Прихована десь у лісах Нижньої Саксонії майстерня Kunststätte Bossard розповідає невідому історію експресіоністського мистецтва Німеччини. Більше того, художник Йоганн Боссард перетворив свою садибу на справжній нордичний храм. Однак скандал, що вибухнув у 2017 році, розкрив справжню, шокуючу мету мистецтва Боссарда. Художник прагнув романтичного відродження німецького народу в дусі нордичного Одіна, а досягти цієї мети мав допомогти найбільший злочинець XX століття.
Боротьба
Народжений наприкінці XIX століття, Йоганн Боссард роками працював над своїм успіхом. Він походив із містечка Цуг у Швейцарії, і саме це місто надало йому невелику стипендію на навчання в Мюнхені. Раніше Йоганн допомагав будувати печі, щоб якось заробити на омріяне навчання.
Після періоду життя в Мюнхені художник переїхав до Берліна, де почав здобувати перші успіхи в мистецтві. Його картини та скульптури зацікавили покупців, а з часом міста почали цікавитися проектами художника. Завдяки новим коштам Боссард зміг продовжити навчання, а в 1906 році став професором Гамбурської академії мистецтв і почав викладати. Через кілька років роботи художник купив ділянку в невеликому Єстебурзі під Гамбургом і вирішив створити там твір тотального мистецтва. Грандіозний шедевр мав поєднувати різні галузі мистецтва та виражати погляди власника.
Тотальне мистецтво
Будівництво розпочалося в 1912 році, але Перша світова війна швидко його перервала. Боссард потрапив на Західний фронт, де воював з 1916 року до кінця війни. Хоча жахлива ситуація Німеччини після Великої війни унеможливлювала подальше будівництво, через деякий час роботи відновили. Саме після війни Боссард поступово переходив від неокласичної скульптури до абсолютно нового мистецтва експресіонізму та кубізму.
Цей новий стиль, а точніше ідея тотального мистецтва (Gesamtkunstwerk), послужив для створення будинку, в якому кожен сантиметр є витвором мистецтва. Більше того, серед німецьких прихильників Gesamtkunstwerk виникла ідея відродження та відкидання гнітючої сучасності. Боссард і його мистецтво були реакцією на швидко мінливий світ і певну невиразність епохи імператора Вільгельма II. Цей застій був пов’язаний з відчутним наприкінці XIX ст. розпадом соціальних структур і ослабленням патріотизму деяких німців. На думку художника, ситуація погіршилася після проголошення Веймарської республіки.
Повернення до батьківщини
Відповіддю на цю слабкість німецького суспільства став стиль Heimatschutz (батьківський стиль), який черпав натхнення з регіональних мотивів старовинної німецької архітектури. Боссард використав цей стиль для будівництва свого будинку та майстерні, які вирізнялися експресіоністським цегляним фасадом. Фасад складається з різних видів цегли та кладок. Особливо цікавими є кошикові кладки, що нагадують плетіння. На фасаді також видно скульптури, а у вікнах вставлені гострі, майже рунічні візерунки. Останній елемент не є випадковим, але про це пізніше.
Інтер’єри майстерні мають нагадувати затишний дім, наповнений кубістичним та абстрактним мистецтвом. Гострі форми та міфічні постаті створюють фантастичний світ, натхненний німецьким романтизмом. Саме ця епоха була важливим орієнтиром для творців тотального мистецтва та Боссарда. Варто також звернути увагу на всюди присутні скульптури, що нагадують про нордичні міфи, в яких Боссард вбачав прагерманські корені.
Ті, хто знає історію XX століття, ймовірно, вже помітили, що ця казкова, ідилічна атмосфера зовсім не така вже й невинна. Розповіді про нордичних, прагерманських богів, відродження німецької нації та душу народу, створену природою, відразу асоціюються з фолькізмом. Ця поширена серед заможних німецьких міщан думка ґрунтувалася на згаданих раніше неоязичницьких та національних ідеях. Згодом до фольквізму додалися науковий расизм, «расова перевага» та антисемітизм. Натхнення нордичними міфами не є випадковим, але варто також зазначити, що підхід Боссарда до політики був дуже нюансованим.
Кульмінаційною точкою маєтку є справжній храм неоязичницького мистецтва (Kunsttempel). Будівля на квадратному плані зводилася з 1926 року і була справою життя Боссарда. Модна в 20-х рокахцегляна експресія надихнула художника на створення ефектного клінкерного фасаду з керамічними скульптурами, вмурованими в стіни. Темно-сині обличчя та фігури нагадують сцени з нордичної міфології, і той самий мотив повторено на мідних дверях храму. Варто також звернути увагу на гострі трикутні фронтони разом із металевою конструкцією.
