Часи суворих і похмурих офісів, перебування в яких не приносило задоволення, поволі відходять у минуле. Для розробки інтер’єру свого нового головного офісу вроцлавський девелопер PROFIT Development запросив архітекторів зі студії CUDO:. Дизайнери створили простір, який можна легко адаптувати до поточних потреб. Вишукані меблі та аксесуари поєднуються з рослинами та роботами місцевої художниці Патриції Крищук. Останнє, зокрема, вирізняє штаб-квартиру девелопера з-поміж інших офісних приміщень.
Новий офіс PROFIT Development розташований у будівлі на вулиці Дюбуа 41 у Вроцлаві. Бажаючи створити якнайкращий офіс, архітектори залучили до процесу проектування працівників компанії. Це дозволило їм дізнатися про їхні потреби та очікування, що призвело до створення затишного інтер’єру, в якому можна почуватися як вдома. Офіс є вітриною компанії та ілюструє цінності, які стоять за нею. Очікується, що і співробітники, і клієнти, які відвідують це місце, почуватимуться тут комфортно. Простір має надихати, викликати довіру та бажання повертатися сюди.
Головною віссю офісу є світлий коридор, який виконує не лише комунікативну функцію, а й є місцем для зустрічей. Архітектори запропонували зручні крісла, створили ніші для зустрічей, які виділили м’якою тканиною. По обидва боки були побудовані переговорні та робочі кімнати. Їхні скляні стіни сприяють відкритому спілкуванню та позитивно впливають на інтеграцію людей, які тут працюють. Ціле розбивають сміливі картини, які надають характеру всьому простору. Це твори мистецтва, які спеціально для цього інтер’єру підготувала Патриція Крищук, мультидисциплінарна художниця, яка спеціалізується на живописі. Ми мали можливість поставити їй кілька запитань.
Каміль Бялас: Патриціє, Ваше мистецтво наповнило інтер’єр офісу PROFIT Development. Що Ви вирішили створити для цього інтер’єру?
Патриція Крищук: Картини, створені в рамках цієї співпраці, – це абстракції, лейтмотивом яких є неочевидні об’єкти, що взаємодіють і взаємопроникають з тлом. Це гра форм, кольорів, композицій і текстур, що розігрується на двох великих панорамних полотнах загальною довжиною п’ять метрів. На більшому полотні зображено великий об’єкт у центрі, який підштовхує композицію і домінує. Він побудований динамічними, енергійними мазками, які створюють враження руху, заповнюючи майже всю поверхню полотна. Менша картина містить два основні об’єкти, підвішені ніби в космічному просторі, форми яких нагадують мікросвіт, наприклад, черепашки на пляжі. При цьому рух здається застиглим, а напруга сконцентрована всередині самих об’єктів.
Як відбувається процес створення картин на замовлення у вашому випадку?
Зазвичай я пишу картини на замовлення для конкретного інтер’єру. Це має велике значення у творчому процесі. Інтер’єр є для мене цікавим контекстом, він підсилює ту чи іншу картину. Іноді архітектор вже на етапі проектування використовує фрагменти моїх картин для підготовки мудбордів або створення візуалізацій. В інших випадках – як у випадку з офісом PROFIT Development – я отримував готові проекти інтер’єрів, які були для мене відправною точкою та орієнтиром. Також важливо, чим займається компанія, яка її місія, цінності та характер, але я уникаю використання очевидних референсів. Зазвичай я обговорюю деталі. Хороша комунікація дуже важлива. Електронною поштою, телефоном або особисто. Я також часто запрошую до своєї студії-галереї, що дає змогу ближче познайомитися з моїми роботами. Наступним кроком є підготовка цифрового ескізу в кольорі. Ескіз – це своєрідний запис образу та енергії, що виникла після розмови. Потім я переношу ідею у великий формат, посилюючи деталізацію, створюючи структури та надаючи глибину. Зміна масштабу породжує нові можливості, дає можливість використовувати інші інструменти і є ще одним приводом для творчості.
