Кіномурал стартує у Вроцлаві 19 вересня. Це фестиваль для любителів мистецтва у публічному просторі, який стимулює уяву та забезпечує візуальний досвід за допомогою сучасних технологій. Дводенний захід пропонує можливість побачити понад 500 широкоформатних проекцій на стінах багатоквартирних будинків та доторкнутися до мистецтва, створеного 90 художниками з 20 країн світу.
Це велике свято мистецтва у Вроцлаві не відбулося б, якби не ініціатива двох братів. Кілька років тому у них виникла ідея створити проект, який би перетворив статичні фасади вроцлавських кам’яниць на витвори мистецтва. Рухомі мурали, аудіовізуальні інсталяції з використанням 3D-технологій та експериментальна анімація на два дні перетворюють Вроцлав на світову столицю нового медіа-мистецтва. Вулиці, які вдень кишать повсякденним життям, ввечері перетворюються на живий, пульсуючий екран, а сучасне мистецтво зливається з архітектурою міста.
Сінемамурал почався з простого бунту і такої ж простої мрії. Десяток років тому нас дратували фасади та бічні стіни таунхаусів, обклеєні великоформатною рекламою, і ми подумали: замість білбордів – рухомі картинки. Замість кричущих слоганів – показувати неочевидні історії. Початковий план був перформативним, партизанським: несподівані проекції в різних точках Вроцлава, щоб перехожі натрапляли на мистецтво просто так. Сьогодні з цієї ідеї виріс міжнародний фестиваль нового медіа-мистецтва, який перетворив місто на гігантську галерею під відкритим небом. Масштаб змінився, але суть залишилася незмінною: повернути стіни художникам, змінити простір, здивувати глядача, вирватися з рутини, залишити слід у пам’яті “, – розповідає Бартек Бартош, директор і куратор “Кіномуралу”.
Кіномурал – це імерсивна подія, орієнтована на кожного. Організатори заохочують мешканців, туристів, художників та поціновувачів мистецтва провести два вересневі дні, гуляючи містом та відкриваючи для себе барвисті анімації. Роботи створені групою художників, з творчістю яких ми вже зустрічалися в інтернеті, в музичних кліпах, на концертах, в серіалах чи рекламі.
Нове медіа-мистецтво є скрізь – іноді приховане у всіх на виду. Від AR-фільтрів на телефонах до генеративних візуальних ефектів на концертах, від моушн-графіки в громадських місцях до інтерактивних екранів у музеях і магазинах – нові медіа стали частиною візуальної мови повсякденного життя. Те, що колись було експериментом, тепер є частиною того, як ми спілкуємось, розважаємось і самовиражаємось. За останні роки вони проникли в так багато сфер, тому що говорять мовою сьогодення – даних, швидкості, взаємодії, плинності. Він адаптується. З розвитком інструментів розвивається і мистецтво “, – коментує Йоші Содеока, одна з зірок фестивалю.
Під час “Кіномуралу” місто набуває нової шкіри. Потріскані кам’яні фасади на кілька ночей дихають світлом, наповнюючись образами, які протистоять сталості. “Художники повертаються, тому що наша робота ніколи не стоїть на місці, і ми завжди прагнемо зловити її мерехтіння, коливання і розчинення в ночі “, – додає постійний гість фестивалю, нью-йоркський художник Пітер Берр.
Основні події Кіномуралу 2025
Щороку саме куратори приймають рішення про відбір робіт, щоб всього за два вечори ми могли побачити найважливіші реалізації нового медіа-мистецтва з усього світу – від новачків до провісників і легенд аудіовізуального відео.
Цьогорічна програма під назвою “ОДІССІЯ: БЕТА-версія” запрошує глядачів у подорож крізь видіння, сни та цифрові міфи. Це аудіовізуальна міфологія 21-го століття, що балансує між Гомером та естетикою наукової фантастики. У центрі події, як і щороку, дві стіни головної секції – кураторське ядро Кіномуралу, створене його творцями, братами Бартошами.
