Сюрреалістичні анімації, цифрові світи з нескінченною логікою та проекції, що виходять за межі класичних рамок міської галереї. Восьмий фестиваль «Kinomural» відбудеться 18 та 19 вересня у вроцлавському районі Надодр. Буде представлено 113 робіт 67 митців, зокрема монументальні проекції Extrawega та чотириканальний спеціальний проєкт Пітера Бурра. Фестиваль дедалі ясніше стає лабораторією мистецтва нових медіа, а участь Бурра підкреслює його експериментальний характер.
Цього року «Kinomural» знову переносить мистецтво з екранів телефонів та галерей безпосередньо на стіни міських будинків. Глядачі пересуваються між точками проекції та самостійно складають власний маршрут. Хедлайнером цьогорічного фестивалю під гаслом «Нескінченний цикл» є Extraweg, але не менш важливим героєм програми залишається Пітер Берр — творець імерсивних, генеративних світів, чиї роботи демонструвалися, зокрема, у Музеї Вітні, Барбікан-центрі та на Documenta 14. Цього року художник підготував проєкт «Interstitial Maintenance», що запускається одночасно на чотирьох стінах, а також кураторську програму «СТАН ЗАПЕТЛЕННЯ». З цієї нагоди ми розмовляємо з ним про місто, архітектуру, петлю та роботу над світом, який ніколи не закінчується.
Каміль Бялас: Як ти сприймаєш місто, яке стає носієм цифрового мистецтва?
Пітер Берр: Місто для мене — це сукупність умов. Воно визначає, хто побачить роботу і за якими правилами. Коли я показую свої проєкти на Таймс-сквері, я думаю про те, що поверхні цього району існують для того, щоб нести комерційні зображення. У Надодрі поверхня часто є чиїмось будинком, а за нею люди вечеряють, сплять або грають у ігри…
Що тебе найбільше захоплює в роботі з міською тканиною, яка ніколи не була спроектована з думкою про презентацію цифрового мистецтва?
Мені подобається, що вона не завжди піддається. Стіни мають вікна, водостічні труби та форми, які виникли з причин, не пов’язаних із мистецтвом, а погода робить своє. Мені подобається, що роботи, представлені на «Кіномуралі», мусять пристосовуватися до всього цього, а не навпаки.
Чи впливає архітектура будівель, з якими ти працюєш, на спосіб побудови твоїх генеративних світів?
Архітектура не проникає у світ, а визначає, як цей світ поділяється. У «Interstitial Maintenance» я створюю симуляцію, яка могла б працювати нескінченно, тож кожна стіна у вроцлавському Надодрзі є вікном на її фрагмент. Будівля визначає форму вікон, їхню кількість та відстані між ними.
Як ти сприймаєш архітектуру в Польщі? Як ти сприймаєш архітектуру Вроцлава?
Я не можу широко висловлюватися про польську архітектуру, але мені дуже подобається Надодрє. Вулиці там звивисті, а будівлі сповнені деталей, на які сьогодні мало хто з забудовників хотів би витрачати кошти.
Що ти підготував для глядачів цьогорічного Kinomural?
Дві речі. Перша — це «Interstitial Maintenance», яка щодня відкривається на чотирьох стінах. Це портрет будівлі, яка з кожним циклом своєї замкнутої цифрової симуляції накопичує дедалі більше залишків. Працівники проходять крізь нього, виконуючи технічне обслуговування системи, яка безперервно генерує несправності та сліди розпаду, а цього року ці працівники мають обличчя мешканців Надодрза. Друга робота — «СТАН ЗАПЕТЛЕННЯ» (STAN ZAPĘTLENIA), програма, яку я підготував навколо ідеї петлі — найдавнішої ідеї анімації. Зоетропи та фліпбуки працюють завдяки повторенню руху. Але петля ніколи не є точною. Лінія, намальована знову, — це інша лінія, і ця програма грається з цим фактом. У підбірці, яку я підготував, ви зможете переглянути роботи Йоріко Мізушірі, Реки Бучі, Такеші Мурати та Міджин Хонг.
У цій версії твору обличчя, зафіксовані на Надодрі, стають частиною симуляції. Як змінюється наше ставлення до вигаданого цифрового світу, коли глядачі раптом впізнають самих себе, сусіда чи людину, яку вони зустріли годину тому на вулиці? Чи стають вони учасниками, матеріалом, співтворцями — чи просто черговим елементом системи?
