З 16 по 29 травня Варшава стає місцем проведення однієї з найамбітніших виставок сучасного мистецтва цього року. «ОСВІТЛЕННЯ» — це перша в Польщі монографічна виставка такого масштабу, присвячена Марку Бімеру — мультидисциплінарному митцю, творчість якого вже десятиліттями розвивається на стику скульптури та колекційного дизайну.
Експозиція охоплює широкий спектр робіт — від найновіших, монументальних проектів, створених у останні роки, до ранніх об’єктів, які еволюціонували разом із розвитком художньої мови Бімера. Центральне місце займають розлогі світлові інсталяції та характерні форми, в яких скульптура зустрічається з внутрішнім світлом, надаючи роботам нового перцептивного виміру.
«Я скульптор. У галузі, що рухається на межі мистецтва та утилітарної функції, моїм відправним пунктом завжди було чисте мистецтво. Світлові об’єкти — це відгалуження, яке я створив, виходячи зі скульптурної форми», — підкреслює Марек Бімер.
Переріз чотирьох десятиліть творчості
У своїх останніх роботах митець інтенсивно експериментує з матерією та патиною, витягуючи з матеріалів багатство кольорів, фактур та структур. Підсвічена смола в поєднанні з патинованою бронзою, каменем, алюмінієм, деревом чи сталлю створює виразні, майже органічні форми. Інсталяції нагадують косяки риб або хмари, що клубочаться, а гра світла та тіні переосмислює спосіб, у який глядач сприймає простір.
«Це не буде виставка художника, який діє послідовно, за планом, а такого, який постійно шукає нові напрямки та враження. І абсолютно нічого не підсумовує», — анонсував Бімер, наголосивши, що його творчість перебуває у постійному русі.
1200 кв. м. постіндустріального простору
Виставка займе понад 1200 кв. м колишнього фармацевтичного складу на вулиці Барській. Чотири поверхи вмістять понад 100 об’єктів, створюючи багатошарову нарацію, в якій архітектура, світло та сценографія функціонують як цілісне єдине ціле. Суворий, індустріальний характер місця стає природним тлом для представлених робіт – як тих, що вимагають інтимного контакту, так і видовищних інсталяцій великого масштабу.
Експозиція була спроектована як досвід, що залучає почуття та емоції. Різноманітні сценічні, звукові та світлові прийоми ведуть глядача крізь наступні шари значень, розширюючи його чутливість до взаємозв’язків між мистецтвом та дизайном. Це простір, у якому світло стає матеріалом, а глядач — учасником художньої ситуації.
Кураторська перспектива Наталії Бімер
Кураторську опіку над виставкою взяла на себе Наталія Бімер, дочка художника, яка запрошує відкрити для себе творчість батька в новому, розширеному контексті. Її інтерпретація підкреслює сміливість перетинати межі та відкритість до неочевидних поєднань.
«Межа між мистецтвом і дизайном є очевидною лише для тих, хто боїться її перетинати, хто чіпко тримається загальноприйнятих категорій, тим самим закриваючись від нових, ще не відкритих просторів і поєднань. Ця виставка є спростуванням банальної тези, що в мистецтві все вже було», — каже Наталія.
«Collectible design — це мистецтво, а мистецтво не є порожньою декорацією. Якщо це так, значить, щось пішло не так. Це не просто об’єкти. Це ситуації, в які ти потрапляєш і які щось з тобою роблять. Якщо ти очікуєш виключно красивих і легких речей, то це не те місце. Варто дивитися ширше, слухати уважніше і заглиблюватися глибше. Найважливіші речі в цьому просторі не мають форми, а найкращий момент настає тоді, коли щось перестає бути гарним і починає бути важливим», — додає він.
Новий розділ у польському сучасному мистецтві
«ОСВІТЛЕННЯ» — це подія, яка не тільки презентує творчий доробок одного з найцікавіших польських митців, а й переосмислює спосіб мислення про взаємозв’язок між скульптурою, світлом та колекційним дизайном. Виставка відкриває простір для розмови про те, чим сьогодні є мистецтво і як воно може впливати на глядача.
джерело: прес-матеріали
Читайте також: Виставка | Варшава | Освітлення | Лампи | Рекомендовано | whiteMAD в Instagram
