Гасло цьогорічного фестивалю Gdynia Design Days — «Ближче» — є запрошенням зосередитися на тому, що є реальним, місцевим та дієвим. Цьогорічна версія — це збірка історій, які спрощують складність, зміцнюють стосунки та показують дизайн як інструмент побудови кращого повсякденного життя, а також розваги. У цьому дусі було підготовлено програму фестивалю, засновану на близькості, спільноті та відповідальному дизайні.
Протягом 9 днів фестивалю (20–28 червня) відбудуться виставки, лекції, тематичні прогулянки, зустрічі та майстер-класи, що створять платформу для обміну думками та досвідом для дизайнерів, дослідників та всіх ентузіастів соціальної та міської тематики.
Нижче — анонс вибраних виставок із кількох десятків запланованих подій:
Сучасний дискурс про сталу моду привчив нас до питань про екологію та етику виробництва. Однак у тіні цих дебатів залишається фундаментальний виклик для дизайну: доступність. Виставка-лабораторія LUKA Елізи Гаврйолек запрошує до роздумів над темою адаптивної моди в Польщі.
Виставка Павла Бленцького «Павуки» є сучасною реінтерпретацією традицій рукоділля, що поєднує пам’ять, досвід спільноти та творчу практику, яку розуміють як форму уважності та взаємовідносин. Автор, черпаючи з технік, вивчених у дитинстві від своєї бабусі, пов’язаних зі створенням традиційних павуків та декоративних прикрас, розвиває їх у монументальні, просторові форми, виконані з дерева та фанери. Ці роботи є спробою віднайти досвід спільної праці та близькості, які протягом поколінь супроводжували практики рукоділля.
Виставка «Разом» — це розповідь про дизайн, у якому ключовим моментом є зустріч — вступ у взаємодію з отримувачем майбутнього продукту. На виставці представлені фотографії зустрічей, процесів та тестів – моментів, у яких дизайнери вступають у взаємодію з майбутніми користувачами. Ми показуємо людей, які беруть участь у цих процесах, та дизайнерів, які намагаються зрозуміти їхній досвід через безпосередній контакт. Результатом цих дій є продукти, присутні у повсякденному оточенні. Виставка презентує вибрані проекти та портрети дизайнерів Дизайнерського об’єднання SPFP, для яких зустріч із користувачем є відправною точкою для проектування. Кураторкою виставки є Ева Хіллер, а партнером виставки –Дизайнерське об’єднання SPFP.
ВиставкаZero Waste Lab від Mozi Studioпрезентує прототипи меблів та світильників, виготовлених із 100% біорозкладних біополімерів PHA та PHB. Експозиція демонструє, як сталий дизайн може відповідати сучасним викликам галузі, водночас відсилаючи до ідеї відповідальних інновацій. Виставка підкреслює значення співпраці між дизайном та наукою, а також створення проектів, що поєднують функціональність, естетику та екологічну свідомість.
Castceramics — це міжнародна виставка кераміки, що презентує роботи 12 мисткинь із 6 країн, створені під час місячної художньої резиденції в Польщі, Італії та Австрії. Експозиція демонструє різноманітні підходи до кераміки — від технологічних експериментів до сучасних інтерпретацій культурної спадщини та місцевих традицій. Виставка підкреслює значення міжнародної співпраці, міжкультурного діалогу та творчого звернення до історії та культури.
Агата Новак готує продуктову виставку «Робити нічого», присвячену цінності… нудьги та бездіяльності. Як повернути вміння, яке ми втратили в суспільстві, що пропагує постійну продуктивність? Виставка розглядає дизайн як інструмент, що може сприяти відновленню цього втраченого вміння. Представлені концепції та ініціативи пропонують різноманітні стратегії розслаблення.
Desire Paths — це проект Агати Кєдровicz, Патриції Жижнєвської та Давида Фіка, який виник із ностальгії за безтурботністю та досвідом задоволення у творчому процесі. Це одночасно набір для пікніка та товариська гра. Він заохочує до святкування та веселощів, до слідування «лініями бажань» та гімнастики уяви.
