Їх форма покликана викликати позитивні емоції. Світлові скульптури Міхала Корховеца були створені з потреби опанувати самотність. Вони вже знайшли своє місце в будинках і приватних колекціях по всьому світу. Остання колекція скульптур буде представлена на Венеційському ярмарку дизайну в жовтні 2024 року.
Ідея створення об’єктів виникла три роки тому під час пандемії. У той час художник проводив багато часу на самоті у своїй квартирі-студії. Він дивився на місто, на тераси, на приспане міське життя. Бажаючи оживити простір навколо себе, він згадав про Ісландію та полярні ночі. Він почав створювати світлові об’єкти, які дарували не лише відчуття тепла, але й присутності.
Я люблю дивитися на свої світильники, на їхнє дихання. Мене зачаровує їхня трансформація, те, як вони оживають, коли наступають сутінки, і їхній прекрасний інтер’єр наповнюється райдужним градієнтом кольорів. Тільки вони врівноважують чорний колір. Мою сіру картину. Їхнє світло почало супроводжувати мене, доглядати за мною і якось повільно дозволило мені повірити, що мене достатньо (…) “, – розповідає Корчовець.
Світлові скульптури були створені за допомогою модулів. Вони складаються з декількох скляних елементів, які забарвлюють світло і змінюють колір скульптури. У новій колекції об’єкти були оснащені більшим диском, що дозволяє встановлювати великі сфери та значно збільшувати об’єкт. Кожну з них можна використовувати по-різному. Скульптуру можна розширювати, змінювати, персоналізувати. Існує вже кілька тисяч комбінацій.
Мої світлові скульптури не просто виглядають зовсім по-іншому, коли вони самі освітлюють темряву і коли на них падають сонячні промені. Вони проходять природний процес трансформації, зумовлений ритмом дня і ночі. Вони дивують нас, створюючи унікальні кольорові композиції, навіть якщо їх освітлює одна звичайна біла лампочка. Ці ефекти стають можливими саме завдяки авторському фільтру “, – додає художник.
Останнім часом Міхал Корховець працює над об’єктами, в яких світло було б забарвлене всіма основними кольорами, малюючи в об’єкті градієнт веселки. Так з’явилися останні світлові скульптури SE.1 та SE.2. SE.1 заряджає райдужним контрастом кольорів, а повністю рожева денна SE.2, завдяки фільтру, з монохромної композиції з настанням темряви перетворюється на сонячний градієнт, що огортає теплом своє оточення. Саме об’єкти, на які ви дивитеся, дають відчути свою присутність і викликають емоції.
Міхал Корховець – міждисциплінарний художник. Живопис, відео-арт, візуальне мистецтво, сценографія, дизайн костюмів і світла, документальне кіно – це лише деякі з дисциплін, в яких він творить. Його мистецтво використовується для вираження емоцій, а також для розповіді історій – його власних, його сім’ї, а також почутих, згаданих друзями за кавою або випадковими відвідувачами його студії. Корчовець – чутливий слухач, колекціонер деталей дійсності – незначних, здавалося б, деталей, які надовго затримуються в пам’яті, щоб згодом розквітнути. Він не працює з референсів, не шукає натхнення. Він виживає, переживає і ділиться цим з іншими. Виставляє свої роботи у відомих галереях в Україні та за кордоном. Переможець конкурсу “Must Have 2022”. Театральний сценограф, співавтор, зокрема, вистав Моніки Стшенпки та Павла Демірського “Nie-boska komedia”, “W imię Jakuba S.”, “Courtney Love”; Віктора Рубіна та Йоли Янічак “Sprawa Gorgonowej” або Яцека Понєдзялка “Kto się boi Virginia Woolf”.
джерело: Міхал Корховець
фотографії: Ян Свєтлік
Читайте також: Освітлення | Скульптура | Деталь | Мінімалізм | Особливе | whiteMAD в Instagram
