Твір мистецтва – це вікно у світ, який ми не можемо побачити самі – такими словами Марія Анна Потоцька започаткувала співпрацю Музею та OKNOPLAST. Що ми бачимо сьогодні з вікон, які перемогли у другому конкурсі OKNOPLAST FOR ART?
Механічна рука наполегливо викреслює на склі слово “ВІЙНА”. Друга рука видаляє це закреслення губкою. Так Міхал Рейнер, лауреат першої премії конкурсу OKNOPLAST FOR ART, коментує сучасну реальність, з якої ми не в змозі усунути всюдисущу загрозу війни. У свою чергу, з сусіднього вікна на нас дивиться співчутлива бабуся, спершись на подушку. Це робота “Галина парапет” дуету Еви Боне та Еви Козубаль, яка посіла друге місце. Це лише дві з п’яти робіт, представлених на післяконкурсній виставці.
Ми отримали багато конкурсних заявок і виняткових проектів, які привернули нашу увагу в OKNOPLAST і здивували журі. Наш флагманський продукт, вікно, продовжує дивувати нас різноманітністю творчих інтерпретацій “, – говорить Магдалена Цедро-Чубай, менеджер з маркетингу OKNOPLAST.
Цьогорічний OKNOPLAST FOR ART – це вже другий міжнародний конкурс, організований MOCAK та Групою OKNOPLAST. Завданням конкурсу, як і в попередньому році, було створити проект твору в будь-якій техніці, який би вписувався в структуру вікна. Художники з Польщі та з-за кордону подали майже 300 проектів. Журі під головуванням професора Анджея Беднарчика у складі Едити Курпель-Плачек, Малгожати Потоцької, Марії Анни Потоцької та Анджея Стармаха обрало трьох переможців та присудило дві відзнаки.
Першу премію та грошову винагороду у розмірі 7 000 євро отримав Міхал Рейнер, художник і творець інсталяцій. Другу премію отримав мистецький дует у складі Єви Боне та Єви Козубаль, а третю – Марта Цьолковська. Відзнаки отримали Віталій Шупляк та Моніка Маурицій. Усі роботи-переможці стосувалися актуальних соціальних питань.
На виставці представлено п’ять реалізацій з ескізами. Роботи належать до колекції OKNOPLAST Group.
Біографії художників
Міхал Рейнер (1995 ) – відправною точкою для його художньої рефлексії часто стають соціальні проблеми. У своїх роботах він торкається проблем виключення, расової нетерпимості, втрати людської гідності, економічної нерівності, бездомності та самотності. З метою посилення підтексту робіт – художник використовує різноманітні медіа та техніки. Він однаково використовує значення площини та сугестивність художньої інсталяції. У просторових роботах він спирається на об’єкти, взяті з життя інших людей, і, використовуючи творчий процес, натхненний конкретним місцем і проблемою, перетворює їх на концептуальні скульптури. У своїх інсталяціях вона досліджує теми, близькі кожній людині, ставлячи їх у тісний контакт з роботою – через дотик та енергію своїх творів вона запрошує глядача дослідити свої ідеї, а також свій досвід роботи з матеріалом. Вона вважає відкритість до експериментальних майстер-класів і готовність “хапати натхнення гарячим” як невід’ємні складові її творчої практики.
Єва Боне (1977 ) – випускниця Академії образотворчих мистецтв у Познані (2003), диплом з відзнакою в ательє професора Войцеха Куявського. У 2003-2004 роках була асистенткою в скульптурній майстерні Мирослава Балки.
Єва Козубаль (1978 ) – випускниця Академії образотворчих мистецтв у Познані (2004), диплом з відзнакою в ательє професора Яна Бердишака, почесна відзнака за найкращий диплом на конкурсі Марії Доковіч.
Художники сформували мистецький дует з 2000 року. Вони виражають себе через скульптуру, інсталяцію та хепенінги. Співавтори чотирьох фестивалів аудіовізуальних мистецтв у Тучно, керівники численних творчих майстерень та культурних заходів у міській зоні. Протягом кількох років співпрацювали з KontenerArt у Познані та альтернативними театрами у сфері сценографії та хепенінгу. Вони є авторами фігури Речника на бульварі в Горжеві Великопольському, відомого як Януш Горжовський, та пам’ятника Кшиштофу Ярині з Щецина, Босу всіх босів, що стоїть у районі Лаштуння в Щецині.
Марта Цьолковська (1993 ) – візуальна художниця, авторка відео, інсталяцій, скульптури та графіки, досліджує тему впливу людини на навколишнє середовище та вплив технологій, що розвиваються, на сучасну людину. Закінчила Академію образотворчих мистецтв ім. Стшемінського в Лодзі за спеціальністю “Дизайн інтер’єру” (2017), також навчалася в Академії образотворчих мистецтв у Катанії. В останні роки брала участь у різних національних та міжнародних виставках і фестивалях. Її роботи були показані, зокрема, в Музеї сучасного мистецтва MACRO в Римі, Інституті мистецтва та культури в Барселоні. Вона була резидентом PLAN8T Artist/Architect In Residence (P8AIR) (Чанша, Китай), Cittadellarte Fondazione Pistoletto – UNIDEE Residency Programs (Б’єлла, Італія), KARP Residency (Каміна – Ломе, Того), Tiliade Association (Oasis Des Âges, Франція) та GugArt2024 Guido Gobino (Турин, Італія). Її роботи з’являлися в численних каталогах і публікаціях, на групових і персональних виставках.
Моніка Мориси (1994 ) – випускниця Академії образотворчих мистецтв у Кракові за спеціальністю сценографія. Працює з художнім текстилем, фотографією та графічним дизайном. Сфера її зацікавлень – становище жінки в сучасному світі, стан людини та стосунки між людиною і природою. Вона керує невеликим авторським брендом одягу, де шиє одяг та аксесуари з матеріалів, що були у вжитку. Співпрацювала, зокрема, з галереєю Labirynt у Любліні, театром KTO у Кракові та Новим театром у Лодзі.
ВіталійШупляк / Віталій Шупляк (1993 ) – живе в Берліні і працює переважно з відеоінсталяцією, живописом та перформансом. Вивчав образотворче мистецтво у Львові, Гданську, Познані та Брауншвейгу. У своїх роботах досліджує потенціал вільного самовираження у створенні нових цінностей, використовуючи методи взаємопроникнення реальності та віртуальності, зосереджуючись на питаннях міграції, ідентичності та кордонів.
джерело: матеріали організаторів
Читайте також: Мистецтво | Культура | Краків | Цікавинки | Виставка | whiteMAD в Instagram