У рамках цьогорічної edyції Gdynia Design Days вперше публіка фестивалю зможе взяти участь у захисті дипломних робіт студентів спеціальності «Дизайн» Академії образотворчих мистецтв у Гданську. Дипломні проекти будуть представлені під час відкритих публічних презентацій, а супутня виставка залишатиметься доступною протягом усього часу проведення GDD. Виставка дозволить зблизька подивитися на те, що нове покоління митців має сказати про сучасний дизайн.
«Живі форми: Симбіоз»— це художньо-освітній проєкт Асоціації ужиткового мистецтва TWÓR, присвячений взаємозв’язку між дизайном, містом та природою. Представлені об’єкти на перший погляд нагадують автономні скульптури, але їхня суть полягає у підтримці біорізноманіття в міському просторі. Об’єкти виконують функції місць проживання для диких запилювачів, притулків для їжаків та дрібних тварин, поїлок чи годівниць. Вони створюються з таких матеріалів, як кераміка, єсмоніт, скло та дерево, з повагою до ручної роботи та процесу.
Під час GDD проект буде представлений як у зовнішньому просторі, що є його природним середовищем, так і всередині, де публіка зможе розглянути ці форми також у виставковому та освітньому контексті.
«Антиальтана» — це інсталяція авторства Рені Май, яка є пленерним орнаментом, підготовленим спеціально для GDD. Це точка зупинки, безпечне місце зустрічей, а водночас елемент, що розділяє простір на фрагменти, генеруючи індивідуалізовані способи сприйняття та окремі досвід. Еклектична форма у стані постійної трансформації наводить на запитання: Ближче — тобто як?
Інклюзивна виставка Якуба Свєнціцького «Доторкнутися до міста». Гдиня презентує текстильні тифлографіки, створені під впливом захоплення гдинською металопластикою. Виставка присвячена переважно незрячим та слабозорим людям, а для зрячих вона є приводом придивитися до ремісничих архітектурних деталей, які щодня залишаються непоміченими. Представлені об’єкти створені у техніці машинного вишивання та як тактильні графіки, виконані з флокової плівки, і є частиною дослідницького проєкту, в якому дотик функціонує як альтернативний інструмент пізнання оточення, а сам проєкт розвивається в контексті доступного дизайну та діяльності на користь рівності, доступності та добробуту.
Виставка «Проект Меблі: Futuro Classic» презентує сидіння, що є результатом проектного завдання, реалізованого в рамках Лабораторії дизайну меблів на факультеті архітектури Академії образотворчих мистецтв у Гданську, яку очолюють д-р інж. архіт. Філіп Людка та магістр Соня Ярчик. У 2024/2025 та 2025/2026 навчальних роках.
На зелених територіях також з’явиться інсталяція Олександри Годлевської «Блазенада — Статуя Радості», тобто «Пам’ятник безтурботній грі». На честь веселощів, на честь ігор, у знак пошани до витівок та пустощів.
Описи всіх виставок доступні за адресою: https://gdyniadesigndays.eu/wystawy, а сама програма також включає безліч інших подій, таких як лекції, прогулянки чи тематичні зустрічі. Пункт, який щороку приваблює особливо сильно, — це також майстер-класи. Цього року учасники матимуть нагоду спробувати свої сили у заходах, присвячених, зокрема, кравецькій справі, регенерації, колажу чи авторському праву. Спеціальні заходи відбудуться також у майстернях PPNT, відкритих під час GDD (зокрема Edyta Barańska Design та Eve Wysocki Design).
У 2026 році фестиваль відбудеться на території Поморського науково-технологічного парку та в партнерських міських локаціях з 20 по 28 червня, під час яких Гдиня знову стане простором для розмов про дизайн, місто та відносини. На сайті www.gdyniadesigndays.eu та на профілі фестивалю в соціальних мережах будуть публікуватися новини та елементи програми.
Організатори Gdynia Design Days: Гдиня, Поморський науково-технологічний парк Гдині,
Центр дизайну Гдиня
Gdynia Design Days 2026 | Ближче
20–28.06.
PPNT Гдиня | Центр дизайну
Поморський науково-технологічний парк Гдиня
джерело: прес-матеріали
Читайте також:Гдиня|Події|Рекомендовано|Польські дизайнери|whiteMAD в Instagram