PROFIT Development дала вам свободу дій? Скільки в отриманих картинах є Патриції Крищук, а скільки – очікування клієнта?
У мене, безумовно, було відчуття свободи і творчої свободи. Єдиним визначальним фактором був конкретний формат і вже спроектований інтер’єр, якому мали відповідати картини. Ідея полягала в тому, щоб створити картини, які б надавали інтер’єру домашнього затишку з виразно теплою експресією. Вони повинні були заспокоювати та заряджати глядача енергією водночас.
Як ви ставитеся до того, що девелопер обирає співпрацю з художниками?
Для мене це ознака відкритого розуму, сміливості, але також і впевненості в собі. Я також бачу в цьому певну соціальну відповідальність, бажання підтримати розвиток молодого мистецтва та його популяризацію. Завдяки таким колабораціям художники мають можливість творити масштабно і охоплювати більшу аудиторію, а інвестори отримують вигоду від отриманих робіт.
Звідки ви черпали натхнення при створенні картин для вроцлавського офісу?
Мене надихав контекст, вже спроектований інтер’єр офісу та ідея, з якою вони мали бути створені. Вони повинні були бути приємними на вигляд і дарувати тепло. Щоб досягти бажаного ефекту, я використав структуру на основі пляжного піску. При таких великих форматах це становить кілька кілограмів піску. Я поєднав різні відтінки бежевого з широкими, динамічними мазками чорного, які також відсилають до пляжних пейзажів, викликаючи образ хвиль, що набігають один на одного.
Розмова з Лаурою Бандик, представницею PROFIT, відповідальною за координацію цієї співпраці, також надихнула мене. Ми зустрілися в моїй студії, де обговорили загальний план концепції та деталі на основі моїх попередніх робіт. Того ж дня, відчуваючи вплив цих емоцій, я створила перші ескізи кольору та композиції.
Ви закінчили Академію образотворчих мистецтв у Вроцлаві за спеціальністю “архітектура та дизайн інтер’єру”. Яку роль відіграє мистецтво в офісних інтер’єрах?
Мистецтво в таких місцях відіграє важливу роль у формуванні робочої атмосфери та іміджу компанії. Воно виступає як декоративний елемент, що додає простору естетичного виміру і, водночас, може надихати та мотивувати працівників, впливаючи на їхню творчість та самопочуття. Мистецтво також може підтримувати соціальну взаємодію, наприклад, надаючи привід для дискусії або як місце зустрічі. Його також можна використовувати для позначення певних зон. Вдало підібрані твори мистецтва підтримують цінності та культуру компанії, зміцнюють її ідентичність і справляють позитивне враження на клієнтів та відвідувачів.
Ви послідовно створюєте серію ” Голови” вже кілька років . Звідки у вас виникла ідея використовувати мотив голови у своїй творчості? Чи є у вас улюблене зображення з цієї серії?
Серія ” Голови ” була започаткована у 2016 році, коли я ще навчався в Академії образотворчих мистецтв у Вроцлаві. У той час я працював над абстракціями, через які я міг повністю виразити себе. Перша Голова була створена з наміром створити абстракцію з центральною композицією з великим об’єктом, форма голови майже відкрилася мені, відкривши тим самим нові творчі можливості. Це була картина ” Голова-пускова установка“, яку я і моя сім’я зберігаємо з великою любов’ю до сьогоднішнього дня. Вона залишилася з нами, вона також увійшла до першого сольного альбому мого чоловіка під псевдонімом Organik Fanatik, і коли ми переїхали до нової квартири, повісивши її на стіну, ми одразу відчули себе як вдома.
Тема голів надихає мене донині, і в моєму блокноті є десятки нових пропозицій, які чекають на реалізацію.
Дякую за інтерв’ю!
фотографії: Almond Studio
Читайте також: Інтер’єри | Офіс | Мистецтво | Культура | whiteMAD в Instagram
Спонсорська стаття.
