Як працює MOZI Studio? Ми говоримо з дизайнерами!

MOZI Studio – це дизайнерський дует, який з однаковою легкістю балансує між майстерністю та експериментами. Моніка Градзік та Земовіт Лішек створюють проекти, в яких цифрові технології зустрічаються зі скульптурною традицією, а сучасне мистецтво переплітається з ідеєю сталого розвитку. Їхні роботи не піддаються класифікації, саме тому вони привертають до себе стільки уваги. Прикладом можуть слугувати лампи Huby, розроблені студією (ми писали про них ТУТ), або один з останніх проектів меблів і світильників, виготовлених з біорозкладних матеріалів (читайте ТУТ). Як виглядає їхня творчість?

Каміль Бялас: Як народилася студія Mozi і що стало поштовхом до спільної роботи?

MOZI Studio: Ми знаємо один одного ще зі школи і завжди обіцяли один одному, що створимо щось разом. Спочатку ми просто хотіли проектувати меблі та виготовляти їх. Однак виявилося, що виготовлення кількох прототипів коштує стільки ж, скільки й купівля наших перших столярних інструментів. Тож ми вирішили, що будемо робити меблі самі. Почали оснащуватися різними верстатами (почалося зі столярних) і зрештою створили майстерню для столярних робіт, кераміки, металообробки, а з цього року – і для обробки пластику. Фактично, все, що у нас виходить, ми робимо самі, майже нічого не віддаємо на субпідряд. З роками кількість меблів, які ми створюємо, зменшилася, а кількість дизайнерських і мистецьких проектів збільшилася.

Чому ви вирішили приєднатися до Триміста у своєму професійному та особистому житті?

Ми родом з Гдині, ми тут народилися, у нас є наші студії в Гдині, і ми не можемо собі уявити, що працюємо десь в іншому місці. У нас було і є багато можливостей розвиватися і діяти тут. Тримісто – це дуже гарне місце для життя і роботи. Особливо близькість до моря і пляжу, це для нас дуже цінно.

Як виглядає ваш типовий робочий день?

У комерційній частині ми в основному зосереджені на наших власних реалізаціях. Паралельно з цим ми керуємо фондом. Типовий день? Немає ніякої рутини! Все залежить від того, над чим ми працюємо в даний момент: одного дня ми зварюємо триметрову скульптуру, іншого – робимо бетонні зліпки, третього – серію кераміки. Більшу частину дня ми проводимо в майстерні. Там ми працюємо з різними матеріалами. Дерево, метал, кераміка, бетон, пластик… загалом, ми почуваємося комфортно з кожним матеріалом, і кожен робочий день може виглядати по-різному.

Друга частина нашої діяльності – це фонд, де ми маємо можливість просувати культуру та майстерність. Завдяки фонду ми можемо співкерувати двома закладами – tuBaza та Prototypes з дуже цікавою програмою подій та майстер-класів, і тут ми також зосереджуємося на проектах, які мають більший соціальний вплив.

Як ви поєднуєте традиційні ремісничі техніки з сучасними технологіями?

Ми ставимося до нових технологій як до розширення нашої мови художнього вираження і як до ще одного інструменту в палітрі, а не як до чогось, що може їх замінити.

Нові технології прискорюють роботу і дозволяють нам тестувати різні форми або ідеї в короткі терміни. Ремесло, з іншого боку, вимагає присвяти цього часу та індивідуальної інтерпретації. У ремеслі робота змінюється на льоту, вона рідко схожа на початковий задум, несе в собі індивідуальні риси автора. Найскладніше – це баланс між одним підходом та іншим. Ми використовуємо цифрові інструменти на етапі концепції та прототипування, це також робить роботу з клієнтом дуже ефективною. У нашому випадку людська рука та досвід все ще залишаються ключовими, нові технології є лише формою підтримки для них. Ремісничі техніки надають автентичності, а нові – впорядковують, пришвидшують, але водночас покращують кінцевий результат роботи.

