“Мій жест звертається до людського тіла, “тієї повної ерогенної зони”, до його найбільш невловимих і швидкоплинних відчуттів. Я хочу прославити швидкоплинне у складках наших тіл, у слідах, які залишає наш земний шлях” – заявила Аліна Сапочнікова у 1972 році.
Роком раніше, за допомогою фотографа Романа Цеслевича, вона задокументувала двадцять своїх пережованих жуйок. Розміщені на кам’яних блоках, виразні автопортрети з такого незвичного, “низького” матеріалу, хоча й залишаються дещо на периферії канону її творчості, є одним з найскромніших, але парадоксальним чином найсильніших та найінтимніших маніфестів художниці, яка сміливо фліртувала не лише з фотографією, а й передусім з дизайном.
Саме тіло привело Філомену Смолу (нар. 1999) до мистецтва, а потім до виходу за його межі у творах, які, хоч і є скульптурними, але їх можна використовувати, прикладати до губ або носити на руці. “Ще з дитинства я потребувала сильних імпульсів, постійної стимуляції, щоб краще їх розуміти, щоб знати, де мої межі, де починається голод і надмірна стимуляція. Рух і дотик навчили мене усвідомлювати своє тіло”.
Від живопису, а точніше акціонізму, вона перейшла до скла. У Сполучених Штатах, куди вона емігрувала, щоб працювати на сталеливарному заводі в дусі американського студійного скляного руху, в приміщеннях, нагрітих до сорока градусів за Цельсієм, на постійному адреналіні, в “танці” з гомілковою кісткою, на якій вона переносить напіврідку масу, вона пережила повну інтеграцію з собою і матеріалом. Вона стала однією з небагатьох повітродувок, які рухають форми не лише жестом, але й власним диханням.
Сьогодні у своїх роботах вона опрацьовує спогади, переробляючи та переосмислюючи старі домашні пейзажі; вона викликає близькі стосунки, пам’ять про людей і місця, яких більше немає, які вона визначає як основи мови та ідентичності в більш широкому сенсі. У крихкому та делікатному матеріалі вона зізнається у своїй тузі, але водночас шукає гармонії та рівноваги, записує уроки про те, як бути уважним тут і зараз, і приборкує зашифровану у склі втрату: “Мене цікавить краса, яка не уникає її, а приймає її і стає її частиною. Для мене це не абстрактний ідеал, а щось глибоко вкорінене в повсякденному житті”, – каже Філомена Смола.
Виставка “Палаюча краса” – це зустріч художниць, яких розділяє відстань у поколіннях, але які є надзвичайно близькими – художниць, які говорять чистим жіночим голосом і які зробили власне тіло інструментом для художнього вираження. Їхні об’єкти – це приватні спогади про контакт з медіумом, чуттєвий досвід, до якого вони залучають глядача. Сапочніков і Смола, відштовхуючись від швидкоплинності матерії, переводять її в інший, екзистенційний вимір – такий, в якому існування нерозривно переплітається з швидкоплинністю.
01 ЖОВТНЯ – 28 ЛИСТОПАДА 2025
Місце: Галерея ОБ’ЄКТ
Кураторки: Олександра Красний, Анна Грюнвальд
Сценографія: Зофія Козловська
Партнери: Lalou Wine Bar, Perrier
Дивіться також Події | Мистецтво | Культура | Кераміка
