Будівля нью-йоркського Музею Гуггенхайма на 5-й Авеню, ймовірно, є найвідомішою роботою Френка Ллойда Райта. Округлі форми виразного об’єму свідчать про винахідливість архітектора. Піднімаючись висхідними спіралями, відвідувачі можуть помилуватися роботами таких художників, як Василь Кандинський і Поль Гоген. Особливо вражає вид з нижнього двору на шість поверхів галерей, включаючи дах. Музей заможного колекціонера Соломона Гуггенхайма – це не лише місце, де можна доторкнутися до мистецтва, але й храм виразного модернізму Райта.
Оазис абстракції
До 1940-х років колекція гірничого магната Соломона Гуггенхайма зросла до такої кількості творів мистецтва, що колекціонер почав шукати нову, більшу будівлю для демонстрації своїх знаменитих робіт. Він особливо прагнув познайомити людей з безпредметним мистецтвом Василя Кандинського, Пауля Клее та Роберта Делюне. Хоча його колекція починалася з класичного живопису, саме роботи художників-абстракціоністів надихнули Гуггенхайма підтримувати і колекціонувати мистецтво в більших масштабах.
Співробітники Фонду Гуггенхайма зв’язалися з Френком Ллойдом Райтом, якого вже тоді високо цінували. Архітектор був не надто задоволений місцем розташування музею, яке передбачав Гуггенхайм. За словами Райта, Нью-Йорк був переповненим, погано спроектованим хаосом, який не сприяв контекстуалістським візіям архітектора. Ситуацію дещо рятував розташований поруч Центральний парк, який створював оазис природи в урбаністичному лабіринті. Незважаючи на неприязнь архітектора до міста, проектні роботи все ж розпочалися у 1943 році.
Обмежений доступ до будівельних матеріалів через війну зупинив заплановане будівництво. Проектування тривало, але майбутнє забудови здавалося невизначеним. Більше того, поки Райт постійно вдосконалював свою ідею, здоров’я Гуггенхайма погіршилося. У 1949 році архітектор запропонував колекціонеру зменшити темпи інвестування, щоб 88-річний бізнесмен дожив до початку робіт. Однак Гуггенхайм залишився при початковій концепції масштабного музею абстрактного мистецтва. На жаль, колекціонер помер пізніше того ж року.
Складна співпраця
У певному сенсі художниця, колекціонерка і співробітниця Гуггенхайма Гілла фон Ребай була ініціатором ідеї музею абстрактного мистецтва. Саме вона наполягала на тому, щоб Райт був обраний головним архітектором музею. Після смерті Гуггенхайма Ребай перебрала на себе керівництво установою і контролювала хід робіт. Варто зазначити, що співробітники фонду не були в захваті від деспотичного художника, та й концепції Райта, що постійно змінювалися, теж не викликали довіри.
Однак з часом Ребай залишив посаду директора музею, залишивши після себе значну колекцію абстрактних робіт. Художник не погоджувався з іншими членами правління фонду щодо експонування класичних творів. Такий крок означав подальші зміни та затримки в роботі Райта, яка постійно розвивалася, і він втратив свого найвідданішого захисника у фонді.
Скептичне ставлення до архітектора зростало разом із наступним директором. Джеймс Суїні вважав, що мистецтво має диктувати форму та призначення архітектури. У свою чергу, Райт хотів продовжити займатися скульптурою в одній з останніх робіт свого життя. Однак з часом архітектора переконали спроектувати додаткові офіси та кімнати, щоб полегшити роботу музею. До початку будівництва в 1956 році проект ще кілька разів змінювався, а відсутність узгодженого бачення між фондом та архітектором постійно затримувала роботу. Цікаво, що на створення проекту музею (включно з початковими концепціями) Райт витратив майже 13 років.
Запущена спіраль
Виразна форма фасаду впадає в око з вулиці. Два складніші об’єми виростають з основи м’яких форм. Спіральна галерея виділяється своїми розмірами, а друга нижня галерея складається зі скляної ротонди і прямокутного навісу тераси. Фасад кольору слонової кістки був покритий шарами ін’єкційного бетону (торкрет-бетону) і захисним шаром вінілу. Однак пластикове покриття почало тріскатися, і під час наступних ремонтів його вкривали шарами дедалі білішої фарби. Спочатку будівля була у відтінках світло-коричневого, але сьогодні від колишнього кольору майже не залишилося й сліду.