У MOZI ми розглядаємо сучасні технології та традиційне ремесло як природне доповнення. Одним із прикладів є лампа, яка була повністю надрукована з нитки розжарювання фа (біополімеру, виготовленого з бактерій), а додаткові елементи ми виготовили з переробленого алюмінію в нашій невеликій ливарній майстерні. Вони також дозволяють нам вільно експериментувати з матеріалом. Наш останній проект базувався на роботі з новою сировиною – біополімерами pha/phb, що виробляються бактеріями. Цей проект передбачав тісну співпрацю з експертами з інших галузей. Істотну підтримку надала біохімік Магда Козак з Гданського університету.

Експерименти з матеріалом або технологією можуть повністю вплинути на проект і змінити ефект, який ви передбачали?

Одного разу ми працювали над звареним людським черепом. Це був складний проект, оскільки череп був понад 3 м заввишки. На першому етапі роботи ми не знали, які профілі, прутки чи листи ми виберемо. Лише з часом ми зрозуміли, як побудувати форму. Ми не могли передбачити результат, але вийшло дуже добре! Однак зазвичай ми починаємо з виготовлення зразків матеріалів і прототипів, особливо якщо працюємо над масштабним проектом. Бувають випадки, коли спосіб виготовлення чогось може змінитися через вимоги до матеріалу або масштабу. Саме так сталося з біополімерами pha/phb, ми виявили, що з цим матеріалом досить складно працювати, і нам довелося добре подумати над тим, як з ним працювати.

Я пам’ятаю, що писав про ваш проект Huby. Сонячні лампи, що висять на деревах. Стаття була дуже популярною. Що робить цей проект особливим? Чи пішли хаби у виробництво? Чи можна їх придбати?

Це був приклад site-specific інсталяції, тобто розробленої з урахуванням конкретного місця. Ми ставимося до Hubs як до одноразової арт-інсталяції, хоча в той час було досить багато запитів про те, чи будуть світильники запущені у виробництво. Цього не сталося. Цей проект був багато в чому унікальним, ламп, на жаль, більше немає, на цьому місці створено парк з традиційним освітленням, доріжками та меблями. Наша інсталяція була передчуттям того, що станеться на цьому місці. Світильники стояли на місці протягом двох років, освітлюючи стежку, якою мешканці мікрорайону Оксюве в Гдині, поблизу суднобудівного заводу, скорочували шлях. Для нас цей проект був унікальним, оскільки кожен світильник був копією справжнього вузла, знайденого в лісі. Кожна з них живилася від фотоелектрики і вмикалася лише тоді, коли хтось з’являвся на цій стежці. Ліхтарі діяли як своєрідна мережа. Ми хотіли відобразити специфічну атмосферу місця і створити щось, що співіснує з природою і не порушує її. Було дуже важливо, як ці світильники будуть працювати в цьому просторі вдень, а не тільки вночі. Нам дуже подобається цей проект!

Який проект був найскладнішим для вас на сьогоднішній день?

Безумовно, проект з біопластику. На початку нам потрібно було зібрати кошти на проектування та будівництво машин, придатних для роботи з пластиком, і нам знадобилося більше семи років, щоб пройти шлях від початкової ідеї до першої продукції. Напівфабрикат, дошки, які нам вдалося виготовити, виявилися набагато більш вимогливими, ніж ми очікували на початку. У нас було багато проблем з обробкою, і тільки після багатьох спроб ми зрозуміли, як правильно з ним працювати. На початковому етапі це був, безумовно, найскладніший проект, з яким ми стикалися до цього часу, як технологічно, так і організаційно.

Давайте поговоримо про інший. Проект GLËNA поєднує кераміку з кашубською традицією. Що було найціннішим для вас під час роботи над цим проектом?

GLËNA дозволив нам заново відкрити кашубську культуру і надати їй належне місце і значення в сучасному контексті. Ми хотіли поставитися до традиції не як до фольклорної цитати, а як до джерела натхнення, яке можна творчо переосмислити. Ми знайомі з низькою якістю цих мотивів. Ми хотіли це змінити, звідси і творча інтерпретація. Позаду два випуски проекту GLËNA, пов’язані з Кашубією. Було чудово, що ми змогли запросити до участі людей, які не мали досвіду роботи з керамікою. Зараз ми перебуваємо в процесі реалізації європейської версії цього проекту. Ми запросили дванадцять жінок-художниць, які працюють в Європі і надихаються мотивами, близькими до місць їхнього походження. У нас є художниці з Польщі, України, Австрії, Італії, а також з Колумбії та Мексики. Це один з найбільших проектів нашої Фундації на 2025 і 2026 роки. З весни 2026 року відбудуться виставки, які відкриються у Гдині (в tuBaz), Відні та Монтепульчано, Італія.

