Міланський тиждень дизайну 2026 у розпалі! Протягом кількох квітневих днів Мілан перетворюється на столицю світового дизайну. Гостей з усього світу приваблюють численні події: від грандіозних виставок у павільйонах Salone del Mobile в Rho Fiera до експериментальних інсталяцій Fuorisalone та культурних заходів. Цього року увагу привертають як кураторські проекти Alcovy, так і сотні подій, розкиданих по дворах, палацах, колишніх промислових приміщеннях та приватних просторах. Саме ця багатогранність, тобто поєднання професійної інфраструктури виставки з міською енергією незалежних ініціатив, робить Milan Design Week найважливішим місцем для спостереження за тим, як формується майбутнє галузі, і приваблює до 300 тисяч гостей. Як найкраще використати час, проведений тут? Ми підкажемо!
Salone del Mobile
Цьогорічний Salone del Mobile пропонує тисячі прем’єр, і тут чітко помітно сильне представництво польських брендів. У павільйонах Fiera Milano Rho свої стенди презентують dfm, Loope, Artu, Olta, Sedja, Ciarko, Form at Wood, Monno від Ciarko Design, Pent та Tubądzin — кожна з них демонструє інший підхід до матеріалу, технологій та функціональності. Польські проекти вирізняються доопрацьованістю деталей. Видно, що вітчизняна галузь використовує Salone del Mobile не лише як місце презентації, а й як реальну платформу для побудови міжнародної впізнаваності.
Паралельно тривають ключові секції цьогорічної виставки, але з нашої точки зору саме польські бренди надають події виразного акценту: свідоме проектування, ремісничу точність та вміння поєднувати технології з естетикою. Form at Wood демонструє нові акустичні рішення, Pent розвиває сегмент оздоблення для велнес-просторів, а Tubądzin як перший польський виробник плитки на Salone del Mobile хвалиться своїми новинками. Спільна присутність цих компаній підсилює видимість польського дизайну та підтверджує, що в цьогорічній виставці саме Польща є однією з найпомітніших представниць серед країн Центральної Європи. І це підтверджується й іншими подіями Design Week.
Alcova, або дизайн у формі мистецтва
Цьогорічна Alcova Milano знову займає нетипові, рідко доступні простори Мілана, перетворюючи їх на платформу для проектів, що балансують між мистецтвом, дизайном та експериментами з матеріалами. Куратори роблять ставку на роботи, що виходять за межі класичного мислення про функцію та форму, тому серед інсталяцій переважають проекти дослідницького, концептуального та процесуального характеру. Alcova залишається одним із найбільш очікуваних моментів Milan Design Week — подією, яка дозволяє побачити напрямки, що розвиваються поза комерційним руслом виставки.
Цього року особливо сильно відчувається польська присутність. Свої роботи презентують, серед інших, Salak Studio, NG Design, Pani Jurek Studio, Splot, дует Оли Якуць та Маті Сіпіори, Міхал Корховець, OOG Objects, Шимон Келлер та Катажина Крей. Кожен із цих проектів вносить іншу формальну мову: від експериментів із керамікою та світлом, через об’єкти, засновані на вторинному використанні матеріалу та роботі з матерією, до інсталяцій, що досліджують відносини між простором та користувачем. Таке широке представництво робить польських митців однією з найпомітніших груп у цьогорічній редакції, а їхні проекти природно вписуються в кураторський характер Alcovy.
Alcova відбувається у двох локаціях: Віллі Пестаріні та Військовому госпіталі Баджо. Вілла Пестаріні, спроектована у 1938–39 роках Франко Альбіні, — це модерністська резиденція, відкрита для публіки вперше в історії. За кілька кілометрів від неї Alcova займає приміщення Ospedale Militare di Baggio — великого комплексу, збудованого після Першої світової війни. Цього року там відкриваються нові, раніше недоступні частини, зокрема колишня каплиця, парафіяльна резиденція та історичний архів. Це суворі, нереставровані інтер’єри, в яких видно сліди використання та плин часу. Їхній характер створює яскравий контраст із сучасним дизайном, представленим під час події.
Польський модернізм на виставці в Мілані приваблює натовпи
Виставка «Польський модернізм. Боротьба за красу», організована фондом Visteria, є обов’язковим пунктом для кожного поціновувача дизайну. Організована на 16-му поверсі легендарного міланського хмарочоса Torre Velasca — символу післявоєнної модерності — вона привернула натовпи відвідувачів, що свідчить про зростання впізнаваності Польщі на міжнародній арені дизайну. Це великий привід для гордості!
