Marta Zajdel, Zajdel Interiors

Мода на натуральні матеріали не зникає. Архітекторки розповідають, як вони проектують освітлення в інтер’єрах

Дерево, льон, натуральні матеріали та форми, що не піддаються сезонним трендам — мода на інтер’єри, натхненні природою, дедалі сильніше поширюється й на освітлення. Сьогодні лампа має не лише давати світло, а й створювати атмосферу та характер простору. Як вибрати її так, щоб вона добре слугувала щодня і не втратила актуальності через кілька років? Польський виробник дерев’яних ламп Brinova розглядає це питання з точки зору чотирьох архітекторок інтер’єрів, для яких благородний матеріал і продумана форма сьогодні важливіші за миттєві тренди.

Оформлюючи квартиру, ми можемо довго обирати диван, стіл чи колір стін. До освітлення ми часто ставимося більш практично — як до елемента, який можна легко замінити, коли з’явиться новий тренд. Тим часом світло не лише дозволяє нам бачити простір, а й впливає на те, як ми ним користуємося. Воно може визначати межі приватності, створювати атмосферу, спонукати до спілкування або формувати більш камерний настрій.

Удома особливо добре видно, що добре спроектоване освітлення має відповідати різним ситуаціям і потребам, а сама лампа може бути чимось більшим, ніж просто джерелом світла. Як до цього ставляться дизайнерки?

Brinova, польський бренд, що спеціалізується на освітленні, яке поєднує натуральне, благородне дерево з ремісничим підходом, дослідив, як дизайнерки інтер’єрів підходять до планування освітлення та вибору світильників у своїх проєктах. Марта Зайдель (Zajdel Interiors), Кароліна Міхалкевич-Касіна (Lume Design Studio), Марта Ельясіак-Дзікі (Beautiful Minds) та Сильвія Ковальчик (Студія дизайну інтер’єрів «Silvia Art») мали нагоду випробувати обрані світильники Brinova, звертаючи увагу на їхню форму, матеріали та те, як вони взаємодіють зі світлом у просторі.

Як вони планують освітлення у своїх проєктах? Що вони шукають у світильниках і яке значення для них має матеріал, з якого виготовлено світильник?

Архітекторки також розглядають, як дерев’яні світильники вписуються в різні інтер’єри та чи може добре спроектований світильник залишатися актуальним попри мінливі тенденції.

Спочатку світло, потім світильник

«Спочатку я визначаю, де і для чого має бути світло, а вже потім — у що його «одягнути». Якщо зробити навпаки, то в результаті отримаємо красиву підвісну лампу, яка висить не там, де потрібно» – каже Марта Зайдель, архітекторка та засновниця студії Zajdel Interiors, авторка функціональних і позачасових інтер’єрів, за порадами якої в Instagram стежать понад 130 тисяч осіб.

Марта Зайдель, Zajdel Interiors

Цю фразу варто запам’ятати, перш ніж зайти до салону освітлення. Адже інтуїція підказує навпаки: спочатку вибираєш вподобану лампу, а потім підбираєш для неї відповідне місце. Тим часом хороше освітлення починається з питання про функцію, а не про зовнішній вигляд. Зайдель розробляє сценарії освітлення вже на етапі проектування інсталяції, ще до того, як обирає конкретні моделі.

З такого мислення народжується підхід, який дедалі рідше зводиться до однієї точки на стелі. «Сьогодні мені вже рідко доводиться переконувати інвесторів, що одна лампа посередині стелі — це не найкраща ідея для освітлення» — каже Кароліна Міхалкевич-Касіна, архітекторка з понад 15-річним досвідом, засновниця Lume Design Studio. У її проєктах дедалі більшу роль відіграють цілі світлові сцени, які дозволяють адаптувати освітлення до різних ситуацій та часу доби.

На практиці це означає кілька джерел світла замість одного, розміщених у різних місцях і вмикаються залежно від потреб. Як каже Марта Ельясіак-Дзікі, такий підхід дозволяє створити кілька рівнів освітлення: загальне, функціональне, декоративне та акцентне.

