Важко знайти інший модний дім, який так послідовно поєднує світ моди з мистецтвом. Hermès вже багато років розглядає свої вітрини як простір для уяви, кожні півроку перетворюючи їх на тривимірні сценічні композиції, що балансують на межі дизайну, ремесла та мистецтва. Нова частина цієї історії щойно з’явилася у Варшаві та Празі. За проектом стоїть студія LUDISM, заснована NOKE Architects та Олою Нєпсуй, а також команди, відповідальні за його втілення.
Нова інсталяція вписується в цьогорічну глобальну тему Hermès — Venture Beyond. Цей слоган, що стосується подолання усталених меж та виходу за рамки знайомих схем, було втілено у просторову розповідь, сповнену руху, кольорів та неочевидних форм.
«Проходячи повз вітрини Hermès у Лондоні, Парижі чи Мілані, ми завжди думали: «Хтось по той бік думає точно так само, як і ми». Сьогодні саме ми стоїмо по той бік скла. Співпраця з цим брендом — це для нас велика пригода та радість від творчості разом із людьми, які поважають мистецтво, ремесло та авторський підхід», — підкреслюють Пьотр Маціашек і Кароль Пастернак із NOKE Architects.
Зустріч двох світів
Для Олі Нєпсуй співпраця з Hermès стала природним поєднанням двох візуальних мов. Художниця, відома своїми характерними ілюстраціями, колажами та плакатами, вже давно спостерігала за тим, як французький модний дім створює свої експозиції.
«Якби хтось запитав мене, який бренд вражає мене у своїй комунікації, я б без вагань назвала Hermès. Фантазія, гумор і майже дитяча радість від гри вже давно живуть за вітринами їхніх магазинів. Це захоплюючий парадокс: нестримна фривольність протистоїть серйозності їхніх виробів, хоча той самий гумор часто підморгує нам з деталей шарфа. Щоразу, проходячи повз їхні вітрини, я думала: «Як би я хотіла колись створити для них проект!». Радість, магія та інтелектуальний поворот — це саме те, що я сама вкладаю в ілюстрації, колажі чи плакати. Моя естетика та естетика Hermès — це, по суті, одна й та сама мова», — зізнається художниця.
Лелека перетинає горизонт
Головним героєм інсталяції став лелека — символ, глибоко вкорінений у культурі Центральної Європи. Його щорічна подорож між Європою та Африкою стала відправною точкою для розповіді про подолання кордонів, зміну пір року та безперервну мандрівку.
«У бренді LUDISM ми завжди шукаємо точки дотику між давніми легендами та сучасним дизайном. У вітринах у Варшаві та Празі ми створили для лелек скульптурний будинок. А хто краще за нашого польського лелеку перетинає горизонти, поєднує пори року та континенти, розповідає про початок і кінець? І хто сплете гніздо з такою точністю, з якою Hermès плете свою культову сумку Picnic Bag?» — пояснює Ола Нєпсуй.
Процес проектування тривав близько року. Творці слідували за маршрутом перельоту лелеки, перекладаючи елементи слов’янської спадщини на сучасну мову простору. Птах став не лише головним героєм сценографії, а й провідником ідеї Venture Beyond.
«У своїй роботі ілюстраторкою я постійно шукаю способи створювати світи та запрошувати до них глядача. Дбати про те, щоб уся композиція мала повністю імерсивний характер, — це ключовий механізм вітрин Hermès», — додає Нєпсуй.
Кубістичний театр
З самого початку було зрозуміло, що фігури у вітринах не будуть лише декоративними об’єктами. Вони мали діяти як актори на сцені, встановлюючи взаємодію з людиною, що стоїть по той бік скла.
«Коли розпочалися роботи, я з самого початку знала, що фігури мають діяти як актори на театральній сцені. Мені хотілося побудувати чистий, справжній зв’язок із глядачем. Усією командою ми втілили цю концепцію у серію точних макетів та робочих моделей. Ми сконструювали героїв на основі поєднання, на перший погляд, протилежних якостей: геометричні форми тут вступають у діалог з органічними, глибокі об’єми — з плоскими акцентами, а суворі, шорсткі фактури — з ідеально гладкими поверхнями» — розповідає ілюстраторка.