На виставці ви побачите роботи таких митців: Агнешка Бар, Марек Бімер, Марія Хоментовська, Яцек Дамєцький, Мая Ганшинець, Збігнєв Горбовий, Олександра Гиз, Павел Ясієвич (Craftica Gallery), Аня Яворська, Марія Єглінська-Адамчевська, Юлія Кейлова, Катажина Кобро, Едвард Красінський, Тереза Крушевська, Рудольф Кшивець, Олександр Кучма, Ян Курзатковський, Богдан Лахерт, Малгожата Маркевич, Роман Модзелевський, Павел Ольшчинський, Аліція Патановська, Моніка Патушинська, Ігор Полясіак (Craftica Gallery), Rest Studio, Томек Ригалік, Вшевлод Сарнецький, Веслав Савчук, Маті Сіпіора, Владислав Стшемінський, Владислав Вінче, Войцех Замечник.
Боротьба за красу ніколи не була боротьбою за декоративне мистецтво – це була боротьба за якість життя, і це питання сьогодні актуальне як ніколи раніше, – підкреслює Катажина Йордан, засновниця фонду Visteria та видавець польського видання Vogue.
Сильним акцентом тут є також виставка робіт архітектора та дизайнера польського походження Хорхе Залшупіна. Треба визнати, що його роботи захоплюють і виходять далеко за межі часів, у яких він творив (великі оплески організаторам за те, що вони познайомили нас із творчістю цього досі маловідомого митця!). Вся виставка, розташована на 16-му поверсі Torre Velasca, дозволяє нам оглядати польську спадщину, маючи панорамний вид на всю столицю Ломбардії з її найвизначнішими об’єктами.
Партнерами виставки «Польський модернізм. Боротьба за красу» є бренди Audi, Omnires та glo, яким слід висловити подяку за підтримку ініціативи, що популяризує польську дизайнерську спадщину.
Дизайн на чотирьох колесах
Audi вразила нас своїм павільйоном, спроектованим Zaha Hadid Architects. «Origin», тобто футуристичний павільйон у формі яйця, розміщений всередині історичних стін готелю Portrait Milano, має відображати новий естетичний напрям, який обирає Audi. Футуризм, електрифікація, суворість форм — саме на це сьогодні робить ставку Audi. З нагоди цієї події Audi святкує свій вступ у світ Формули-1, а ми мали честь побачити болід на власні очі.
Ми також завітали на виставку в Палаццо дель Сенато, де Škoda у співпраці з художником Рікардо Орцем, засновником Ulises Studio, створила імерсивну виставку, що просуває нову модель Epiq. Тут можна отримати справжнє кольорове запаморочення! А чудовий Палац Сенату лише підсилює це враження.
Цікавий павільйон запропонувала також KIA, яка презентувала свої концептуальні моделі електромобілів. Хоча ми не є великими шанувальниками надто футуристичних форм, а концептуальні проекти рідко реально потрапляють у серійне виробництво в такому вигляді, як їх презентували, мусимо визнати, що запропонований корейським концерном напрямок розвитку справляє позитивне враження.
Звичайно, це не всі бренди автомобільної галузі, які виставляються в Мілані. Ми також бачили виставки Cupra, Land Rover та Bentley Home, але любителі автомобілів знайдуть тут набагато більше раритетів.
Milan Design Week 2026. Виставки, на які варто зазирнути.
Як ми вже згадували, виставки в Мілані — це не тільки Salone de Mobile чи Alcova. По всьому місту розкидано безліч виставок, які варто побачити. Найбільше їх ви знайдете в районі Брера, але не тільки — тут майже кожна будівля приховує магію дизайну. Ми перелічимо для вас кілька цікавих виставок, про які варто згадати:
Samsung — Відкриту лабораторію дизайну можна відвідати в Superstudio Più. Це кільканадцять зон, у яких бренд презентує свої інноваційні та часто прототипні продукти. Інтерактивний динамік, який посміхається? Мінімалістичне дзеркало, що аналізує шкіру обличчя? Технологічних цікавинок там набагато більше!
Moncler — гігантська надувна восьминога захопила всю будівлю. Її фасад, внутрішній дворик, інтер’єри. Восьмирука істота, асоційована з французьким брендом, привертає увагу здалеку. Усередині ви знайдете історію бренду та культовий одяг в обіймах гігантських щупалець.
glo — відповідно до гасла Fuorisalone 2026 — «Be the Project» — інсталяція, створена Numero Cromatico у співпраці з glo, мала на меті поставити людину в центр інсталяції. Звідси й її назва: Y.O.U. Your Own Universe. Розташований у центральній частині Palazzo Moscova великий круглий портал заохочує гостей до взаємодії з мистецтвом та його сприйняття через рухи тіла. Об’єкт функціонує як ворота, що запрошують відвідувачів увійти в реальність, де простір перестає бути лише об’єктом споглядання, а починає переживатися та співтворюватися. Це своєрідна сила тяжіння, що веде від індивідуального сприйняття до спільного досвіду.