Лише після того, як ці шари сплановано, настає час вибору конкретних світильників. «У бренду настільки багато різних колекцій, що можна підібрати світильник до дуже різних стилів — від спокійних і стриманих до суто архітектурних», — каже Марта Зайдель про Brinova. Її улюблена колекція — Amigo: «Вона чудово пасує до стилю «япані», але так само добре розбавляє та додає затишку сучасним інтер’єрам, яким бракує м’якості».

Форма чи функція?

«Виразна лампа може виконувати роль скульптури. Вона може визначати центральну точку приміщення, створювати його масштаб або навіть організовувати всю композицію» — каже Марта Ельясіак-Дзікі, власниця компанії Beautiful Minds, яка проектує інтер’єри преміум-класу як у Польщі, так і в Іспанії, а також виступає експерткою з інтер’єрів у програмі «Halo tu Polsat».

Марта Елясіак-Дзікі, Beautiful Minds

Адже світильник не обов’язково має ховатися. Все частіше саме він визначає характер усього інтер’єру, а не просто непомітно доповнює його. Кароліна Міхалкевич-Касіна дуже цінує такі рішення. «Мені подобаються виразні форми в декоративному освітленні, адже, як випливає з самої назви, декоративні світильники мають бути своєрідними скульптурами в інтер’єрі» – каже вона. Вона мала нагоду переконатися в цьому на прикладі лампи Amigo, яскравий геометричний абажур якої одразу ж створює у приміщенні виразний архітектурний акцент, хоча сама форма залишається простою та елегантною.

Однак виразна форма має свої правила. «Мені подобаються виразні форми, але за кількох умов. Такий світильник потребує простору, а також має гарно виглядати у вимкненому стані, адже його бачать цілий день, а світить він лише кілька годин», — зазначає Марта Зайдель. На її думку, найцікавішими є ті світильники, у яких форма випливає з конструкції, а не з декоративних елементів, доданих наостанок.

При виразній формі також потрібно дотримуватися дисципліни. Як зазначає Ельясіак-Дзікі, якщо світильник має бути яскравим елементом інтер’єру, йому не потрібні ще п’ять предметів, які будуть з ним конкурувати.

Якщо ми обираємо лампу з характером, варто надати їй простір, щоб вона могла відігравати головну роль, а решту інтер’єру розглядати як її доповнення, а не конкуренцію.

Яка ж лампа вважається хорошою?

«Світильники, виготовлені з дерева, скла, дорогоцінних каменів та якісних тканин, стануть інвестицією на довгі роки» — зазначає Сильвія Ковальчик, засновниця студії інтер’єрного дизайну «Silvia Art», яка проектує інтер’єри будинків і квартир як у Польщі, так і на Кіпрі.

Під час тестування настільної лампи Silva Brinova вона звернула увагу на ретельно оброблене дубове підставлення та лляну тканину абажура, яка надає всій композиції теплого, стриманого вигляду.

Подібну роль відіграє абажур і в інших моделях цієї марки. «Найбільше мені подобаються торшери та підвісні світильники з натуральних матеріалів: дерева, натуральних тканин, ручно виготовлених скляних ковпаків», — каже Кароліна Міхалкевич-Касіна. Саме тканина абажура визначає, чи світло падатиме різко, чи буде м’яко розсіяне, створюючи більш м’який, затишний ефект.

Кароліна Міхалкевич-Касіна, Lume Design Studio, фото: Йоанна Кровіранда

Міхалкевич-Касіна звертає увагу ще на один аспект: світильник повинен гармонійно поєднуватися з усім інтер’єром, не конкурувати з архітектурою приміщення, а лише доповнювати її. «Перш за все — позачасові, прості рішення та використання благородних матеріалів», — каже вона.

Подібну точку зору поділяє і Марта Ельясіак-Дзікі. На її думку, хороший світильник повинен мати власний характер, але не залежати від тимчасової моди. У підлоговому світильнику «Мерседес» вона саме це поєднання й оцінила: жакардовий абажур із візерунком тканини, розробленим марокканським художником, надає світильнику власного виразу, але водночас залишається настільки стриманим, що світильник не втратить актуальності разом із мінливими тенденціями в інтер’єрі.

