Виставка “Solo Show” в галереї St Vincents в Антверпені – це можливість вперше побачити роботи Ніка Валентайна, молодого дизайнера, який революціонізував підхід до прикладного мистецтва, розсунувши межі між дизайном, скульптурою та ремеслом. Його роботи, виконані в металі та дереві, – це не просто об’єкти, а запрошення до роздумів про творчий процес і межу між функцією та формою.
“Там, де закінчується контроль, починається мистецтво” – напруга як ключ до розуміння творчості Валентайна
Нік Валентайн (нар. 1999) – художник, який розуміє матеріал як співучасника, а не інструмент. Його підхід до металу та дерева сповнений імпровізації та взаємодії, де не лише творчий задум, але й реакція матеріалу є найбільш важливими. Робота художника починається там, де закінчується контроль: у напрузі між рукою і сировиною, між наміром і випадковістю. Саме в цьому просторі створюються об’єкти, які мають що сказати.
На персональній виставці, що проходить у галереї St Vincents, Валентайн показує 12 виняткових робіт, серед яких три з його дипломного проекту 2024 року в Маастрихтській академії мистецтв. Його роботи – це не лише утилітарні об’єкти, але передусім творчі маніфести, які ставлять під сумнів межі між функціональністю та абстрактною формою.
Творити через дію: процес у фокусі
Для Валентайна творчий процес – це безперервний акт творення, який починається з вільних начерків – майже автоматичних, мінімалістичних жестів, що мають на меті передати лише суть форми. Відчуваються пропорції, а нерівності розглядаються як частина процесу, а не як щось, що потрібно виправити. Мета – не створити ідеальний об’єкт, а вловити момент зустрічі матеріалу, творчого імпульсу та простору.
Його підхід до металу походить від експериментів з глиною, які почалися в майстерні його діда – першому місці, де художник зіткнувся з сировиною для ліплення. Там, кидаючи глину об інструменти та стіни, він відкрив для себе, як матерія реагує на силу, час і простір. Цей підхід до творчості, заснований на реакції та спонтанності, лежить в основі всіх його робіт, які відмовляються від запланованого ефекту на користь несподіваного результату.
Скульптура у функціональному просторі: Форми, що ставлять під сумнів функціональність
У творчості Валентайна утилітарні предмети перестають виконувати лише свою первинну роль і стають чимось більшим: жестами, що виходять за межі функції. Диван, який художник представляє на виставці, не призначений для забезпечення комфорту – це відмова від традиційного уявлення про функціональність, що вводить глядача в зону сумнівів про природу комфорту. Шафа, замість того, щоб виконувати функцію зберігання, стає спробою показати об’єм, а свічник не лише освітлює простір, але й привертає увагу своєю монументальною формою.
Роботи Валентайна – це не просто гра з руйнуванням класичних категорій, а спроба зрозуміти, в який момент предмет стає чимось більшим, ніж просто утилітарним об’єктом.
“Майстерня” – простір, який визначає твір мистецтва
Майстерня Ніка Валентайна є ідеальним відображенням його підходу до творчості – місце, яке формує роботу таким чином, що недосконалості стають частиною творчого процесу. Вона розташована на сільській фермі в Нідерландах, де жорстокі погодні умови та суворе оточення впливають на розвиток патини та реакції металів. Відсутність комфорту та зручностей сприяє зосередженню на самому творчому процесі – саме там, без зайвих міркувань, створюються об’єкти, що свідчать про імпровізацію та інтуїцію.
“Я не надто переймаюся плануванням, вирішення проблем відбувається в процесі створення. Головне – безпосередньо реагувати на матеріал і простір, в якому я працюю”, – каже Валентайн.
Ключові роботи виставки
Лава – лава, виготовлена з міді, форма і структура якої відображає філософію творення Валентайна. Сформовані вручну сліди механічної обробки надають об’єкту баланс між скульптурою та утилітарним предметом.
Brass Stool – Латунний табурет, що поєднує строгість форми з тонко обробленою поверхнею, створюючи враження сирого і досконалого одночасно.
Книжкова полиця – книжкова полиця з латуні, що створює багатовимірний ефект завдяки поєднанню матової патини та блискучих поверхонь. Об’єкт, який змінюється залежно від кута зору.
Підсвічники – підсвічники, які своєю монументальністю викликають просторову напругу, вносячи сумніви в те, якою насправді є функціональність об’єкта.
Підсвічникі сірникова коробка – об’єкт, що поєднує неочевидні пропорції – величезний підсвічник контрастує з маленькою сірниковою коробкою, роблячи розмір і точність виготовлення вирішальними для його сприйняття.
Резюме: Революція в дизайні
Персональна виставка – це можливість відкрити для себе творчість художника, який кидає виклик класичному розумінню дизайну та прикладного мистецтва. У його роботах функція поступається місцем формі, а творчий процес стає настільки ж важливим, як і кінцевий результат. Валентайн виходить за межі традиційного дизайну, поєднуючи спонтанність з точністю, грубість з вишуканістю, а матеріал з імпровізацією.
Фотографії: Александр Попельє
Дивіться також Мистецтво | Культура | Золото | Бельгія