Натхненням для цієї мови став кубізм. Непсуй, серед іншого, зверталася до творчості Жоржа Брака, а також до керамічних форм і паперових скульптур Пабло Пікассо, балансуючи між фігуративним мистецтвом та абстракцією.
«Я звернулася до принципів кубізму. Надихалася картинами Брака, керамічними формами та паперовими скульптурами Пікассо, балансуючи на межі зображувального мистецтва та чистої абстракції», — пояснює художниця.
Отже, горизонт не розглядався як проста лінія, що відокремлює небо від землі. Він став місцем зустрічі протилежностей — верху й низу, тепла й холоду, Сходу й Заходу.
Водночас проєкт мав відповідати характерним для Hermès вимогам щодо експозиції. Об’єкти мали створювати враження легких, нібито парячих у повітрі, формуючи атмосферу магії та підвішеності між реальністю та уявним світом.
Найбільшим викликом було перенесення невеликих макетів, які спочатку вміщалися навіть у коробку від взуття, у реальний масштаб вітрин.
«3D-моделювання, візуалізації, колірні експерименти та підготовка моделей об’єктів — це було завдання для Моніки Зайк із NOKE. Зіткнення божевільного театру з фізикою вимагало компромісів. У цьому нас підтримували колективи «Forma Scenografia» та «Spółdzielnia Scenograficzna», — каже Пьотр Мацяшек.
Скло, плетіння та світло
Важливу роль у проєкті відіграють матеріали. Творці поєднали традиційне ремесло та сучасні форми, будуючи сценічний дизайн навколо контрасту гнутого скла та плетіння.
«Вітрини у Варшаві та Празі мали «дихати» горизонтом. Ми створили їх на контрасті двох напрямків: унікального гнутого та сплавленого скла, яке заломлює світло, наче небо, та традиційного чесько-польського плетіння. Воно стало сполучною ланкою, що поєднує майстерність Hermès із нашою рідною традицією», — пояснює Кароль Пастернак.
Одним із найскладніших етапів реалізації були випробування скла. Сотні випробувань на прозорість, проведених Гжегожем Ольчаком із Білостока, дозволили знайти правильний баланс між матеріалом, світлом і масштабом окремих елементів. Метою було приховати технічну сторону реалізації та створити враження, що вся композиція виникла майже органічно.
Доповнюють композицію тканини, виготовлені польською компанією Davis Fabrics. Візерунки були розроблені індивідуально для кожної з вітрин Олою Непсуй, завдяки чому сценічні декорації у Варшаві та Празі зберігають спільну мову, але не є ідентичними реалізаціями.
Нічний монтаж
Реалізація вітрин також вимагала ретельної логістики. Десятки елементів потрібно було транспортувати до двох міст і змонтувати за дуже короткий час — у проміжку між закриттям салонів та їхнім повторним відкриттям.
«Коли все було готово, нам залишилося лише доставити до Праги та Варшави десятки елементів і здійснити монтаж у співпраці з Мальвіною Ритих із Window Stories та командою Hermès», — розповідає Кароль Пастернак.
Монтажні роботи проводилися вночі й вимагали ретельної координації дій багатьох команд. Вранці, до відкриття салонів, готова сценографія вже мала бути на своєму місці.
У результаті з’явилася інсталяція, яка стирає межу між комерційною експозицією та твором мистецтва. Вона поєднує ілюстрацію, сценографію, архітектуру, ремесло та об’єктний дизайн, а місцеві символи перекладає на мову, зрозумілу також за межами Польщі та Центральної Європи.
«Для нас, як для команд NOKE та LUDISM, ця співпраця є доказом того, що наші місцеві символи, слов’янська чутливість та ремесло мають універсальну силу, здатну зачарувати весь світ», — підсумовує Пьотр Мацяшек.
Дизайнерська команда: Кароль Пастернак, Пьотр Мацяшек, Ола Непсуй, Моніка Зайк, дизайнерська команда Hermes,
Партнери: Olczak Szkło, Davis Fabrics, Formy Scenografia, Сценографічна кооператива,
Координатор Hermes: Window Stories by Malwa
Фотографії: Пьотр Мацяшек
