19 та 20 вересня Вроцлав стане місцем надзвичайних мистецьких подій. Це новий випуск Кіномуралу, фестивалю для любителів мистецтва у публічному просторі. На ці два вечори вибрані будинки перетворяться на живі стовпи візуальної розповіді. Організатори підготували понад 500 проекцій від 90 митців з 20 країн світу, від експериментальної анімації до складних 3D-мапінгів. Бартек Бартош, один із творців “Кіномуралу”, розповів нам про передісторію цієї безкоштовної події.
Kinomural – це фестиваль без кордонів: від рухомих муралів до аудіовізуальних інсталяцій та імерсивної анімації, яка вириває вас з повсякденного ритму. Вулиці, які напередодні пульсували рутиною, після заходу сонця дихають світлом і перетворюються на інтерактивну галерею. За цим барвистим видовищем стоїть ідея двох братів Бартошів, які вирішили перетворити Вроцлав на гігантську галерею під відкритим небом.
Програма фестивалю під назвою “Одіссея: бета-версія” поєднує в собі міфічний наратив і футуристичну естетику. Зверніть увагу на проекти Йоші Содеокі, який раніше оживив 95 екранів на Таймс-сквер, або Пітера Берра, майстра комп’ютерної анімації з Брукліна, а також художників, відібраних у міжнародному конкурсі Open Call. Кіномурал 2025 – це свято, доступне для всіх. Безкоштовний фестиваль під відкритим небом запрошує мешканців та гостей Вроцлава дослідити нічні ілюмінації. Все, що вам потрібно зробити, це взяти з собою зручне взуття, відкритий розум і приготуватися до зустрічі з мистецтвом, яке виходить за межі стін і висвітлює простір.
Каміль Бялас: Які найбільші логістичні виклики в організації заходу?
Бартек Бартош: Це багатомісячний процес оформлення документів через велику кількість суб’єктів, які мають необхідні дозволи. Для проекції на кожну зі стін ми повинні отримати дозволи від менеджерів проектора, менеджерів місця для глядачів, менеджерів будівлі, на якій буде демонструватися проекція, менеджерів будь-якого освітлення, світло якого падає на проекційну стіну – для кожної стіни, іноді це 2-3 суб’єкти, а іноді навіть 6.
Унікальність формули – через відсутність подібних заходів є першопрохідцем, багато суб’єктів на старті не знали, як нас кваліфікувати з точки зору формальностей, що нагромаджувало проблеми. Важливим є питання унікальності формули фестивалю, нам завжди доводиться використовувати кілька стін, близько розташованих одна до одної, але з правильними відстанями для показів, не надто близько і не надто далеко, без вікон. Якби не Маріанна, головна продюсерка фестивалю, цей проект ніколи б не відбувся. Маріанна з нами від самого початку, вона любить головоломки і має дар матеріалізувати божевільні ідеї.
Цьогорічна тема поєднує міфологію та наукову фантастику. Як ви відбирали роботи, щоб відобразити цю ідею, і що вона говорить про сучасне нове медіа-мистецтво?
Мотив подорожі героя в Одіссеї відсилає до основного мономіфу нашого виду – подорожі бугімена. Це один з найважливіших моментів у нашій людській конституції або програмуванні – якщо користуватися сучасною термінологією. Він пов’язаний ще з кемпбелівською концепцією “героя з тисячею облич”, тобто культурною універсальністю наших архетипів, які зберігаються в нашому колективному несвідомому, тобто в тій частині жорсткого диска з основним системним кодом. Якщо коротко, то Улісс і космонавт з “Космічної одіссеї” 2001 року відрізняються лише місцем дії, історія однакова.
Я маю прикру тенденцію іноді надмірно інтелектуалізувати мистецтво, шукаючи ключ і заглиблюючись у науку, але “Кіномурал” дав мені простір для такої інтелектуально-мистецької гри. Основна ідея полягає в тому, що люди є наративними істотами, і лише через автонаратив ми впізнаємо себе в просторі-часі. Наратив – це також спосіб організації нашого досвіду часу. І тепер ми нарешті дійшли до суті, нове медіа-мистецтво часто є ненаративним, воно схоже на аудіовізуальний абстрактний живопис. Ми поставили собі питання: коли ви дивитеся такі роботи в кіномуральному форматі (а вони складають більше половини того, що ми показуємо) без типового наративу, чи не формується у вас, бува, якась історія? У тебе є дві з половиною години, саме стільки триває один фестивальний вечір, у тебе є шість стін, понад 100 фільмів різної тривалості, ти йдеш і створюєш свій особистий, унікальний показ. І з чим ти повертаєшся додому наприкінці показу? Ось чому тема Одіссеї так сильно резонувала з нами, коли ми говорили про те, як ми переживаємо Кіномурал. Стіна як розділ, розділ як інший порт, і все це в “бета” або тестовій версії. Ви – бета-тестер нашої ідеї, ідей художників і вашого сприйняття.
У “Кіномуралі” беруть участь як легенди, так і дебютанти. Як виглядає кураторський процес і від чого залежить, чи потрапить та чи інша робота на фестивальну стіну?