За задумом Райта, інноваційний Музей Гуггенхайма мав запропонувати абсолютно новий спосіб пізнання мистецтва. В основі будівлі мала бути спіральна клітка, яка б “вела” відвідувачів через послідовні зали. Архітектор був натхненний сходами, побудованими у Ватиканському музеї, які знизу нагадують вихор з оком, що відкривається (мансардним вікном). Відвідувачі піднімалися на вершину спіралі на ліфті, а потім спускалися звивистими галереями. Таким чином архітектор хотів привернути увагу до мистецтва монументальної атріумної архітектури.
Спіраль розширюється догори, що робить її схожою на воронку збоку. Райт хотів заохотити відвідувачів ходити навколо і відкривати для себе більше робіт. З цією метою картини та галереї, розташовані вздовж клітки, мають “спокушати” відвідувачів, які бачать картини з протилежних частин спіралі. Монументальний світловий люк, названий на честь родини Лоусон-Джонстон, яка підтримує фонд, також привертає увагу. Додаткове світло проникає через клеристорію з невеликими вікнами, що обрамляють верхню частину атріуму. Цікаво, що вертикальний виступ у структурі приховує ліфтові шахти, сходи та санвузли.
Форма над мистецтвом
Варто також відзначити певний дисонанс між простотою матеріалів і складністю форм. Звивистий пандус зроблений з пофарбованого в білий колір бетону, в той час як тераццо підлоги приголомшливого атріуму має простий геометричний візерунок. На противагу цьому, перегородки галереї виконані з фанери, армованої сталлю та ін’єкційним бетоном. Цікаво, що вищезгадані стіни встановлені під кутом 97 градусів, і картини доводиться вішати на стовпах і підпорах.
фото MargaretNapier, flickr, CC 2.0
Музей Гуггенхайма містить багато елементів, характерних для Френка Ллойда Райта. Окрім таких деталей, як трикутні світильники чи обов’язковий даховий ліхтар, думка знаменитого архітектора простежується і в самій формі. Більшість масивних форм округлі та виразні, а масивний пандус проливає нове світло на ідею відвідування музеїв. Райт також планував підлогу у своєму улюбленому кольорі, червоному Черокі, та мармуровий фасад. Однак скорочення бюджету змусило архітектора використовувати простіші та дешевші матеріали. Більше про типові архітектурні штрихи Райта можна прочитати ТУТ і ТУТ.
Окрім головної галереї, будівля також містить кілька менших виставкових залів. Важлива галерея знаходиться в приміщеннях, розташованих в нижній вежі, що виступає з блоку. Тут виставлені роботи Дега, Пікассо або Ван Гога, подаровані родиною Таннхаузерів у 1960-х роках. Заможні євреї німецького походження колекціонували роботи імпресіоністів та абстракціоністів і знайшли в США пристрасного друга зі схожими інтересами. Джастін і Хільда Таннхаузери подарували музею багато цінних робіт, які були виставлені в житловій частині будівлі. Райт спроектував частину будівлі під назвою “Монітор” для офісів і квартир Ребая і Гуґґенхайма, але в 1990-х роках весь цей простір було перетворено на додаткову галерею.
Завершена робота
Останнє десятиліття 20-го століття принесло багато змін у дизайні Райта. Студія Gwathmey Siegel & Associates добудувала десятиповерхову прибудову до оригінального блоку. У будівлі з’явилося більше офісів, студій і квартир, а ідея прибудови була запозичена з оригінальних планів Райта 1950-х. У прибудови були і противники, які наполягали на тому, щоб музей якнайшвидше внесли до списку історичних пам’яток. У 1990 році Музей Гуггенхайма став найновішою пам’яткою Нью-Йорка, але, незважаючи на цей статус, прибудова була зведена. Архітектори Gwathmey Siegel також переробили деякі з існуючих інтер’єрів і відреставрували застарілий фасад. Приватні бізнесмени, такі як Пітер Б. Льюїс, який пожертвував 10 мільйонів доларів США на реконструкцію глядацької зали під головною галереєю, також допомогли в модернізації музею. Відремонтований кінозал у будівлі названо на честь цього щедрого бізнесмена.
Єдиний музей, спроектований Френком Ллойдом Райтом, був його останнім великим замовленням. Архітектор помер у 1959 році, в рік відкриття музею на 5-й Авеню. Будівля виривається з щільної житлової забудови вулиці і знаменує собою сучасний підхід до демонстрації мистецтва. У певному сенсі Музей Гуггенхайма – це туристична машина в стилі Лекорбюзьє, а величезна спіраль посередині постійно приводиться в рух майже 900 000 відвідувачів щороку. Ця філософія, разом з приголомшливими картинами і скульптурами всередині, робить будівлю модерністським шедевром мистецтва
Джерело: Guggenheim
Читайте також: Архітектура | Цікавинки | Музей | Пам’ятник | Нью-Йорк | США | Бетон | Модернізм | whiteMAD в Instagram
