Це перша така масштабна виставка, що представляє колекцію MSN. “Непостійна виставка. 4 × колекція” відкриється для відвідувачів у п’ятницю 21 лютого. Представлені роботи – це огляд колекції музею, що формувалася протягом майже двох десятиліть. Для відвідувачів підготовлено понад 150 робіт, створених з 1950-х років. Виставку можна переглянути до 5 жовтня, квитки можна придбати заздалегідь. Відвідування у п’ятницю 21 лютого буде безкоштовним.
Представлена колекція складається з творів і документів, які свідчать про зміни, що відбулися у візуальному мистецтві за останні сім десятиліть як у Польщі, так і на міжнародному рівні. Роботи виражають розмаїття медіа та мистецьких поглядів, а також ілюструють динаміку участі митців у суспільному житті, циркуляції інформації та розвитку нових технологій.
Від самого початку наша колекція була побудована на живих стосунках із сучасними художниками та художницями, а також відображає дискусії, що відбуваються в мистецькій спільноті. Регулярне формування колекції стало можливим завдяки програмі Міністра культури та національної спадщини, але не менш важливими є низові рухи та експериментальні методи придбання творів, які суттєво вплинули на формування колекції MSN. Перша група творів у колекції Музею сучасного мистецтва у Варшаві – показана в рамках виставки “Мистецтво дорожче за золото” наприкінці 2008 – на початку 2009 року – була подарунком від художників, які підтримали ідею створення Музею, розповідає Йоанна Митковська, директорка MSN.
Виставка, створена кураторською групою у складі: Себастьяна Ціхоцького, Томаша Фудали, Маґди Липської, Шимона Маліборського, Лукаша Рондуди та Наталії Сєлєвич, буде поділена на чотири частини, які переплітаються і водночас є окремими розділами однієї історії. Орієнтовані на впізнавані терміни з історії мистецтва, такі як поп-арт, соцреалізм чи абстракція, вони охоплюють один і той самий історичний період – від 1950-х років до сьогодення. Кожен з чотирьох розділів представляє різні підходи до одного і того ж періоду в історії мистецтва. Представлення різних точок зору є відкритим запрошенням до публіки вільно конструювати власні шляхи відвідування виставки, помічати нюанси та шукати індивідуальні способи дослідження творів з колекції музею.
Екскурсійний маршрут починається з колекції робіт, пов’язаних з політичною активністю та мріями про побудову кращого світу через мистецтво. Наступний розділ включає роботи, що є результатом захоплення популярною культурою, рекламою та дизайном. Наступний розділ представляє мистецтво, засноване на безкомпромісній уяві, що черпає натхнення в немодерних традиціях: народному мистецтві, непрофесійному мистецтві, мистецтві корінних народів та мистецьких практиках, які розвиваються поза межами центрів та їхніх правил. Заключний розділ виставки висвітлює питання про межі мистецтва, його незалежність від інших систем знань та культурних продуктів, особливо в контексті занепаду та руйнування світу, яким ми його знаємо.
Деякі з цих розділів мають хронологічне розташування, інші засновані на естетичних або морфологічних зіставленнях. Вісі, на яких побудована експозиція колекції, простягаються між заангажованістю та автономією, між популярним мистецтвом, близьким до життя, та афективним мистецтвом, що творить власні світи та мови. Таким чином, можна спостерігати, наскільки значення творів мистецтва залежить від контексту, в якому вони розглядаються. У такий спосіб куратори виставки хочуть поділитися символічною “силою дискурсу” з глядачами, які разом з наративом колекції отримують “інструкції”, щоб разом з ними – паралельно або незалежно від запропонованих образів – творити смисли, що виникають в результаті зіставлення окремих творів мистецтва.
НЕПОСТІЙНА ВИСТАВКА. 4 × КОЛЕКЦІЯ.
У першій частині виставки під назвою ” Прапор. Зобов’язання, реалізм і політичне мистецтво“, зібрані роботи, пов’язані з політичними зобов’язаннями та вірою в каузальну роль мистецтва. Роботи походять з різних країн, десятиліть та ідеологічних замовлень. Тут є тріумф людської постаті, публіцистичність і віра в універсальність мови мистецтва. Частково йдеться і про пропаганду: мистецтво в дії, так чи інакше пов’язане з поточною політикою. Цю частину виставки відкриває скульптура Аліни Сапочникової “Дружба” 1954 року, яка майже півстоліття стояла у фойє Палацу культури і науки. Після 1992 року її вирішили здати на металобрухт – руки фігур і прапор, який вони тримали, були зняті, щоб винести скульптуру з будівлі. Ці зниклі елементи більше ніколи не були знайдені. Поруч зі скульптурою Сапожникова “літає” сталевий банер українського художника Микити Кадана. Він був зроблений з фрагментів кузова розстріляного автомобіля, знайденого в місті Сєвєродонецьк, яке було захоплене проросійськими військовими силами в 2014 році. Після вторгнення Росії в Україну в 2022 році (і попередньої анексії Криму в 2014 році) порядок в Європі знову зруйнувався.