У нас двосторонній кураторський процес, поки не буде розроблена тема, ідея для фестивалю. Пьотр, мій брат і співзасновник фестивалю, постійно шукає художників і роботи, які, на його думку, підходять для “Кіномуралу”. Ми створюємо нашу базу даних, дивимося на художників, яких знаємо і які вже були представлені, дивимося, що відбувається на порталах, пов’язаних з аудіовізуальним мистецтвом, надсилаємо один одному найцікавіші проекти. Я працюю над темою для видання і десь у листопаді презентую свою ідею команді, і ми починаємо працювати разом. Ми розробляємо концепцію і починаємо підбирати художників, ось так, в двох словах.
На які критерії ви звертаєте найбільшу увагу – тема, форма, технологія чи досвід художника?
Кожен творець повинен колись починати, тому ми вже багато років співпрацюємо з Академією образотворчих мистецтв у Вроцлаві і щороку представляємо роботи студентів, які створюють роботи, присвячені кіномуралу. Досвід для нас не є ключовим критерієм, ми показуємо “ветеранів”, таких як цьогорічна зірка фестивалю Йоші Содеока, але в основній секції є багато художників, які не є широко відомими, а невелика кількість підписників в Інстаграмі не доводить їхнього мистецького рівня, часто навіть навпаки. Тематика, звичайно, визначає те, що буде на стінах, але бувають випадки, коли те, що нам подобається на екрані комп’ютера, на жаль, не спрацює у такому великому форматі, як стіна будинку. Те, що зазвичай є кінематографічним, створеним з реалістичних кадрів, рідко працює, і аудіовізуальні інсталяції також не завжди спрацьовують, але я не можу приховати той факт, що ми часто інтуїтивно знаємо, куди вказувати великим пальцем – вгору чи вниз.
Найсильніші моменти цьогорічного заходу – це…?
Очевидно, стіна нашої зірки цього року Йоші Содеоки, дві ночі і два різних проекти. Для мене це своєрідна медитація на тему часу і простору. З художників основної секції це, безумовно, O FUTURE, Арно Лаффонд і Томас Понс. Їхні роботи будуть представлені на стіні ECHOHATER. Ми не випадково представляємо по дві роботи кожного з них. Стіна, куратором якої є Пітер Берр – RECREATIONAL DEATH (назва говорить сама за себе!), – це дійсно сильний матеріал, дуже різні шість робіт, але вони утворюють цілісну історію.
Секція “Зланочка“, яку ми створюємо разом з фестивалем “Кореляції “, взагалі є унікальною формою, до вже існуючих видатних анімацій (часто відзначених міжнародними нагородами) польські художники, поети, літератори, письменники, музиканти створили свої власні оригінальні оповідання, таким чином створюється новий твір. Для цього проекту ми запросили мін. Дарію з Сілезії, Ілону Вітковську, Беату Квятковську, Томека Тризену.
Нарешті, важкий удар. Одночасно на всіх стінах о 21:57 ми покажемо Епілог нашої бета-версії Одіссеї, роботу Томаса Ванца з музикою Макса Купера “Надія”. Це візуальна поема про подорож думки в нейронній мережі, яка має космічний вимір. У цій аудіовізуальній симфонії Ванц показує складність мозку, і цей мікросвіт відображається в образі Всесвіту. Водночас пропоную не забувати про назву видання. Кожен матиме свою особисту Одіссею, створивши з цих окремих творів свій особистий двогодинний екранізацію, свою історію, яку можна забрати з собою.
Яким ви бачите розвиток Kinomural через п’ять років – міжнародним фестивалем, мистецькою платформою чи чимось абсолютно новим? Чи мрієте про організацію події в конкретному місті, локації?
Кіномурал вже є важливою подією для художників на мапі аудіовізуальних подій у світі, і це нас дуже тішить. Мені іноді цікаво, яким буде Кіномурал через 5-10 років. Чи буде еволюціонувати ця наша формула? Це також питання того, як зміняться міста? Раніше ми мріяли, що цих стін буде все більше і більше одночасно, що це буде відбуватися одночасно в декількох місцях міста. Поки що ми зосереджені на Вроцлаві, але хто знає, можливо, десь у Європі з’явиться супровідне видання? Бачачи, як світ прискорився завдяки появі АІ, я знаю, що немає сенсу заглядати далеко вперед, тому що все прискорилося, як ніколи раніше. Чи стане технологія ще одним новим інструментом в руках художників? Я не знаю, і це захоплює.
За подальшими анонсами та підготовкою до фестивалю можна стежити у соціальних мережах: Facebook, Instagram та на сайті www.kinomural.com.
Кіномурал. Фестиваль нових медіа-мистецтв
19-20 вересня 2025, 19:30-22:00
Вроцлав, Надодзе
Безкоштовний захід, вхід вільний
джерело: Kinomural, за редакцією
Читайте також: Вроцлав | Мурали | Житловий будинок | Підвищення | Мистецтво | Культура | Особливе | whiteMAD в Instagram