До постійної команди кураторів незмінно входить Пітер Берр, майстер комп’ютерної анімації з Брукліна, Нью-Йорк, який і цього року підготував свою добірку.
Моя цьогорічна програма “РЕКРЕАЦІЙНА СМЕРТЬ” об’єднує художників, які вміють перетворювати кінці на початки. Холлі Херндон і Мет Драйхерст звертаються до теми смертності через інтимний погляд на пологи і виживання, занурюючи нас у передсмертний досвід, який стає медитацією на саме життя. Джейкоб Чіочі моделює задушливе перевантаження нашого технологічного пекла, яке є настільки невблаганним, що штовхає наш колективний аватар до самознищення. Борис Лаббе показує цикли творення і занепаду, відтворюючи крах нашого людського потенціалу у формі вегетативного відродження. Філ Маллой роздягає людство до голих кісток через сатиричний мінімалізм, а Марта Колберн зіставляє історичні міфи, насильство та колективні травми через свою унікальну панк-естетику. Разом ці художники відкривають тимчасові камери смерті, де ми перетворюємося на аватарів і фантомів, на машини, які не закінчуються, а трансформуються, – каже Пітер Берр.
Спеціальним гостем фестивалю стане Йоші Содеока, якого вважають піонером цифрового онлайн-мистецтва. Кілька місяців тому художник представив мультимедійну інсталяцію, що розтягнулася на 95 екранів на Таймс-сквер. Для “Кіномуралу” Содеока підготував два проекти. Перший, під назвою MURMURS, показує щебетання птахів як вражаюче природне явище і водночас динамічну систему даних – його можна буде побачити 19 вересня. На другий день буде представлено GIRLANDS – колекцію абстрактних робіт, створених між 2017 та 2023 роками у співпраці з бразильським продюсером електронної музики MYMK.
На дітей традиційно чекатиме секція DOBRANOCKA, спроектована на найбільший у світі екран “перед сном”. Замість мультиків, відомих з телебачення, куратори представлять короткометражні мультфільми, стоп-моушн та генеративну анімацію. У ZŁANOCKA представлені абстрактні анімації художників нових медіа, зокрема Маріуша Вільчинського, Теда Віггіна та Катрін Гунзе, які будуть поєднані з оригінальними розповідями польських художників та режисерів, створеними спеціально для цієї події, зокрема Томека Тризни, Дар’ї з Сілезії та Ілони Вітковської.
Щороку в результаті міжнародного конкурсу обираються також художники та художниці, чиї роботи виставляються на стіні OPEN CALL, цього року під назвою “СТРУКТУРА ЧАСУ”.
За подальшими анонсами та підготовкою до фестивалю можна стежити в соціальних мережах: Facebook, Instagram та на сайті www.kinomural.com.
Кіномурал. Фестиваль нового медіа-мистецтва
19-20 вересня 2025, 19:30-22:00
Вроцлав, Надодзе
Безкоштовний захід, вхід вільний
ТОП-10 художників, чиї роботи обов’язково потрібно побачити на Кіномуралі
Томас Понс – режисер і візуальний художник. Працює з усіма формами рухомого зображення – від виставок і музичних кліпів до короткометражних фільмів, серіалів та інтерактивних VR-проектів. Фільм “Умамі” був показаний у конкурсі VR на Венеційському кінофестивалі. Співавтор серії Planthéon. Через свої роботи він ставить питання про те, хто ми є і як ми живемо.
Тед Віггін– нью-йоркець, випускник американської Школи дизайну Род-Айленда, однієї з перших академій образотворчого мистецтва в США. Він створює короткометражні фільми та анімаційне програмне забезпечення. Створені ним програми знаходяться у вільному доступі на його веб-сайті. Програмне забезпечення MIMT.