Друга частина виставки називається ” Пластика: тіла, товари, фетиші від холодної війни до сьогодення“. Тут представлені роботи, що виражають консюмеристські бажання, захоплення поп-культурою, рекламою і мас-медіа – не тільки в суспільствах, що пережили економічний бум і зростання консюмеризму після Другої світової війни, але і серед жителів “бідної периферії”, включаючи Східну Європу і Глобальний Південь. Основною метафорою тут є “пластикове тіло – тіло, що поглинає образи з-за залізної завіси в умовах тоталітарного режиму. Пластик (і парафін), надбання постіндустріального капіталізму, у другій половині 20-го століття поширюються як у суспільствах загального добробуту, так і в соціалістичних економіках. Скульптура швейцарської художниці Сільві Флері, виготовлена з синтетичної смоли та скловолокна, матеріалу, винайденого для армії, є роботою, що видобуває військово-споживацькі витоки пластику та фантазії, пов’язані з ним. Вона зображує стрункі, схрещені жіночі ноги бірюзового кольору, загорнуті в сріблясту вінілову оболонку. У 1950-х роках як пост-військовий окоп, так і склопластик були популяризовані в моді та дизайні. Збочена назва роботи – “Срібний дощ” – на англійському жаргоні означає як статевий акт, так і військову атаку.
Третій розділ виставки має назву ” Перетворений світ. Мистецтво, духовність і майбутнє співіснування. Зібрані тут роботи спираються на безкомпромісну уяву та немодерні традиції: народне мистецтво, непрофесійне мистецтво, мистецтво корінних народів, окремі мистецькі практики. Представлені об’єкти та художні погляди об’єднує прагнення “побачити” знайдену реальність наскрізь, дійти до її глибин, виявити її темний, духовний та екзистенційний потенціал. Зіставлення художників з часто дуже віддалених географічних і політичних контекстів показує можливість майбутньої спільноти. Цей розділ виставки колекції був натхненний творчістю Романа Станчака. Він належить до покоління художників, які дебютували під час політичної трансформації. Станчак відтворив напруженість цього періоду – швидкі зміни, які, на його думку, втратили те, що було найсуттєвішим для мистецтва і самого існування: чутливість до інших і переживання глибини, коли виробництво речей і придбання благ переростає в рефлексію над сутністю життя. У третій частині виставки також представлена вражаюча скульптурна інсталяція Кеті Вілкс 2014 року. Відтворена художницею сцена “одомашнення” складається з багатокомпонентних таблиць зі знайдених предметів – посуду, сервізів і дрібничок, а також манекенів ручної роботи, виготовлених з пряжі та старих тканин.
Заключна частина колекційної виставки MSN має назву ” Реальні абстракції” . Автономія мистецтва перед обличчям катастроф сучасності. Вона повертає нас до питання про межі мистецтва, його незалежність, здатність залишатися автономним від інших систем пізнання і переживання реальності. Роботи, зібрані в цьому розділі виставки, часто використовують мову абстракції, однієї з базових категорій сучасного мистецтва. Цього разу ми розглядаємо їх крізь призму дискусії про кризу модерну як мрії про прогрес і безмежний розвиток. Чи вдасться сучасності протистояти катастрофам, які вона сама прискорила або навіть спричинила?
Центральне місце в цій частині виставки займає “Фасад” Моніки Сосновської – скульптура, що відсилає до сучасної архітектури як ілюстрація її занепаду та катастрофічності. В основі роботи лежить майже магічний трюк: металева модерністська конструкція провисає і в’яне, наче форма життя на фінальній стадії. Тут сучасна форма підпорядковується процесам розпаду, притаманним природі та біології. Сосновська викривлено відтворює модерністське захоплення природними формами.
Квитки на непостійну виставку. колекція 4 × у Музеї сучасного мистецтва у Варшаві можна буде придбати з 14 лютого. Завдяки стратегічному партнерству з брендом Audi, вхід на виставку в п’ятницю 21 лютого буде безкоштовним. Більше про співпрацю MSN та Audi ми писали ТУТ.
Кураторська група: Себастьян Ціхоцький, Томаш Фудала, Магда Липська, Шимон Маліборський, Лукаш Рондуда та Наталія Селевич.
джерело: матеріали преси, MSN
Читайте також: Культура | Мистецтво | Автомобілі | Варшава | Особливе | whiteMAD в Instagram