Побачимо! Це вперше, коли я презентую цю роботу без ігрового автомата, що генерує персонажів, — механізму, який досі був для глядачів воротами у світ «Interstitial Maintenance». Я спроектував цю систему так, щоб буквально й візуально передати глядачам відчуття перебування всередині цього світу. Тоді виникає особливий вид емпатії: коли ти бачиш своє дзеркальне відображення в новій реальності — яке веде інше життя і переживає драматичні події, що не є твоїми власними.
«Interstitial Maintenance» розпочинатиме кожен день фестивалю KINOMURAL одночасною проекцією на чотирьох стінах. Що такий масштаб і одночасність можуть запропонувати глядачеві, чого не забезпечить окремий екран, кінотеатр чи галерея?
Сподіваюся, що ця одночасна проекція у публічному просторі приверне увагу глядачів на багатьох різних рівнях. На кожній стіні представлені різні персонажі, простори та моменти. Неможливо охопити поглядом весь твір одразу, тож я сподіваюся, що люди сприйматимуть його по-різному. Хтось, хто помітить проекцію на тлі цієї незвичайної місцевості, може сприймати її так само, як вид з вікна на дітей, що граються на ігровому майданчику, або на зграю ворон. Хтось інший зосередиться на одній стіні й одній постаті, стежачи за історією всього життя. Я спроектував цю роботу як симуляцію, яка теоретично могла б тривати нескінченно; отже, ідеальний глядач скоріше нагадує людину, яка спостерігає за птахами в лісі, де окремі моменти спостереження за тваринами є лише зовнішніми проявами функціонування значно більшої системи.
Ти створив світ, що нагадує гру, і водночас позбавив його однієї з її фундаментальних обіцянок: можливості контролювати хід подій. Симуляція триває навіть за відсутності глядача. Чому ти хотів, щоб ми стали скоріше свідками цієї системи, ніж її учасниками?
Я обожнюю дивитися відеоігри так само, як дивляться фільми. Коли я сам граю, я перестаю думати про поетику досвіду й переходжу в режим, налаштований на оптимізацію та перемогу. Такий підхід значно менше сприяє дослідженню, ніж перегляд фільму. Тому, створюючи гру, я ламаю голову над тим, як створити ситуації, що спонукають глядача помітити поетику певної сцени — що, парадоксально, часто пов’язано з різким обмеженням традиційної взаємодії. У грі «Interstitial Maintenance» оточення абсолютно не переймається своїми мешканцями, тож цілком доречно, що й гра — у функціональному плані — не переймається глядачем.
Якби ти мав описати «Kinomural» кількома словами, щоб заохотити когось до участі, які слова ти б обрав?
Вийди вночі на вулицю й поглянь вгору!
Дякую за розмову.
_
Чому варто взяти участь у «Kinomural»? Фестиваль послідовно шукає нові форми презентації мистецтва. Цього року, окрім проєктів Екстравеги та Берра, ми також побачимо «Ghosts of Tomorrow» Кшиштофа «Кукі» Іванського — інсталяцію, яка використовує прапор як медіум і звертається до того, що є спільним та перебуває під загрозою втрати. Шість стін мають окремі програми, які відбуваються одночасно з 19:30 до 22:00, а окремі сети повторюються протягом вечора. Глядачі можуть розпочати перегляд у будь-якому місці й щоразу скласти для себе трохи інший фестиваль. По-своєму.
Участь у події безкоштовна. Достатньо вийти на Надодріє, дозволити собі змінити масштаб і поглянути на місто як на живий екран. «Kinomural 2026» — це два вечори, під час яких Вроцлав перетворюється на простір, де мистецтво нових медіа поєднується з історичною архітектурою, даруючи незабутні враження. Більше про цьогорічний фестиваль ми писали ТУТ.
Повна програма, описи робіт та інформація про митців доступні на сайті www.kinomural.com.
Kinomural. Фестиваль мистецтва нових медіа
18 та 19 вересня, 19:30–22:00.
Вроцлав, Надодрє
вхід вільний
Читайте також:Вроцлав|Мурали|Каменця|Фасад|Мистецтво|Культура|Рекомендовано|whiteMAD в Instagram
