Проект бельгійського архітектора Віктора Орта є однією з перших будівель у стилі модерн у світі. Побудований у 1892 році. Готель “Тассель” можна вважати першопрохідцем у цьому безпрецедентному стилі. Хоча кам’яний фасад здається простим, інтер’єр будівлі вражає квітковими мотивами, осінніми кольорами та блискучою грою світла. Модерн мав на меті порвати з повторюваними шаблонами Риму чи Греції, а натхнення для нового світанку архітектури черпав із самого низу, тобто з природи.
Новий початок
Народившись у 1860-х роках Віктор Орта зробив свої перші кроки в Генті. Після проблем у музичній школі юний Віктор перевівся до художньої школи, де знайшов свою пристрасть. Він швидко потрапив до Парижа, щоб створити там свої перші проекти. Проте з часом він повернувся до Бельгії, а саме до Брюсселя, де почав вивчати архітектуру.
За цей час Орта зав’язав багато важливих знайомств, а його успіх у дизайні вилився у плідну університетську кар’єру. У 1880-х роках Орта був співавтором найважливіших проектів разом із королівським архітектором, який спирався на популярний тоді стиль Beaux-Arts. Однак саме Орта сприяв краху диктату неокласичної паризької архітектурної школи в наступні роки.
Наприкінці десятиліття Орта познайомився з групою художників, що діяли під назвою Les XX. Бельгійські живописці приваблювали багатьох митців, які прагнули чогось нового в мистецтві, а згодом і в архітектурі. Les XX співпрацювали з провідними імпресіоністами, такими як Клод Моне та Вінсент Ван Гог. Саме завдяки цій групі художників Орта зацікавився витіюватими квітковими полотнами британського художника Вільяма Морріса та ідеями француза Ежена Віолле-ле-Дюка. Рух “Мистецтво та ремесла”, що зосереджувався на природному та витонченому декоративно-прикладному мистецтві, є безпосереднім джерелом натхнення для модерну. Віолле-ле-Дюк, у свою чергу, вразив деяких архітекторів своїми тезами про тісний зв’язок між малим декоративним мистецтвом та архітектурою.
Віолле-ле-Дюк не був прихильником панівного на той час стилю витончених мистецтв. Кінець ХІХ століття здавався йому вдалим часом для того, щоб відійти від послідовних редакцій стилів, знайомих з античної Греції чи Риму. Щоправда, архітектор захоплювався готикою та середньовічним мистецтвом, але висновок про “новий початок” архітектури Орта зробив дещо інший. Цікаво, що роздуми француза дійшли і до Америки, де архітектор Луїс Салліван зробив свій висновок: форма буде слідувати за функцією.
Піонер модерну
Новаторський модерн Орта народився з поєднання мистецтва Морріса та ідей Віолле-ле-Дюка. Новий стиль був випробуваний у 1892 році, коли вчений Еміль Тассель замовив Орта проектування міського будинку. Невеличка будівля мала злитися з вулицею, тому архітектор спроектував кам’яний фасад у позірно класичному стилі. Однак фасад приховує невеликі натяки на новий ордер. З боків помітні вузькі вікна, що іноді навіть нагадують амброзію (стрілецьку яму). З іншого боку, еркер, розташований по центру, характеризується залізною конструкцією, типовою для того часу.
Відкриті заклепки вказують на те, що це робота індустріальної епохи, але криволінійні перила свідчать про природне натхнення. Неправильні вигнуті форми обростають фасад, що особливо помітно на головках колон, які не повторюють класичний акантовий лист. Те саме стосується і волют, які відрізняються від римських товщиною і кутом вигину. Щоправда, фасад не повністю відходить від класики чи прямих кутів, але все ж намагається зробити це в тонкий спосіб. Навіть сама кладка випинається, як лист, у бік еркера.