Рагнарок
Усередині художник хотів представити три цикли свого мистецтва, що розповідають історії: боротьби людини з природою, абстрактного світу до появи організмів та гармонії людства з богами. Інтер’єр нагадує скандинавські дерев’яні селянські хати, а гострі, нерегулярні орнаменти є типовими елементами німецького експресіонізму. Поліхромії намальовані безпосередньо на дереві, а все приміщення освітлює великий кесоновий світловий люк із міфічними сценами. Оскільки це твір тотального мистецтва, кожен сантиметр покритий орнаментами, рельєфами чи скульптурами.
Другим важливим приміщенням є зала Едди (Eddasaal). Едда — це два старонорвезькі твори з Ісландії, в яких містяться найважливіші норвезькі міфи. Ці оповіді зображені на стінах колишньої майстерні в будинку Боссарда. Співавторкою цих розписів є дружина Йогана – Ютта, з якою художник одружився у 1926 році. Цікаво, що пара познайомилася у вищій школі, де Йоган був викладачем, а Ютта – студенткою. Фрески покривають всю поверхню зали, а серед зображених персонажів можна знайти, наприклад, Одіна чи Хаймдаля, який має задути в ріг, щоб розпочати Рагнарок (скандинавський кінець світу).
Для Йогана Боссарда кінець світу, зображений у скандинавських писаннях, був не лише романтичною вигадкою. Цей старий світ, втіленням якого була слабка й хаотична Веймарська республіка, мав зникнути. Після апокаліпсису світ мав відродитися, а людина — повернутися до єдності з природою. Сам Одін був символом мужності та самопожертви, з яким ототожнював себе митець, оскільки міфічний бог мав пожертвувати своїм оком в обмін на таємне знання.
«Нещаслива» знахідка
Боссард помер у затишку свого маєтку в 1950 році, а його дружина продовжувала працювати та опікуватися їхнім мистецтвом аж до своєї смерті в 1996 році. Потім маєток перейшов у руки їхнього фонду, створеного з метою збереження мистецтва Боссардів, а кошти на консервацію надходили також від місцевих органів влади та банків. Однак ставлення суспільства та ЗМІ до Kunststätte Bossard змінилося у 2017 році, коли виявилося, що в підлозі Eddasaal знаходиться свастика, розміщена там після 1933 року.
ЗМІ та великі газети, такі як Deutsche Welle чи New York Times, почали писати про «музей для гітлерівця» та можливі паломництва неонацистів до цього місця. Йогана Боссарда назвали антисемітом і нацистом, а музей Kunststätte Bossard зіткнувся з серйозними звинуваченнями. Однак реакція музею була швидкою і влучною. Керівництво доручило історикам підготувати звіт щодо поглядів Боссарда та його зв’язків з НСДАП.
Винний чи невинний
У остаточній версії звіту 2024 року з’ясувалося, що ставлення Боссарда до нацизму було дуже неоднозначним. З одного боку, художник підтримував прихід Гітлера до влади і бачив у ньому того, хто відродить занепалу німецьку націю. З іншого ж боку, він ніколи не був членом НСДАП, а після чисток 1934 року Боссард відмовився від гітлеризму і відійшов від політичних справ. Завдяки своїм зв’язкам у партії художник хотів донести своє мистецтво до еліти НСДАП, але після 1933 року виявилося, що Гітлер зовсім не є прихильником романтичного неоязичництва та експресіоністського мистецтва. Подивитися на його твори приїхав сам Альфред Розенберг, один із теоретиків націонал-соціалізму, якому, однак, мистецтво Боссарда не сподобалося.
Після 1934 року Боссард також зрозумів, що той «Нова Людина», яку він очікував від Гітлера, виявилася політичним ходом, а його романтичні ідеї були інструментом нацистської диктатури. Щодо антисемітизму, дослідники знайшли незручні цитати, але варто зазначити, що раса для Боссарда не була сукупністю фізичних ознак. Йшлося скоріше про згадану раніше «душу народу». Також немає доказів його підтримки винищення євреїв чи ідеї Lebensraum. Для кращого розуміння цієї делікатної теми варто ознайомитися зі 100-сторінковим звітом, доступним німецькою мовою. Як бачимо, такі місця, як Kunststätte Bossard, потрібні не лише для презентації видовищного мистецтва, а й для збереження пам’яті про складне й темне минуле Німеччини. Про інший, схожий випадок із сусіднього Брема можна прочитати ТУТ.
Джерело: Kunststätte Bossard
Читайте також: Архітектура | Музей | Мистецтво | Німеччина | Історія | whiteMAD в Instagram
