказати, що я домальовую те, чого камера не зафіксувала.
OKK: Коли ти згодом працюєш над фотографією, ти ще пам’ятаєш звук того конкретного концерту?
ГМ: Так, хоча не завжди конкретну музику. Частіше я пам’ятаю ситуацію. Дивлюся на фото і пригадую, що було дуже голосно або, навпаки, — що панувала повна тиша. Я пам’ятаю світло, людей, іноді навіть те, де я тоді стояв. Фотографії дуже сильно пробуджують у мене спогади. Мабуть, тому мені важко сприймати їх виключно як зображення. За кожним із них у мене є ще якийсь власний спогад, про який людина, що дивиться на фотографію, звісно, не знає.
OKK: Що тебе більше зачаровує: сама музика чи людина в той момент, коли вона її створює?
ГМ: Людина. Безумовно. Музика привела мене сюди, і без неї цих знімків не було б, але коли я тримаю камеру в руках, я дивлюся насамперед на людей. Особливо мені подобаються моменти, коли музикант настільки зосереджений, що перестає контролювати, як виглядає. Він не позує, не думає про камеру. Іноді це жест руки, іноді — обличчя чи погляд. Це триває секунду, і, мабуть, саме на цю секунду я й чекаю.
OKK: Зараз у тебе у Варшаві дві виставки, пов’язані з музикою. У Філармонії ти показуєш світ, який спостерігаєш уже понад десять років, а в «Nobu» — фотографії з «Break in Classic». Це дві різні історії?
GM: Візуально вони дуже різні, але для мене це, власне, одна й та сама історія. Філармонія — це дуже чітко визначений простір. Є сцена, публіка, ритуал концерту. І я цей світ знаю вже справді давно. «Break in Classic» — це зовсім інше. Ми в парку, люди сидять на траві, змінюється світло, погода, хтось ходить, щось відбувається поруч. Тут набагато більше випадковості. Але в обох місцях я шукаю схожі речі. Тож, можливо, це просто два різні розділи однієї й тієї самої історії.
OKK: Чи по-різному фотографувати музику в Національній філармонії, NOSPR та під час Break in Classic? Де ти маєш більшу свободу?
GM: На фестивалі я, безперечно, маю більшу фізичну свободу. Можу ходити, змінювати місце, відійти дуже далеко від сцени або підійти близько. Можу фотографувати музикантів разом із публікою, деревами, усім оточенням. У філармонії чи NOSPR треба бути набагато стриманішим. Я не можу раптово опинитися комусь на очах під час концерту лише тому, що побачив чудовий кадр. Є певні правила, і їх треба поважати. Але, як не парадоксально, ці обмеження теж мають свою привабливість. Коли не можеш піти туди, куди хочеш, доводиться шукати кадр саме там, де ти перебуваєш.
OKK: Після стількох років, проведених з фотоапаратом серед музикантів, чого ти, власне, досі шукаєш?
GM: Напевно, я цього не знаю. І це добре. Я точно вже не шукаю ідеального концертного знімка. Після стількох років я більш-менш знаю, як зробити такий знімок. Я знаю, де стати, чого очікувати, коли може статися щось ефектне. Набагато більше мене цікавить момент, якого я не очікую. Щось дивне, випадкове, іноді навіть недосконале. Знімок, який я сам раніше б не придумав. Можливо, саме тому це мене й досі цікавить. Після стількох років досі трапляється, що я дивлюся крізь об’єктив і бачу щось уперше.
Обидві виставки Гжегожа Марта у Варшаві відкриті для відвідувачів до кінця вересня 2026 року. Рекомендуємо!
Більше інформації про виставки та події ви знайдете на:
- Офіційний сайт художника: www.grzesiekmart.com
- Профіль художника в «Театрі Розваг»: teatr-rozrywki.pl/grzegorz-mart
- Деталі виставки у Національній філармонії: filharmonia.pl/muzyka-akcja
- Міжнародний музичний фестиваль: https://www.breakinclassic.pl
Читайте також: Мистецтво | Культура | Події | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram
