Łódź Young Fashion – це одна з тих подій, які відкривають двері для кар’єри молодих талантів і визначають напрямки розвитку польської індустрії моди. У програмі – фінали конкурсів Złota Nitka та Випускний бал Лодзинської академії мистецтв, спеціальний показ колекції Маріуша Пшибильського, а також покази Фестивалю модних фільмів. Медіа-патроном заходу є журнал whiteMAD.
Цьогорічна виставка відбудеться 27-29 листопада в Центрі просування моди Академії мистецтв у Лодзі, а її гасло “ІНШИЙ ВИМІР” заохочує нас поглянути на моду ширше: як на простір для експериментів, сміливості, але також і відповідальності.
Ми хочемо поговорити про виклики, які сьогодні формують індустрію в усьому світі – в мистецькому, соціальному та бізнес-аспектах. З одного боку, ми маємо нові технології, які розширюють простір, в якому сьогодні рухається дизайнер. З іншого – аспекти, пов’язані з відповідальністю моди, такі як замкнутий цикл, переробка, увага до глядача, стійка економіка “, – підкреслює Катажина Врублевська, доктор філософії, професорка університету та художня директорка Łódź Young Fashion.
Написано на тканинах
Захід дає можливість молодим дизайнерам представити своє оригінальне бачення перед широкою аудиторією. Основу ŁYF складають три конкурси, в тому числі легендарна Złota Nitka, яка вже понад три десятиліття вважається одним з найпрестижніших оглядів дизайнерської творчості в Польщі. Щороку його фінал привертає увагу найважливіших фігур в індустрії моди, таких як дует Рафал Міхалак та Ілона Маєр – творці MMC Studio – або Кася Соколовська, режисерка показів, яка цього року буде в журі конкурсу. Саме перед ними представлять себе дванадцять молодих дизайнерів, які сподіваються на велику кар’єру та нагороди – статуетку “Золота нитка” та 30 000 злотих, що фінансуються містом Лодзь: Марія Антоніна Бентковська, Бартош Боровський, Давід Бжезінський, Габріель Дейта, Олександра Длутовська, Магдалена Гролік, Мартіна Конечний, Елліот Куб’як, Губерт Пельц, Домініка Розкрут, Юстина Рожек та Конрад Сумера. Їхні колекції – це історія про пошук ідентичності та коріння – від деконструкції класичних форм до переосмислення народних традицій.
На порозі своєї кар’єри
Не менш захопливим є випускний бал Інституту моди Академії мистецтв у Лодзі, який проводиться безперервно з 1995 року. Він теж збирає авторитетів галузі, а цього року до складу журі увійшли: Пшемислав Ваховський, Ph. d. – ректор Академії мистецтв у Лодзі, Адам Пустельник – перший заступник мера міста Лодзь, Агнеса Нарницька – директор департаменту моди Академії мистецтв у Ризі, Стелла Раннель – викладач Естонської академії мистецтв у Таллінні, Мартін Робертс – засновник і креативний директор Fashion Scout, Кароліна Лімбах – стиліст та керівник відео-відділу ELLE, Магдалена Кацалак – редактор моди “Wysokie Obcasy”, Йоанна Мрочковська – директор Best Fashion Media, Кароліна Сулей – журналіст та соціолог моди, Магдалена Матушек – редактор моди журналу Glamour та Каспер Краєвський – редактор журналу K MAG.
Список цьогорічних фіналістів Гала-вечора, які змагаються за премію ректора Академії образотворчих мистецтв у Лодзі у розмірі 10 000 злотих, відкриває Філіп Борзондка з колекцією “Перемотування” (Rewind). Силуети, натхненні великим дитячим одягом, елементами вуличного одягу та мотивами лодзьких графіті, є результатом конфронтації художника з втраченим почуттям ідентичності та власним дитинством. Домініка Сикта також звертається до минулого . Її серія “Гран-прі” спирається на спортивну естетику, сімейну історію дизайнера та фільм Джона Франкенгаймера про автоперегони. Домінік Зиза йде ще далі, створюючи “Останній захід сонця” – колекцію, натхненну Лодзем у період занепаду його індустріальної могутності. Дев’ять силуетів поєднують деталі кінця 19 століття з мінімалістичною, сучасною формою.
Сильний коментар до сьогоднішньої реальності представляє Софія Весельська. Її “Збочення” – це роздуми про сім смертних гріхів, які дизайнерка інтерпретує крізь призму людських емоцій та поведінки. Йоанна Ласецька також звертається до сучасних тенденцій, ставлячи в роботі “Amore Traditore” питання про дійсність їх створення.
У центрі уваги Марлени Ґєлєцкої “Шептун” – шептун – постать, яка поєднує сільську повсякденність зі сферою сакрального. Народні мотиви та матеріали, використані в колекції, позначені часом, відновлюють значення забутого. З іншого боку, Наталія Ковальська створює персонаж, який є уособленням природи. Спираючись на слов’янський фольклор та стиль модерн, колекція “Sommeilia” символічно зображує її послідовні внутрішні стани. Тему трансформації, а також перетину власних кордонів у пошуках сенсу підхоплює Павел Конопський. “Міф про героя” – це мандрівка архетипом легендарного героя в естетиці античності та фетиша.