Ось так працює добре спроектоване освітлення

Добре спроектоване освітлення не кидається в очі, а працює на задньому плані. «Я вірю, що світло має гармоніювати з природним ритмом мешканців будинку, формувати простір за допомогою тіні та сяйва, а також підкреслювати красу фактур, кольорів і ліній», — каже Кароліна Міхалкевич-Касіна. Хорошим прикладом тут є згадані раніше світильники Amigo: «Лляні абажури розсіюють тепле світло, створюючи в інтер’єрі м’яку атмосферу», — каже дизайнерка про світильники Brinova.

Підлогова лампа Amigo Brinova

Не менш важливим є комфорт щоденного користування. Марта Зайдель звертає увагу на деталі, які легко пропустити під час покупки, але які згодом визначають зручність: «Я ціную можливість регулювання висоти підвісу та сенсорний димер» — каже вона, маючи на увазі рішення, доступні в окремих дерев’яних світильниках із колекції Premium бренду Brinova. Завдяки їм світло можна підлаштувати під пору доби без зайвих рухів, одним жестом.

Не менш важливим є й те, чи можна поєднувати світильники між собою. «Колекції спроектовані так, що світильники взаємодоповнюють один одного, завдяки чому в одній кімнаті можна створити кілька рівнів освітлення», — додає засновниця Lume Design Studio, знову згадуючи дерев’яні світильники Brinova.

Отже, хороше освітлення — це не окрема лампа, а система, в якій кожен світильник «знає», коли йому світити яскравіше, а коли поступитися місцем іншому.

П’ять років потому

«Швидко застарівають рішення, які піддаються тимчасовим модним тенденціям, а також виготовлені з матеріалів низької якості, світильники, що виробляються масово без продуманої конструкції» — каже Кароліна Міхалкевич-Касіна, яка вже понад 15 років проектує приватні та комерційні інтер’єри по всій Польщі. На її думку, надовго залишається з нами те, що насправді нам служить: прості, мінімалістичні форми, які не конкурують з архітектурою інтер’єру, а лише доповнюють її.

Власниця Zajdel Interiors застосовує при виборі світильника простий тест. «Я задаю собі питання: чи витримає ця модель зміну колірної гами через п’ять років. Якщо я знаю, що не витримає, я кажу про це клієнтам, щоб вони свідомо приймали рішення про покупку», — каже вона. Натомість залишаються прості геометричні форми та натуральні матеріали, настільки універсальні, що світильник не доведеться замінювати при кожній зміні інтер’єру.

Сильвія Ковальчик додає ще одну, менш очевидну категорію довговічності. «Освітлення, яке, як то кажуть, просто «вибиває з колії» своєю функціональністю, може прослужити десятиліттями, навіть якщо не до кінця задовольняє смаки користувачів».

Сильвія Ковальчик, Silvia Art

Отже, світильник, який добре старіє, поєднує в собі обидві ці умови: позачасову форму та реальну функціональність.

А як змінився сам підхід до проектування освітлення? «Ми дедалі менше думаємо про освітлення виключно як про технічний елемент. Сьогодні клієнти набагато обізнаніші», — зазначає Марта Ельясіак-Дзікі, експертка з інтер’єру програми «Halo tu Polsat».

Все частіше вони також запитують про матеріал і походження лампи, а не лише про її зовнішній вигляд.

Хто виготовив цю лампу?

Питання про походження продукту дедалі частіше стосується не лише місця виробництва, а йтого , що відбувається з лампою, коли через кілька років вона потребує ремонту. Для Марти Зайдель місцеве походження в цьому випадку має дуже практичний аспект. Коротший ланцюг постачання означає простіший контакт з виробником і швидший доступ до необхідних деталей.

