Норберт Дельман запрошує у світ, де уламки стають живим матеріалом пам’яті та надії. На виставці “Мерехтливі уламки” можна побачити, як художник перетворює залишки міської тканини на металеві “бруньки” і тотеми пам’яті, піднімаючи питання про можливість відродження. Виставка в галереї HOS у Варшаві – це сира, але співчутлива історія про те, як минуле може стати відправною точкою для нових форм життя і дії.
Норберт Дельман – варшавський художник, чия рання практика досліджувала теми тілесності, засновані на фізичній культурі та невербальному наративі, що випливає з самої присутності тіла. Він торкався тем спорту, дисципліни, роботи з ув’язненими, бодібілдерами, місцевостями. Він експериментував з формою і вираженням своїх робіт, які виставлялися в спортзалах або плавали в басейнах.
Дельман часто використовував командні ігрові системи як перформативну структуру, розкриваючи таким чином жорстокість і театральність людських стосунків. Вже студентська постановка “Клер” виявила його занепокоєння амбіціями митців та потребою у зовнішньому схваленні: телефонний голос рецензента став дзеркалом глядацького прагнення до схвалення. Експеримент характеризує практично кожен його проект.
У рамках свого дипломного проекту в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві художник перетворив конкуренцію на буквальну гру в “кораблики” з людьми як пішаками, де особистості гравців розкриваються лише після їхнього усунення. У подібному ключі він реалізував перформанси пізніших років: тримісячні тренування бодібілдерів “S/S/S – Sweat / Suffer / Success” у 2014 році в Единбурзькій скульптурній майстерні в Шотландії та боксерський “Спаринг” з мішком з написом “Ти лише другий” у BWA в Зеленій Горі у 2015 році, які випробовували межі між амбіціями та одержимістю і ставили питання: чи є рушійною силою людських вчинків бажання успіху або ж страх невдачі?
У 2016 році він став співзасновником варшавської арт-сапсеї Stroboskop przestań eskaerymentu молодих польських та іноземних художників, яка мала бути поза увагою великих інституцій та галерей. Останніми його мистецькими заходами є виставки “Мерехтливі уламки”, яку можна побачити в галереї HOS у Варшаві до 15 листопада 2025 року, та “Смерть кита”, показана в Сучасному музеї у Вроцлаві до 31 січня 2026 року. Що вирізняє першу з них?
Виставка “Мерехтливі уламки” показує уламки як щось більше, ніж залишки руйнування: це матеріал, пам’ять і запрошення до оновлення. Норберт Дельман компонує фрагменти міста як історію трансформації – від втрат кількох поколінь до дитячих ігор на купах цегли – і перетворює їх на скульптури та ситуації, що пов’язують минуле з теперішнім. Уламки, представлені на виставці, існують одночасно як скульптурна сировина та метафора: свідок історії, елемент міської тканини та відправна точка для нових форм життя і творчості. Замість того, щоб зображати руйнування як кінець, виставка показує його як процес реінтеграції – минуле не відсікається, а включається в нові смислові аранжування, позначені сирою присутністю і неочевидною надією.
Остання практика художників виникає з меланхолії сьогодення, в якому домінують безсилля, розчарування та відчуття безпорадності. Глобальний медійний дискурс створює образ, сповнений домінуючого наративу поразки та кризи, позбавляючи суспільства здатності діяти каузально. Всупереч кантівському баченню світу, вільного від воєн, сучасність, схоже, приносить сутінки гуманізму. Нормалізація страждання і постійний потік повідомлень про збройні конфлікти стали повсякденною реальністю. Водночас ми застрягли в глухому куті, парадоксальним гарантом миру є не згода, а загроза насильства. Виставка присвячена незгоді з тим, що ми заплуталися в переживаннях невпинної несправедливості. Дельман свідомо відкидає цей моноліт безнадії, пропонуючи альтернативну перспективу – квітучих руїн, металевих бруньок, що розвиваються над залишками варшавських будинків, розкиданих на підлозі галереї, нагадуючи мертве русло річки “, – пише Маріанна Ломжа в кураторському тексті.
Дельман перетворює уламки на акт ніжності до минулого – він ставиться до залишків міста як до живого матеріалу, що підтримує тяглість і дозволяє відроджуватися. Його інсталяції діють як тотеми пам’яті: сирі, металеві форми виростають з уламків і водночас захищають їх, не допускаючи абсолютного стирання того, що було. Творчий процес є ритуалом ремонту – зварювання, розбирання та збирання уламків стають жестами емпатії та емоційної дисципліни. У часи соціальної безпорадності виставка пропонує не дешевий оптимізм, а пропозицію наполегливої роботи над свідомістю; руїни стають місцем, з якого з’являються можливості для трансформації.
Роботи Норберта Дельмана знаходяться в багатьох інституційних колекціях, серед яких Музей Варшави, Національний музей у Варшаві, Національний музей у Любліні, Музей Густава Зайца в Німеччині, а також у численних приватних колекціях. Серед колекціонерів, які визнали унікальність його художньої мови, – Бартош Качмарек та Кароліна Косінська з Boutique Office. Колекція Качмарека, яка фокусується на стріт-арті та сучасних явищах у польському мистецтві, є важливою ланкою в діалозі між мистецтвом і бізнесом.
Виставка “Мерехтливий щебінь” – Норберт Дельман
Тривалість: до 15.11. 2025
Місце: Галерея HOS
Дзєльна 5 | 00-162 Варшава
фотографії: Шимон Кавка
джерело: Boutique Office(https://boutiqueoffice.pl)
Читайте також: Мистецтво | Культура | Особливе | Виставка | Варшава | whiteMAD в Instagram