Швидкоплинність миттєвостей досліджує Вікторія Пьотржак у “Листах, поцілованих дощем” – особистій історії про захоплення, невиконані обіцянки та невідправлені листи. Інтимний портрет людської вразливості створила Майя Туманець, поєднавши його тілесний та емоційний виміри з казковим мотивом “Принцеси на горошині”. Серія “Сліди слабкості” складається з шести жіночих силуетів, що складаються з багато декорованої, різноманітної білизни. Руйнівні почуття туги і скорботи були в центрі уваги Міхаліни Ковалевської, яка використала техніку в’язання, художню тканину і скульптурні елементи у вигляді ювелірних аксесуарів для створення онейричної колекції “Туга”. Серія Артура Майки “Огида розуму”, тим часом, досліджує межі між реальним світом і творіннями психіки. Тугі корсети, конструкції, схожі на гамівні сорочки, та об’ємні підперезані пальта, з одного боку, відображають внутрішній неспокій, а з іншого – приборкують його.
В роботі “В останню мить” Аліна Кароль досліджує феномен прокрастинації. Намальовані аерографом візерунки та металеві аксесуари підкреслюють суворий характер колекції, в якій кожен силует відображає окремий момент робочого процесу. З іншого боку, “Частота” Мілени Якубєц поєднує в собі елементи науки, музики та мистецтва. Дизайнерка знайшла їхню спільну точку в частотах – звуках, кольорах, текстурах – щоб потім втілити їх у мінімалістичних формах вбрання. Остання з фінальних колекцій – TRIAL Зузанни Вільчинської – це синергія ношеної моди та спогадів про подорож до гірських регіонів пострадянської частини Азії. Форми верхнього одягу тут переплітаються з елементами дизайну, архітектури або традиційних костюмів, характерних для цього регіону.
Мода виходить за межі подіуму
Але Lodz Young Fashion – це не лише показ конкурсних колекцій, підготовлених художниками, які щодня відповідають за постановки для найвідоміших дизайнерів. Його наймолодший бренд, Фестиваль модного кіно, поєднує моду з кіно та новими технологіями. П’ятий захід буде реалізований у співпраці з Лодзинською кіношколою у формі міжнародного конкурсу на кращий фільм про моду та показів, відкритих для широкої публіки. Переможця, який отримає головний приз у розмірі 3 000 євро, визначить журі, до складу якого увійдуть експерти індустрії, серед яких Бенуа Дельом, французький кінооператор, який співпрацював, зокрема, з Dior, Gucci та Chanel, і Бранко Попович, художній керівник фестивалю FASHIONCLASH.
Цьогорічна програма також включатиме виставки, які зроблять Лодзь справжньою столицею моди. У бібліотеці MEMO (вул. Монюшкі, 5) відкриється виставка “Мінімалізм. Малгожата Чудак”, присвячена творчості видатної дизайнерки одягу, шанованої викладачки та наставниці багатьох поколінь молодих митців. Представлені роботи: проекти, ескізи, реалізації одягу та архівні матеріали дозволять поглянути на творчість художниці як на запис роздумів про моду як духовну рефлексію.
У свою чергу, в Академічному центрі дизайну (вул. Ксенія Млина, 13/15) відбудеться виставка з серії “AFTER”, яка стала постійною в календарі подій, пов’язаних з Лодзинською молодою модою. Фінал у четвер, 27 листопада о 17:00 дасть можливість побачити колекції випускників 2024/2025 навчального року післядипломного курсу з дизайну одягу, які були створені в результаті річної творчої роботи. Серед різноманітних інтерпретацій моди як засобу вираження, що досліджує взаємозв’язок між тілом, ідентичністю та культурою, можна буде побачити п’ять колекцій, світова прем’єра яких відбулася під час Тижня моди в Мілані.
Остання з виставок, Refreme, є результатом співпраці студентів Академії образотворчих мистецтв у Лодзі та факультету кінематографії Лодзинської кіношколи. Зустріч двох перспектив – заснованої на русі та кадрі, і зосередженої на матеріальності та формі – можна спостерігати через авторські колекції та відповідні фотографії, які шукають неочевидне в текстилі – гру світла, форми та текстури. Фінал виставки, яку можна буде побачити до кінця місяця в Галереї Академії образотворчих мистецтв (вул. Пьотрковська 68), відбудеться у п’ятницю, 28 листопада, о 18:00.
Традиційно “Молода мода в Лодзі” – це також простір для зустрічей, розмов і натхнення. Супровідні заходи включають майстер-класи, лекції та дискусії, які дозволять поглянути на моду з різних точок зору – від практики до роздумів про її майбутнє. Детальну інформацію про них можна знайти на сайті www.lodzyoungfashion.com.
Організаторами Łódź Young Fashion є Академія образотворчих мистецтв у Лодзі та Асоціація Pola Designu, а головним партнером – місто Лодзь. Захід співфінансується з бюджету місцевого самоврядування Лодзинського воєводства. Партнером Фестивалю модного кіно є Національний центр кінокультури “EC1 – Місто культури” в Лодзі та Державна вища школа кіно, телебачення і театру ім. Л. Шиллера в Лодзі.
джерело: матеріали для преси
Читайте також: Мода | Тканина | Колекція | Події | Featured | whiteMAD в Instagram