Окрім характерного оливково-патинового зеленого кольору, фасад має сіре забарвлення. Інтер’єр готелю Tassel, навпаки, залитий теплими помаранчевими кольорами. Усередині не може бути й мови про античний білий чи холодний мармур. Знакові гвинтові сходи з вузькою душею – це квінтесенція модерну. Вигнутість архітектури підтримується флористичним розписом, що нагадує танцюючі лози. Варта уваги біло-помаранчева мозаїка, яка також імітує подібні візерунки і подекуди розташована у вигляді зубчастої спіралі.
Для Орта була важлива послідовність у роботі. З цієї причини вітражі також вписані нитками, гілками та іншими квітковими деталями в стилі модерн. Вся будівля залита світлом через великий світловий люк, який яскраво освітлює сходи і вливає життя в органічні орнаменти.
Відмінна робота
Готель Tassel був піонерським проектом у стилі модерн, але згодом будівлі Орта, такі як готель Solvay, стали взірцевими прикладами цього сучасного стилю. На відміну від швидко збудованого готелю Tassel, будівництво готелю Solvay тривало довго. Промисловець Арман Сольвей почав втрачати терпіння, і невдовзі інвестор розірвав непросту співпрацю з архітектором-візіонером. Однак з часом Сольвей побачив, що тільки Орта здатен завершити такий складний проект. Тим паче, що весь процес проектування та будівництва зайняв від 1894 до 1903 року.
Зовні будівля нагадувала свого попередника завдяки вишуканим деталям у стилі модерн та індустріальним елементам. Однак те, що розтягнуло процес проектування на роки, чекало всередині. В інтер’єри повернулися рослинні мотиви у вигляді поліхромії на стінах оливкового кольору. Більше того, архітектор зміг виліпити дерево або залізо таким чином, що воно закручується в органічні форми. Саме вражаюча дерев’яна обробка ламелей, перил та засклених стін відрізняє готель Solvay від його попередника. Орта також спроектував переповнені меблі в стилі модерн, які додали цілісності всьому інтер’єру. Архітектор подбав про кожну дрібницю, наприклад, про ніжки стільців чи кнопку дзвінка, що тане.
Помітні дерево, мармур і залізо, але найважливішим елементом готелю Solvay є скло. Даховий ліхтар, підвішений над сходами, є шедевром модерну. Теплі червоні, помаранчеві та жовті кольори скла утворюють ефектне віялове склепіння, яке освітлює весь інтер’єр. Окрім дивовижного світлового ліхтаря, варто також відзначити неоімпресіоністичну картину Тео ван Риссельберге, на якій зображено жанрову сцену. Цікаво, що художник використав популярну наприкінці 19 століття техніку пуантилізму, яка складалася з щільно нанесених крапок.
Піррова перемога модерну
Наполеглива праця та візіонерський підхід Орта допомогли створити абсолютно новий стиль в архітектурі. Сам Орта став ключовим архітектором Бельгії, але після трагедії Першої світової війни кольори та природні форми його проектів потьмяніли. Щоправда, воєнні роки Орта провів, викладаючи в американських університетах, але після повернення на батьківщину в 1919 році архітектор відійшов від своєї старої естетики. Довоєнний світ перестав існувати, його будівлі стали надто витіюватими та дорогими, а потенційні замовники виїхали або збідніли внаслідок воєнних дій. Орта був змушений рухатися в ногу з часом і почати проектувати в стилі модернізму, що зароджувався, або, точніше, ар-деко. На жаль, його будівлі в стилі модерн з роками були занедбані та погіршилися, і чотири з них були внесені до списку ЮНЕСКО лише у 2000 році.
Ці дві неймовірно оздоблені будівлі втілювали дух того часу. Красивий, природний стиль змінив обличчя архітектури, хоча і швидко зник через Велику війну. Важливо, що бельгійська архітектурна думка ненадовго заполонила Європу від Порту до Москви і дозволила зламати усталені уявлення про естетику будівель. Цікаво, що в цей же час у США один з батьків хмарочоса Луї Салліван намагався прорватися зі своїм оригінальним модерном, але американці не стали його слухати. Більше про забутий модерн за океаном можна прочитати ТУТ.
Джерело: ЮНЕСКО
Читайте також: Архітектура | Цікавинки | Готель | Бельгія | Модерн | whiteMAD в Instagram
