ОБ’ЄКТ: відкрито першу в Польщі галерею колекційного дизайну

·11 Жовтня 2024

Майже шість метрів заввишки, з вітриною з боку вулиці Коперника, червоною підлогою, аркою з люстр та сталевим екраном, що закриває глядачеві перспективу, – у центрі міста з’явилася нова галерея: OBJEKT. Це місце для презентації колекційного дизайну, який співзасновниця Олександра Красний називає феноменом, що по-новому говорить про сьогодення, але також вартий того, щоб його колекціонувати.

Ідея галереї виношувалася два роки. Поштовхом стала поїздка до Копенгагена, де Олександра вперше зіткнулася з об’єктами – унікальними роботами, представленими в класичному галерейному форматі, які водночас перебували на стику дисциплін: мистецтва та дизайну, мали алюзію на функцію або були дуже утилітарними, але водночас розповідали історії, представляючи візуальну мову автора. – Коли я прочитала на стіні в Музеї дизайну цитату критика Стівена Бейлі “дизайн – це мистецтво 20-го століття”, я подумала, як це вчасно! А потім почала досліджувати цей феномен і виявила, що по всьому світу вже існує ціла мережа інституцій та ярмарків, присвячених цьому напрямку. Оскільки він ідеально збігався з моїм професійним досвідом, я мріяла показати його польській публіці, також як ідею для прогресивного профілю колекціонера “, – розповідає вона.

Разом із співзасновником Objekt Марціном Студняреком, який як керуючий партнер варшавського офісу міжнародної юридичної фірми White & Case роками розвиває інноваційну фотографічну корпоративну колекцію, а також колекціонує сучасне мистецтво приватно, вони поставили собі за мету створити польський орієнтир для колекційного дизайну. – Ми прагнемо ініціювати формування нового сегменту ринку, щоб польські митці не мусили тікати за кордон “, – додає Марцін Студнярек. Група тих, кого вони запросили до співпраці, вражає: Ян Анкерштейн, дует Formsophy, Юстин Оболадзе, Моніка Патушинська, Філомена Смола, Олександра Завістовська співпрацюють з іноземними галереями, виставляються на престижних подіях, таких як iSaloni, читають лекції, майстер-класи, запрошуються на резиденції, а їхні роботи потрапляють до приватних та публічних колекцій. – OBJEKT буде галереєю, що означає не просто певну презентаційну конвенцію, відмінну від виставкового залу чи магазину. Ми хочемо підтримати художників у розвитку їхньої кар’єри та створити цікаву програму для публіки “, – підкреслює Олександра Красний.

Перша інавгураційна виставка OBJEKT називається “Тримай мене міцно” і являє собою персональну виставку порцелянових робіт Моніки Патушинської, улюблениці бунтаря інтер’єрної індустрії Пітера Маріно, який регулярно замовляє у неї роботи для бутиків, які вона проектує: Chanel, Tiffany’s, Guerlain. – “Назва не випадкова – це виставка про зв’язки, стосунки, відносини, – каже Патушинська, яка розвінчує стереотипні уявлення про матеріали. – “Я дивлюся на них з моменту створення форми, на рівні процесу, технології, а також на рівні,який запускаєтьсяу сфері сенсу “, – додає художниця.

OBJEKT – це не традиційне біле дитинча. Простір у самому центрі міста був спроектований архітекторкою Олександрою Гіз, яка сильно надихалася архітектурною тканиною довкола нього. Модерністський квартал 1960-х років, в якому розташована галерея, підказав специфічні матеріальні та естетичні рішення. План першого поверху являє собою композицію з геометричних форм, взаємопроникних об’ємів, “розмальованих” різноманітними структурами. Люксафери, розташовані у вигляді арки, переходять у балюстраду на антресолі, а мерехтлива сталь, за якою ховаються сховища та сходова конструкція, вибудовує остаточний план, що чудово працює зі світлом. – “Це було шалено цікаве завдання – знайти баланс між інтер’єром, який був би податливим фоном і в той же час мав би свій власний характер”, – зізнається архітектор. Візитна картка OBJECT – смілива червона підлога. – Цей колір з’явився в наших розмовах зсамого початку,в тому числі з копенгагенською студією Hugmun, якапрацюваланад нашим брендингом. Вінмавпередавати температуру, атакож певний символізм, який ми приховали в самій назві.Якось янатрапиланависловлювання Сьюзен Зонтаг про феномен колекціонування. Саме вонаназвалайогоприкладом ненаситногобажання “, – пояснює галеристка.

Коли очищали старий гербарій від шарів фарби та підлоги, виявили стару мозаїку, яка була там від початку. Вона була непридатна для відновлення, але в чорно-білу шахову дошку встромилася червона плитка. –Це був ніби знак того, щочервоний колірзавжди був тут. Таке підтвердження і гарна скріпка “, – згадує Олександра. – Сталь, лите скло, структурна штукатурка, нанесена вручну, широким жестом, підлога знерівними частинками цементу – все цепередає ідею та задум самого проекту OBJECT. Цематеріали, які ніна що не претендують, вони справжні та унікальні за своїм типом і виконанням – як і об’єкти,що будуть тут експонуватися. – підсумовує Гіз.