LG x SKS — якість, елегантність і технологія. Ці три речі найсильніше проявилися на виставці, спільно створеній LG та брендом Signature Kitchen Suite (SKS). Відвідувачі могли не тільки оглядати обладнання, а й взаємодіяти з інсталяцією та відчувати її на всіх рівнях (наприклад, через дегустації).
Siematic x Gaggenau x Miele x Loewe — виставка, організована в Pallazzo Adolfo Pini, вражає витонченою елегантністю. Розкіш тут не кричить, а спокійно чекає, щоб її помітили. Простота форм у поєднанні з матеріалами найвищої якості — це класика, яка ніколи не перестане захоплювати.
De’Longhi — невелика, але така чарівна виставка. De’Longhi зробила ставку на поєднання дизайну та архітектури, перетворивши свої кавоварки на макети міських будинків чи палаців. Проект «The World’s Smallest Coffee Shop» був створений майстром мініатюр Сімоном Вайсом, який, серед іншого, працює над фільмами Веса Андерсона. Хіба вони не чарівні?
American Express — це виставка, яку обов’язково треба відвідати. Просто — треба! «Serotonine» — це інсталяція, яка звивається серед стін неймовірної Пінакотеки Брера, тобто одного з найважливіших музеїв мистецтва в усій Італії.
Cosentino x Tom Dixon — Cosentino у співпраці з Томом Діксоном презентують свою інсталяцію «Axis» у Casa Manzoni. Співпраця іспанського виробника матеріалів для архітектури та дизайну з британським дизайнером інтер’єрів викликала чималий інтерес.
Італійська dolce vita, або нічне життя під час Дизайнерських ярмарків у Мілані
Італійці відомі своєю любов’ю до вечірок, вишуканої їжі та гучних вечірок до білого ранку. Їх не могло не бути під час ярмарку. Майже кожен експонент організовує для своїх партнерів, клієнтів, а також мешканців Мілана вечірки та афтерпаті, які вражають не лише розмахом, а й вишуканими локаціями. Вечірки, сповнені мистецтва, вишуканих нарядів та безлічі цікавих людей, до того ж організовані у чудових історичних будівлях, — це інший вимір святкування.
Кураторська виставка DEORON із потужною польською представництвом
Спільна виставка industrialkonzept та DEORON — це виняткова подія! Виставка вразила нас узгодженістю підбору продуктів, суворим кліматом та індустріальним, навіть аскетичним простором. DEORON розпочав свою діяльність як інтернет-платформа, що працює на стику дизайну, досліджень та культури лайфстайлу, метою якої є переосмислення відкриття та сприйняття предметів у світі.
«Нами керує дуже специфічне, майже інстинктивне око. Нас приваблюють суворі, недосконалі, живі предмети, а також м’якші, більш інтимні, майже наративні форми. Саме в цій напрузі історії починають з’єднуватися». — DEORON
Серед польських експонентів, яких високо оцінив DEORON, опинилися такі бренди: SALAK, Please Touch, Bluba, Nodi, а також Filomena. Їхні роботи ви побачите нижче, а ми щиро вітаємо творців із нагородою, а також організаторів із чудовим підбором робіт!
Мілан. Між захопленням і перенасиченням
Скажемо прямо — Мілан не належить до наших улюблених міст у світі. У ньому є щось таке, що одні його люблять, а іншим до таких почуттів дуже далеко. Нас трохи пригнічує його галас і досить хаотичне планування вулиць. Місто розвивалося навколо оборонних стін, через що сьогодні тут марно шукати вулиці, викладені як за лінійкою, а перехрестя часто з’єднують вулиці під настільки божевільними кутами, що тут легко заблукати. Ніби йдеш ліворуч, але раптом виявляється, що пішов… праворуч.
Однак треба визнати, що це місто з населенням 1,5 мільйона (в агломерації майже 2,5–3 мільйони) має свої принади, неймовірні пам’ятки та ту атмосферу, яка приваблює сюди людей з усього світу. До речі, чи знали ви, що Мілан вважається «містом мільйонерів»? Кожна 12-та людина в цьому місті вважається багатієм, для порівняння, у Варшаві цей показник становить 1:105.
Ярмарок у Мілані — поради від редакції whiteMAD
Кількість подій, виставок та місцевих проектів може запаморочити голову. Ми підкажемо, що і як робити, щоб побачити якомога більше і при цьому не збожеволіти. Починаємо!
- Вибирайте лише ті події та виставки, які вас цікавлять!