Чи впливає співпраця з місцевими художниками на ваш стиль і мову дизайну?

Єдиним, хто вплинув на нашу роботу, насправді, був Даніель Шазме, з яким ми створили два великоформатні бетонні рельєфи. Даніель – художник, і ми досі час від часу надихаємося його картинами, але навряд чи нас надихають інші художники.

Повернімося до комерційної частини. Як ви підходите до проектів на замовлення? Де закінчується бачення клієнта і починається ваша власна інтерпретація?

Зазвичай клієнти, з якими ми працюємо, знайомі з нашою естетикою. Це завжди наші оригінальні проекти або відповіді на запити клієнтів. Ще не траплялося, щоб наша пропозиція якимось чином сильно відрізнялася від бачення клієнта, найчастіше обидві сторони залишаються задоволеними. Важливо, що ми відкриті до спілкування в процесі роботи. Ми завжди починаємо зі зразків матеріалів і прототипів, щоб представити нашу концепцію наочно і фізично. Ми не просто показуємо візуальні образи, ми покладаємося на прототипи, це дуже полегшує співпрацю.

Мистецька освіта та майстер-класи є важливою частиною вашого бізнесу. Чому?

Це одна з основних частин нашої фундаментальної роботи. Освіта для нас є природною. Ми проводимо власні майстер-класи в дружній, неієрархічній атмосфері, де можна експериментувати та знаходити свій власний шлях, саме так ми працюємо в tuBase та ProtoTypes у Поморському науково-технологічному парку. Обидві локації є місцями для зустрічей, роботи та мистецьких резиденцій. TuBaza, зокрема, є таким місцем. Ми дуже любимо його, тому що створюємо його вже десять років разом з Фондом Морзе. Щороку ми організовуємо там багато воркшопів, зустрічей, і у нас є чудовий виставковий простір, який ми надаємо в розпорядження творчим людям, студентам і художникам.

Які нові напрямки та проекти ви плануєте розвивати в найближчі роки?

Більші об’єкти, індивідуальне мистецтво. Ми не хочемо більше розширювати сферу діяльності, а хочемо більше зосередитися на власних роботах, а не тільки на тих, які ми робимо на замовлення. Ми все більше зосереджуємося на власних художніх реалізаціях – інсталяціях, скульптурах і барельєфах. У нас вже є проекти, заплановані на наступний рік, і ми бачимо явне зростання інтересу до мистецтва, присутнього в повсякденному оточенні та публічних просторах. Ми працюємо як з приватними клієнтами, так і з девелоперами, архітекторами чи державними установами.

У найближчі роки ми також обов’язково продовжимо і розвиватимемо проект з біопластику pha/phb. Усвідомлення того, що ми створюємо продукти з “жиру” бактерій, нас захоплює. Ми плануємо витратити 2026 рік на розробку, оптимізацію та впровадження рішень, які ми вже розробили. Ми хотіли б постійно впроваджувати та просувати pha/phb як придатний для використання матеріал, а також поширювати інформацію про матеріал, про який, на нашу думку, говорять недостатньо.

Наостанок, які ваші три улюблені місця в Тримісті?

Перш за все, tuBaza! Заходьте на воркшопи та виставки, тим більше, що вона знаходиться в прекрасному парку “Колібки”. Ми також любимо бувати біля самого моря. Дикий пляж у Гдині Редлово – ідеальне місце для прогулянки або розпалювання багаття. І останнє, але не менш важливе: Elektraów та суднобудівний завод у Гданську – мистецтво, їжа, музика…. До зустрічі!

джерело: MOZI Studio(https://mozistudio.pl)