У рамках секції WGW галерея Craftica представляє персональну виставку Зофії Соболевської Урсіч, художниці, яка працює на перетині ремесла, дизайну та скульптури. На виставці представлені нові роботи, що розвивають її оригінальну формальну мову.
У центрі уваги – серія робіт, заснованих на експериментах із солом’яною інтарсією та просторовими формами в дереві та металі. Відправною точкою є об’єкт “La Nature est un temple” – “Природа – це храм”, натхненний творчістю Станіслава Виспянського та цитатою з вірша Шарля Бодлера, що поєднує утилітарну цінність з глибоким символізмом.
Виставка досліджує контрасти: органічність у поєднанні з геометрією, грубість з декоративністю, традиції з сучасністю. Художниця використовує солому не лише як декоративний матеріал, але й як засіб для втілення скульптурних якостей та тонкої чутливості до світла.
Роботи витримані у приглушеній, природній кольоровій палітрі, а квіткові мотиви трансформовані у поетичний та метафоричний спосіб. Виставка спонукає до роздумів про роль орнаменту, цінності ремесла та нові способи визначення утилітарних предметів у контексті сучасного мистецтва.
Колекцію відкриває шафа з необробленого дуба з ручним різьбленням, темна текстура якого контрастує зі світлою поверхнею, що досягається завдяки солом’яній маркетрі. Цей утилітарний предмет меблів поєднує елементи народного мистецтва з буржуазною естетикою, створюючи наратив про спільну і складну історію соціальних класів, підкреслений особистою прихильністю художника.
На виставці буде представлено п’ять об’єктів: друге видання шафи і, як прем’єра, туалетний столик, колісниця, шкатулка і стіл. Всі роботи декоровані солом’яною маркетрі, а для їх виготовлення використано дерево (топіарій з дуба та чорної тополі) та алюміній.
Зофія Соболевська Урсіч (1982 р.н.) живе і працює у Кракові. Вона вивчала архітектуру в Університеті прикладного мистецтва у Відні під керівництвом Вольфа Д. Прі, Захи Хадід та Ернан Діаса Алонсо, серед інших.
У своїй художній практиці вона використовує різноманітні матеріали, такі як дерево, скло, метал, камінь і солома, досліджуючи їхні властивості та значення. Майстерність маркетрі з соломою вона здобула та вдосконалила у престижному паризькому ательє Lison de Caunes, у онуки Андре Грульта, одного з майстрів цієї техніки в епоху ар-деко.
_
Кураторський текст підготував Адріан Мадленер:
Пастирська постава
Знаменуючи собою перехід від пишної орнаментики вікторіанської епохи до геометричної чистоти високого модернізму, стиль модерн початку 20-го століття виник як форма пом’якшення цього повороту. Його прихильники прагнули збалансувати технологічний прогрес Другої промислової революції, повертаючись до мотивів, запозичених з природи, та відновлюючи давні ремісничі практики, які були майже повністю витіснені цими нововведеннями. Інші, з іншого боку, вбачали в цьому романтизованому епізоді спосіб відродження особливої ідентичності, особливо на колективному рівні.
У Польщі цей рух збігся з селяноманією – явищем, що характеризується переважно поверхневим прийняттям елементів сільського життя, тіснішого контакту з природою і традиціями міською елітою з метою зміцнення розділеного національного образу. Країна була позначена тривалим періодом географічних поділів та іноземних вторгнень. Такий стан справ продовжував визначати її становище протягом більшої частини 20-го століття.
Багатогранний художник, Станіслав Виспянський прагнув дослідити дух епохи на набагато глибшому, внутрішньому рівні: використовуючи фольклорний символізм як інструмент для аналізу екзистенційних вимірів самовизначення. Він кинув виклик попереднім спробам, які виявилися неефективними в цьому плані – тим, які принизливо називали селян наївними. Натомість художник прагнув повною мірою оцінити цю маргіналізовану спільноту як найповніше втілення польських чеснот і наполегливості. У таких роботах, як “Весілля”, драма, що розповідає про одруження селянки з представником краківської інтелігенції, Виспянський прагнув викрити слабкий зв’язок між міською елітою та селянством, який вона нібито мала представляти, але зрештою так і не змогла по-справжньому втілити. Значна частина декорацій використовувала перебільшену символіку у формі сатири.