Самуель П’єтрі – візуальний художник і креативний технолог, що працює на перетині нових технологій, генеративних систем та інтерактивного дизайну. Наразі він є частиною команди fuse*, де є співтворцем інсталяцій та перформансів, представлених по всьому світу, досліджуючи межі між технологіями, природою та людським сприйняттям. Співавтор нещодавнього візуального оформлення туру Linkin Park “From Zero” [уривок з концерту] та Dolla House.
Сабріна Ратте – канадська художниця, що мешкає в Монреалі. Її творчість охоплює 3D-анімацію, фотограмметрію, синтез аналогового відео, цифровий друк, скульптуру та інтерактивні інсталяції, з яких вона створює пов’язані екосистеми на різних платформах. Вона досліджує перетин технологій і біології та спекулятивну еволюцію нашого довкілля, а її роботи глибоко натхненні науковою фантастикою, філософією, екологічним мисленням та окультними традиціями. Одна з її нещодавніх інтерактивних інсталяцій PHARMAKON.
O Future – це дует художників з Копенгагена: південноафриканка Кетрін Міллз Раймер і датчанин Єнс Бьорнк’яер. Вони створюють заворожуючі 3D-анімації, музику та саунд-арт на перетині електроніки та оркестру. Цього року персональна виставка Enter Afterlife від O Future відбулася в Музеї Торвальдсена – одній з найважливіших мистецьких інституцій Копенгагена. Роком раніше вони створили роботи для бієнале The Wrong Biennale, нью-йоркського фестивалю Subjective Art Festival, театру Nye Teater в Осло та музику до документального фільму Netflix ” Скажи їм, що любиш мене ”
НьюномБотон – генеративний художник, доктор філософії з молекулярної біології. Він використовує програмне забезпечення для рендерингу в реальному часі, щоб естетично досліджувати математичні та біологічні системи. Він особливо зацікавлений у поєднанні цих елементів, щоб дослідити межі між живим і неживим. Своїми чорно-білими роботами він прагне надихнути на глибший погляд на складні закономірності, що керують нашим світом. Він був співавтором візуальних робіт для таких гуртів, як Alice in Chains та Metallica [він є співавтором музичного відео Lux Æterna].
Дірк Кой (Dirk Koy ) – художник і режисер, який займається цифровою модифікацією фотографій і відео з місцями, об’єктами і живими істотами. Він використовує багато цифрових технологій, таких як 2D і 3D анімація, дрони, фотограмметрія, 3D сканування, доповнена реальність і віртуальна реальність. Його роботи неодноразово виставлялися в галереях та міських просторах по всьому світу, в тому числі на Таймс-сквер у Нью-Йорку та в Лас-Вегасі [одна з нещодавніх реалізацій].
DeeKay – аніматор і цифровий художник, чиї роботи поєднують простоту і динамізм, черпаючи натхнення в ретро-іграх. Після багатьох років роботи моушн-дизайнером він став повноцінним художником, зосередившись на мистецтві та займаючись створенням власних цифрових робіт, щоб розповідати історії. Персональна виставка корея. Переможець премії Digital Art Awards 2025, яка відзначає найбільш інноваційних художників, що працюють з новими медіа та цифровим мистецтвом.
Аманда Бонаюто – режисерка анімації, художниця та ад’юнкт-професорка ілюстрації у Школі дизайну Парсонса в Нью-Йорку. Вона найбільш відома своїми короткометражними фільмами та роботами на замовлення, які були показані на кінофестивалях та в галереях по всьому світу – одна з її останніх робіт Конфетті
Алекс Гамсу Дженкінс – лондонський ілюстратор та режисер анімації. Створює анімацію, ілюстрації та комікси. Його роботи, сповнені перебільшених і спотворених персонажів, досліджують теми соціального та психологічного дискомфорту з дозою чорного гумору [одна з його нещодавніх анімацій]. Дженкінс співпрацював з The New York Times, VICE, Netflix, BBC 3, Society, Adult Swim, Vans та Adidas, серед інших.
джерело: Kinomural
Читайте також: Вроцлав | Мурали | Будинок | Фасад | Мистецтво | Культура | Особливе | whiteMAD в Instagram
