Він є автором заставки до популярного американського серіалу «Розлука», а його сюрреалістичні 3D-анімації непомітно підкорили інтернет, світ галерей та екрани телефонів. У його доробку — співпраця з The Beatles, Gorillaz та Valentino. Популярність цього митця зростає з кожним його проєктом. Мова йде про Extraweg, який з’явиться в Польщі на цьогорічному фестивалі Kinomural у Вроцлаві вже 18 та 19 вересня.
Провокація, нонконформізм, ризик і життєва позиція
Extraweg — це творчий псевдонім Олівера Латти, берлінського художника та режисера. Його роботи впізнаються одразу: тіла, що розтягуються, перетворюються та закручуються; людські форми, перетворені на метафори тиску, суперечностей та абсурдів сучасного життя. Наразі митець зосереджується на наративних проєктах, що поєднують мистецтво та дизайн. У своїй творчій концепції Екстравег прагне зробити невидиме видимим, а також створювати твори, що справляють сильне враження. І йдеться тут не про слідування трендам, а про створення чогось особистого, значущого та довговічного. Провокація, нонконформізм, ризик та позиція — ось ключові слова творчого шляху цього художника. А чим для нього є мистецтво нових медіа?
Мистецтво нових медіа не визначається конкретною технологією — його визначає спосіб, у який митці реагують на світ, у якому живуть. Для мене цифрові інструменти — це просто мова, за допомогою якої я досліджую людську поведінку, емоції та суперечності сучасного життя. У міру того, як технологія дедалі більше проникає в наше повсякденне життя, я вважаю, що мистецтво нових медіа набуватиме все більшого значення. Вона дозволяє митцям ставити під сумнів наші стосунки з технологіями, а не лише їх прославляти, та висвітлювати невидимі системи, емоції та поведінку абсолютно по-новому, — відповідає вона.
Екстравег з самого початку не піддавався простим категоріям. Він не є художником, який перейшов з мережі до музею, ані творцем галереї, який «відкрив інтернет». Він завжди рухався між цими світами, розглядаючи їх як одне спільне середовище. У своїх роботах він поєднує мистецтво та розповідь історій, а його особисті експерименти вже досягли мільйонів інтернет-користувачів. Це привело його до співпраці з такими іконами, як Apple, The Beatles, Gorillaz, Мік Джаггер, Тревіс Скотт, Valentino та Vogue.
Його, безперечно, цікавить гра з неоднозначністю. Він критикує суспільні норми за допомогою тривожних, абстрактних візуалізацій — таких, як титри серіалу «Розділення», що відображають роздроблену ідентичність. Разом з Apple він отримав за них дві премії «Еммі», кожну в номінації «Видатний дизайн титрів», і тут слід додати, що вперше в історії премії цей серіал переміг у цій категорії двічі. Його роботи водночас прекрасні й незручні. Вони заворожують досконалою анімацією, щоб за мить залишити глядача з питанням, чому йому так легко впізнати в них самого себе. У світі Екстравега все трохи занадто м’яке, трохи занадто гнучке і трохи занадто знайоме. Художник про те, яку роль відіграє і який вплив на нас має мистецтво нових медіа:
Її найбільша сила — у здатності вільно перетинати межі між різними галузями та досягати людей у несподіваних місцях. Вона може поєднувати зображення, рух, звук, технології, архітектуру та публічний простір, не обмежуючись одним медіумом. У своєму найкращому вигляді мистецтво нових медіа розповідає не про саму технологію — воно розповідає про спосіб бачення світу. Воно відкриває нам нові перспективи, завдяки яким ми можемо по-іншому поглянути на самих себе, нашу поведінку та світ, який ми постійно створюємо разом.
Два вечори з «Human Patterns» від Extrawega на Kinomural
У Вроцлаві художник покаже авторську програму «Human Patterns» — всеосяжну подорож крізь характерні для нього світи, в яких людське тіло стає полем експериментів, метафор і нескінченних циклів. Протягом двох вечорів Екстравег займе всю стіну в Надодрі, щодня демонструючи інший набір робіт. І важко уявити собі краще місце для його анімацій, ніж монументальний фасад, на якому сучасні страхи, абсурди та обсесії нарешті можуть набути належного масштабу:
Більшість моїх робіт сприймаються індивідуально — на маленькому екрані й часто лише протягом кількох секунд. У рамках «Кіномуралу» вони стануть частиною архітектури та колективним досвідом. Персонажі більше не будуть замкнені в екрані телефону — вони стануть монументальними й почнуть співтворювати простір міста. Мені цікаво, як це вплине на сприйняття цих робіт. Глядачі, навколишня архітектура і навіть саме пересування містом стануть частиною роботи. Я думаю, що ця зміна масштабу зробить емоції більш відчутними та безпосередніми.
Хоча кожна робота зосереджена на іншій темі, Олівер Латта в них досліджує шаблони, які ми створюємо як окремі особи та як суспільство. Деякі з них — прекрасні, інші — абсурдні, ще інші — викликають дискомфорт, але кожна з них розкриває щось про те, як ми живемо один з одним. «Human Patterns» досліджує поведінку та емоційні цикли, які нас об’єднують: прагнення, тиск, ізоляцію, конфлікт, повторюваність та потребу в приналежності. Хоча роботи часто здаються сюрреалістичними або абсурдними, їхнім джерелом є повсякденні переживання та спостереження за сучасним життям. Замість того, щоб передавати одне конкретне послання, я хотів би, щоб вони спонукали глядачів зупинитися, знайти в них щось від себе та створити власну інтерпретацію. Якщо після їх перегляду хтось подивиться на знайомі ситуації з дещо іншої перспективи, це означатиме, що робота виконала своє завдання, — коментує Екстравег.
Kinomural. Фестиваль мистецтва нових медіа
Дві вересневі ночі, близько 70 найкращих митців із 22 країн та кількасот проекцій на стінах будівель культового району Надодрза. Масштаб цієї події повністю змінює перспективу міста. Це треба пережити. Чому? Місто перетворюється на величезний екран, а кам’яниці оживають світлом, рухом і звуком. «Kinomural» безсумнівно дарує глядачам новий, неповторний досвід. Це подія, під час якої немає визначеного маршруту перегляду та огляду чергових закутків художнього лабіринту. Глядачі вирушають у подорож і самі вирішують, у якому напрямку вона пройде. У програмі — шість стін із середньою площею 300 кв. м, що охоплюють аж 4 поверхи (на такій площі вмістилося б 29 000 смартфонів), і кожна з них — це окрема історія, окремий світ та окремі емоції. За відбір робіт стежать куратори, завдяки чому щороку ми можемо побачити твори провідних митців у галузі нових медіа з усього світу. Темою цьогорічного видання є «Нескінченний цикл».
За подальшими анонсами та підготовкою до фестивалю можна стежити в соціальних мережах: Facebook, Instagram та на сайті www.kinomural.com.
Kinomural. Фестиваль мистецтва нових медіа
18–19 вересня 2026 року, 19:30–22:00
Вроцлав
Вхід вільний
джерело: прес-матеріали
Спонсорована стаття.
Читайте також: Вроцлав|Мурали|Каменна будівля|Фасад|Мистецтво|Культура|Рекомендовано|whiteMAD в Instagram