Ви не зможете побачити все. Змиріться з цим. Тисячі локацій і павільйонів, сотні виставок, десятки подій — все розкидано по різних куточках міста, яке, незважаючи на хороше транспортне сполучення, не належить до найпростіших для пересування. Перегляньте розклад подій на сайті організатора (тут) і виберіть лише ті, які точно хочете побачити.
- Складіть список і сплануйте маршрут.
Як ми вже згадували в попередньому пункті, події та виставки розкидані по всьому місту. Створення списку найважливіших подій і логічного маршруту огляду є ключовим, щоб побачити якомога більше. Бігати з одного кінця міста в інший, щоб через кілька годин знову повертатися в той самий район, не має сенсу. Буквально.
- Слідуйте за прапорцями та прапорами.
Якщо ви бачите вулицю з характерними червоними прапорцями, ви перебуваєте в місці, де проходять виставки або події, пов’язані з ярмарком. Це знак, що десь неподалік відбувається щось важливе. Місця, які безпосередньо пов’язані з Міланським тижнем дизайну, позначені характерними прапорами. Це досить важливо, адже деякі виставки відбуваються в садах або на подвір’ях величезних міланських палаців чи кам’яниць. З вулиці їх легко пропустити. Вертикальний прапор на флагштоку підказує вам, що варто зазирнути у двір, пройти через ворота або пошукати сад. А там відбувається магія дизайну!
- Як потрапити на виставки під час Тижня дизайну в Мілані?
Тут справа дещо складніша. Деякі події є закритими. Ви не зможете на них потрапити, якщо вас немає у списку. Ось і все. Крапка. Інші — повністю відкриті. Ви заходите, ніхто нічого не питає — робите те, що потрібно, і виходите. Ще інші вимагають реєстрації, яка полягає у скануванні QR-коду, введенні основних даних (часто переважно в маркетингових цілях), після чого ви отримуєте вхідний квиток, браслет або просто можете увійти на виставку.
- Будьте обережні з популярними виставками.
Деякі виставки чи події приваблюють натовпи відвідувачів. Наприклад, черга на виставку Louis Vuitton чи Gucci тягнулася кількома вулицями. Очікування на вхід тривало по кілька годин. Якщо ви не хочете витрачати час на стояння в черзі, перед візитом зв’яжіться з організатором виставки та запитайте про відвідуваність, можливість входу за так званим «фаст-треком», внесення до спеціального списку або придбання VIP-екскурсії.
- Запитуйте італійців. Італійці вам скажуть.
Італійці — привітний і допитливий народ. Як тільки вони бачили, як ми кружляємо навколо, намагаючись визначитися з напрямком подальшого огляду, часто самі запитували, чи допомогти. Не соромтеся — питайте «місцевих» про дорогу. Вони не тільки знають найкращий маршрут, але й порадують вас цікавими фактами про нього.
- Якщо не літаком, приїжджайте поїздом.
Вокзал у Мілані (Milano Centrale) можна охарактеризувати одним словом: неймовірний! Будівля, що зводилася з XIX століття і була введена в експлуатацію в 1931 році, є шедевром архітектури. Велична, масивна. Вихід з поїзда прямо під гігантським ажурним склепінням вокзалу справляє надзвичайне враження. Тож якщо ви плануєте приїхати до Мілана поїздом — виходьте на цьому вокзалі, і ви не пошкодуєте. Вже за кілька кроків від нього ви знайдете перші виставки.
- Одягніть зручне взуття. Одягніться пошарово. Візьміть рюкзак або сумку.
Не хочемо звучати як наші мами, але в Мілані буває примхлива погода. Вранці може бути прохолодно, а вже близько 14-15 години з неба ллється спека. Тоді варто зняти з себе щось і покласти в сумку. Зручне взуття — це must have. Щодня ми проходили приблизно 15–20 кілометрів. Чесно кажучи — у бальних сукнях і на високих шпильках ви не впораєтеся. Фізично і психологічно.
- Завантажте путівник — він безкоштовний!
Майже скрізь, на кожній виставці чи події, ви знайдете безкоштовний путівник. Це книжка, що містить 200 сторінок практичних описів виставок, адрес, годин роботи — це дуже корисна інформація для планування маршруту огляду. Корисні фотографії та описи виставок, які допоможуть вам вирішити, що і де подивитися.
Нижче ви знайдете велику фоторепортаж з усього Міланського тижня дизайну.
Щодня ми будемо додавати нові матеріали на нашому INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whitemadmagazine
Дякуємо всім компаніям, брендам та партнерам, які полегшили нам відвідування своїх виставок! Особлива подяка: Samsung, Glo, Фонд Visteria, Audi, McLaren!
автори тексту: Адам Зис
фотографії: Мацей Стачерський / знімки зроблені камерою SIGMA