Сучасну дизайнерку Зофію Соболевську Урсіч, також різносторонню художницю, привабили у творчості Виспянського відверті, майже науково точні квіткові мотиви, які він намалював у базиліці св. Франциска Ассизького у Кракові. “У певному сенсі ці декоративні панелі не вписуються в навколишнє середовище, – пояснює вона. “Мене завжди зачаровувала ця критична напруга”
Контраст – це одержимість, яка визначила більшу частину її кар’єри, оскільки вона поєднує навчання сучасним технологіям дизайну, отримане в університеті, з практикою маркетрі з соломи в Ateliers Lison de Caunes, спадкоємця відомого французького майстра епохи ар-деко Андре Ґрульта. Зіставлення протилежностей, як у матеріалі, так і в техніці, залишається для неї способом вираження глибшого сенсу та передачі історій, з якими можна себе ідентифікувати. Соболевська Урсіч досягає достовірності, вбудовуючи та переробляючи ці експерименти у зрозумілі форми: впізнавані меблі та об’єкти.
“Солома – це матеріал з багатьма вимірами” – каже Соболевська Урсіч. “Історично її використовували як покрівлю та ізоляцію в сільських будинках. У техніці маркетрі вона здавна використовується як розкішна обробка поверхонь. В одному випадку він міцний, в іншому – делікатний”
Він переживає трансформацію. Він починається як скромна сировина, щоб потім перетворитися на багатий, розкішний матеріал. Можна сказати, що це найбільш прониклива і водночас лаконічна, хоча й тонка, демонстрація того, що Виспянський зрештою хотів висловити,
внутрішнє вираження селянина як найбільш автентичного втілення польськості. Вшановуючи його працю та вроджену прихильність, Sobolewska Ursic розробила цілісну капсульну колекцію функціональних творів мистецтва, які повною мірою втілюють контраст між символічним фольклором та буржуазними меблями.
Шафи, ширми та інші типології меблів були прикрашені інноваційно вирізаними та вигадливо накладеними мотивами інтарсії з соломи. Грубо витесані та вирізьблені дерев’яні блоки, ніжки кабін та столів, виступають контрастним елементом, вносячи видиму, але ледь помітну напругу, подібно до декорацій фільму “Весілля Виспянського”. У цій спробі є щось виразно модернове, і не лише як ностальгічна інтерпретація чи соціальний коментар, але й як спосіб сповільнити невблаганний і неконтрольований хід технологічного прогресу. У той час, коли побоювання щодо домінування штучного інтелекту стають все більш виправданими, зростає колективна потреба у знайомому і відчутному. Посилюється пошук фізичних об’єктів, які мають реальний, особистісний сенс, а не тих, що лише зовні маніфестують прагнення до конформістського ставлення.
І все менше і менше виникає потреби демонструвати ці пам’ятки в ефектний спосіб, як це було у величних будинках краківської інтелігенції на початку 20-го століття. Двері кабін традиційно були обладнані скляними шибками, щоб повністю показати їхній вміст: продемонструвати багатство і знання власників. Натомість кабінети Соболевської Урсіч повністю закриті, а їхній вміст повністю прихований.
—
Адріан Мадленер – журналіст, який народився в Брюсселі і живе в Нью-Йорку, спеціалізується на колекційному та сталому дизайні. Він фокусується на темах, що демонструють найкращі приклади ремісничих експериментів, і регулярно публікується в таких журналах, як Architectural Digest, Cultured, Domus, Dezeen, Dwell, Hypebeast, FRAME і Wallpaper*. Мадленер також є автором монографій про італійського ерудита Вінченцо Де Котіса та чеське архітектурне бюро Chybik Kristof, а також куратором виставок, присвячених історії американського дизайну, сучасному склу, культурі фальшивого кота та теорії інструментів. Він консультував численні архітектурні студії, дизайнерські бренди та культурні інституції. Нещодавно він став співзасновником підстеку, присвяченого критиці дизайну EXT.RUDE Д. Мадленер закінчив Академію дизайну в Ейндховені та магістерську програму з історії дизайну в Parsons / Cooper Hewitt.
WGW 2025: 19-21 вересня 2025 року
виставка працює до 28 вересня, з 11:00 до 19:00.
Виставка представлена в просторі Studio Jaskółka у Варшаві, за адресою Warecka 8 / вхід з вулиці Кубуся Пухатка.
джерело: Галерея Craftica
Читайте також: Мистецтво | Меблі | Деталь | Виставка | whiteMAD в Instagram
