Будівля Музею сучасного мистецтва у Варшаві ще задовго до того, як була збудована, встигла спровокувати чималу дискусію про те, якої форми вона має набути. І це не дивно, якщо врахувати, як довго музей чекав на реалізацію своєї остаточної будівлі. Ще до офіційного відкриття, яке відбулося 25 жовтня, інвестиція вже привернула увагу незліченної кількості поціновувачів мистецтва та мешканців столиці. Не важко помітити, скільки критичних голосів було висловлено на адресу будівлі, а також її автора, британського архітектора Томаса Фіфера, та його студії. Тому давайте поглянемо на один з найвідоміших архітектурних проектів у Польщі.
автор тексту: Кевін Барчак
Прямокутна в плані будівля зі стрункою білою призмою, що примикає до одного з фасадів, швидше за все, була продиктована умовами зонування земельної ділянки, розташованої в самому центрі столиці. Відкритий на рівні аркади блок, що спирається на бетонні стовпи, має два поверхи, розділені характерним горизонтальним розрізом, який немов біла стрічка обвиває будівлю з усіх боків. Безпосередня близькість будівлі до головної домінанти з точки зору висоти та стилю – Палацу культури і науки, безумовно, поставила перед проектувальником неабиякий виклик. Примітно, що концепція Томаса Фіфера не намагається співвідноситися з навколишнім архітектурним контекстом, а навпаки уникає конфронтації з важкими історизуючими деталями фасадів палацу, що відображають ідею наслідування неоренесансу і неокласицизму. На відміну від інших висотних офісних будівель у варшавському районі Срудместьє, проект музею виглядає невибагливим, оригінальним, не підвладним примхам чи сумнівним смакам. Концепція, представлена дизайнером, здається твором поза часом, не заплутаним в історичних контекстах, не домінуючим у масштабах і формах. Ця ненав’язливість архітектури залишається її великою перевагою.
Фасад Музею сучасного мистецтва у Варшаві під час відкриття (25.10.2024). Фото: Пат Мі, джерело: MSN
Однією з основних детермінант концепції, створеної Томасом Фіфером, є припущення, що архітектурна форма об’єкта повинна максимально відповідати його призначенню – в даному випадку надзвичайно унікальному – тобто творам мистецтва, що належать до певної течії, які будуть експонуватися в його просторі. Своїми простими, мінімалістичними засобами архітектурного вираження будівля чудово передбачає настрій, характерний для сучасного мистецтва. Можливо, вона також знаменує новий шлях для архітектури, яка продовжує ставати більш утилітарною, зосередженою на функції, а не на примхах непотрібної декоративності.
Інтер’єр Музею сучасного мистецтва у Варшаві. Фото Майї Віркус, джерело: MSN
Розмірковуючи про архітектуру музеїв, неможливо не піддатися спокусі порівняння з об’єктами, що набули знакового статусу. Роздуми про музейні простори, в яких експонується сучасне мистецтво, змушують згадати такі об’єкти, як штаб-квартира нью-йоркського Музею Гуггенхайма, спроектована Френком Ллойдом Райтом. Однак проект Томаса Файфера набагато стриманіший. Можливо, архітектор вважав, що для будівлі музею не потрібно шукати такої екстравагантної форми, оскільки вона не повинна затьмарювати увагу, яка в даному випадку повинна бути спрямована на сприйняття мистецтва. Одне можна сказати напевно: подібно до того, як проект Райта сильно виділяється серед кубічних, геометризованих будівель Мангеттена, реалізація Фіфера пропонує свіжий погляд на різноманітну забудову Даунтауна. Більше того, простота проекту MSN ідеально відповідає модерністській концепції забудови так званого Східного муру, спроектованого Збіґнєвом Карпінським.
Рішення відкрити аркади першого поверху підкреслює демократичний характер місця, а також ідею сучасного мистецтва, яке покликане бути загальнолюдським і загальнодоступним благом. Окрім функціональних міркувань, відкриття аркади на першому поверсі можна також розглядати як своєрідне запрошення до світу мистецтва. Розмивання кордонів між “повсякденною” реальністю і мистецтвом все частіше знаходить своє відображення в архітектурі. Демократичність простору в громадській архітектурі може нагадати про післявоєнне будівництво будівель Сейму і Сенату, роботи Богдана Пневського, відкритих в аркадах і витончених у своїй модерністсько-класичній формі. Важкі бетонні опори, видимі в проекті MSN, також можуть нагадати про ті, які Пневський використав у знаменитій будівлі Суду у варшавському районі Лєшно.
Фасад будівлі та вежа кінотеатру Музею сучасного мистецтва у Варшаві Фото: Марта Ейсмонт, джерело: MSN
Інтер’єр варшавського музею – відкритий простір, створений всеохоплюючою білизною – ідеально вписується в концепцію білого куба, відому з теорії сучасного мистецтва. Позірну строгість інтер’єру порушують розташовані по центру сходи, яким надано форму геометризованої абстрактної скульптури, підвішеної у просторі. Скульптурні мотиви, які також можна знайти ззовні, розбивають монотонність білих стін і надають проекту глибоко індивідуального характеру.
“Білий спуск”, перформанс Каталін Ладик під час відкриття Музею сучасного мистецтва у Варшаві (25.10.2024). Фото: Pat Mic, джерело: MSN
Спростовуючи нібито звинувачення в тому, що проект Томаса Фіфера занадто простий чи буденний, варто згадати відоме твердження, яке пропагував Людвіг Міс ван дер Рое: менше – це більше.
фото: редакція whiteMAD
Читайте також: Варшава | Мистецтво | Музей | Особливе | whiteMAD в Instagram