«Польський виробник надішле відсутню деталь за тиждень, а не за квартал», — каже дизайнерка. Тому, обираючи світильники, вона звертає увагу на місце виробництва, доступність запасних частин, термін гарантії та можливість заміни світлодіодних модулів, а у випадку дерев’яних елементів — також на сертифікат FSC.

Компанія Brinova виробляє світильники в Польщі та заявляє про можливість їхнього сервісного обслуговування та використання змінних компонентів.

Подібного погляду на це питання дотримується й Сильвія Ковальчик, засновниця студії інтер’єрного дизайну Silvia Art. «Гадаю, я вже не раз зарекомендувала себе в галузі як дизайнерка, яка полюбляє все природне та все польське» — каже вона, додаючи, що походження сировини та місце виробництва вона перевіряє так само ретельно, як і якість самого виконання.

На важливість локальності звертає увагу також засновниця студії Beautiful Minds. «Якщо за продуктом стоїть людина, досвід і увага до деталей, то це згодом видно в інтер’єрі», — каже вона, підкреслюючи свою зацікавленість у місцевому виробництві та ремеслах.

У випадку освітлення це також означає можливість подальшого використання лампи, коли вона потребує обслуговування. Наявність запчастин та можливість заміни модуля роблять так, що одна деталь не визначає долю всього світильника.

Архітекторки чітко заявляють: ми повертаємося до того, що є природним

«Назад повернулися натуральні матеріали: після багатьох років домінування чорного металу знову з’явилися дерево, льон і папір», — зазначає Марта Зайдель, описуючи зміни, що відбулися в останні роки у підході до освітлення інтер’єрів. Дерево займає особливе місце серед сировинних матеріалів: його фактура, колір і тип поверхні дозволяють йому гармонійно поєднуватися зі світлом, надаючи йому більш м’якого та затишного характеру. Це одна з причин, чому дерев’яні світильники добре вписуються в інтер’єри, де цінуються натуральні матеріали та спокійна атмосфера, що підтверджують архітекторки, які тестують світильники польського бренду Brinova.

Марта Зайдель звертає увагу насамперед на форму моделі Amigo. «Ця лампа вносить у інтер’єр м’якість, якої часто бракує в сучасних, суворих інтер’єрах. Поєднання стрункої дубової основи з бавовняно-льняним абажуром робить це дуже природно», — каже вона, додаючи, що саме абажур, його геометрична форма та спосіб, у який він розсіює світло, визначають тут характер усієї лампи. Вона також високо оцінила те, що послідовність бренду помітна навіть там, куди мало хто звертає увагу: «Я ціную упаковку без пластику, адже послідовність у питаннях, на які ніхто не звертає уваги, говорить про бренд найбільше».

Лампа Brinova Amigo

Кароліна Міхалкевич-Касіна розглядає це ширше — як універсальність, яка дозволяє вписати одну колекцію в дуже різні інтер’єри. «Я бачу світильники бренду Brinova як у сучасних будинках, так і в затишних квартирах, натхнених стилем «япанді» чи стриманим мінімалізмом, — каже вона, — скрізь там, де потрібно додати тепла простору».

Подібним чином про лампу «Mercedes» говорить Марта Ельясіак-Дзікі, для якої форма та матеріал мають більше значення, ніж миттєвий ефект: їй подобається, коли світильник трохи нагадує добре спроектований предмет меблів або художній об’єкт і не мусить кричати, щоб його помітили, а жакардовий абажур з авторським візерунком надає йому саме такий стриманий характер.

Засновниця студії Silvia Art також цінує використання дерева у настільній лампі Silva, яку вона тестувала.

«Мені дуже подобається дерево підставки: досконала, точна робота, красиво відшліфоване у природному кольорі. Мені також дуже подобається тканина абажура», — каже вона. І з посмішкою додає: «Я не встигла нею довго насолодитися: кур’єр ще не встиг підбігти до машини, а донька вже забрала її до своєї кімнати».

Більше інформації: www.brinovalighting.com

джерело: прес-матеріали

Читайте також: Освітлення | Лампи | Інтер’єри | Архітектор | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram