Яйої Кусама, одна з найвідоміших художниць сучасності, померла 14 серпня у віці 97 років у лікарні в Токіо. Мисткиня, яка протягом десятиліть визначала напрямки розвитку авангардного мистецтва, залишила після себе творчий доробок, що має надзвичайну силу впливу — від монументальних скульптур до інсталяцій, які переосмислюють сприйняття простору.
Інформацію про смерть художниці оприлюднило «Студія Яйої Кусама». У заяві підкреслено її надзвичайну творчу послідовність: «Вона творила до останніх днів, не відкладаючи пензля, і продовжувала пошуки вічного кохання та безсмертної душі». Студія також нагадала, що «протягом усього свого незвичайного життя, повністю присвяченого художній творчості, Кусама розвивала кар’єру, що отримала міжнародне визнання, як піонерка авангарду, чия творчість охоплювала візуальне мистецтво, перформанс, прозу та поезію». Далі було додано: «Ми будемо виконувати побажання Кусами й через мистецтво й надалі дарувати людям у всьому світі надію та силу на майбутнє».
Від важкого дитинства до світової слави
Кусама народилася 22 березня 1929 року в середньому за розміром місті Мацумото. Вона згадувала дитинство як період, позначений страхом і психічними розладами, які супроводжували її протягом усього життя. Вже тоді з’явився мотив тремтячих крапок — елемент, який з часом став основою її візуальної мови. Після війни вона навчалася в художній школі в Кіото, де відбулися її перші виставки.
У середині 60-х років вона виїхала до Сполучених Штатів. Оселилася в Нью-Йорку, який виявився для неї простором інтенсивного розвитку. Вона малювала, створювала скульптури, інсталяції та перформанси, а її роботи швидко потрапили до американських колекцій. У цей період вона стала однією з найважливіших постатей нью-йоркського авангарду, поряд з Енді Ворголом та Клаесом Олденбургом.
Повернення до Японії
На початку 70-х років художниця на кілька років відійшла від світу мистецтва, переживаючи скорботу після смерті близького друга. Після повернення до Японії вона добровільно оселилася в психіатричній лікарні, де провела наступні десятиліття. Поруч із закладом вона орендувала студію, в якій працювала щодня — часто з ранку до пізнього вечора. У 1982 році вона повернулася на міжнародну сцену, а роком пізніше представляла Японію на Венеціанській бієнале.
У 2017 році вона відкрила в Токіо власний музей, де представлені її роботи з різних періодів творчості. У Польщі їх можна було побачити, зокрема, у варшавській «Захенті» у 2004 році.
Найважливіші твори
До найвідоміших робіт Кусами належать скульптури у вигляді гарбузів — об’єкти органічних форм, вкриті характерними крапками. Ще більшу славу їй принесли інсталяції «Infinity Mirror Rooms», у яких дзеркала та світло створюють ілюзію нескінченного простору. Ці проекти стали світовим феноменом, приваблюючи натовпи відвідувачів у музеях по всьому світі.
У її творчості також повторювалися мотиви з сильним психологічним і тілесним навантаженням. Крапки, сітки та повторювані структури були способом приборкати галюцинації, які художниця описувала як переживання, що супроводжували її з дитинства. У багатьох роботах також з’являлися фалічні форми, що інтерпретувалися як відображення обсесій та емоційних напружень.
Вплив на культуру
Кусама стала однією з найважливіших художниць XX і XXI століть — її роботи визначали напрям для наступних поколінь митців, а водночас проникали в попкультуру. Вона співпрацювала з будинками моди, створювала проекти для люксових брендів, а її характерна естетика — руде волосся, одяг у крапочку, обсесивна повторюваність — стала іконою візуальної культури.
У 2016 році журнал «Time» визнав її однією зі 100 найвпливовіших людей світу. Її роботи досягали рекордних цін, а одна з них була продана за 7,1 млн доларів. Кусама залишила після себе спадщину, яка не тільки змінила історію мистецтва, а й вплинула на те, як ми сьогодні мислимо про простір, сприйняття та емоції.
Читайте також: Мистецтво | Культура | Японія | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram
