Потрапляючи в інтер’єр з новими колекціями Tubądzin x Nawer, можна відчути, як простір перестає бути тлом – він стає інструментом. Колекція WHITE_NOISE діє як заспокійливий подих після інформаційного потоку, оформлена поверхня нагадує зім’ятий папір, що вловлює світло, а MODULAR_GLITCH – це набір для творчої дизайнерської роботи, що складається з фрагментів, які дозволяють переставляти ритм стіни, як ноти на партитурі.
Лукаш Хабієра, відомий як NAWER, – художник, чия практика бере початок у вуличному мистецтві, але все частіше знаходить свій шлях в інтер’єрах. Його роботи балансують між випадковістю та геометрією, між імпульсом та планом. У своєму діалозі з керамікою Навер переносить мову цифрових спотворень та аналогових слідів на поверхню плитки. Так створюється проект, що розглядає плитку як наративний медіум, елемент архітектурної композиції та розповідь про ритм сучасного життя.
Представлені колекції були створені в рамках Tubądzin Meets Art – платформи, на якій Tubądzin Group створює унікальні колекції плитки, розроблені визнаними польськими художниками. Від співпраці з Войцехом Сюдмаком чи Мацеєм Зєнем до мистецьких діалогів з Анею Рудак та Доротою Козярою. Група також співпрацює з культурними інституціями, такими як Національна галерея мистецтв у Захенті або Королівський парк Лазенки, де представляє результати своєї мистецької співпраці. Останньою частиною проекту ” Тубондзін зустрічається з мистецтвом ” є дві колекції, створені у співпраці з Nawer.
Робота з новими медіа та технологіями – це завжди виклик, але також і вихід із зони комфорту. Ми зустрічаємося на платформі, на якій я ще не працював, а досвід, який має в своєму розпорядженні бренд Tubądzin, показує, що ми обмежені лише нашою уявою “, – розповідає Лукаш Хабієра.
WHITE_NOISE
Першою з нових колекцій є WHITE_NOISE. Це серія, яка інтерпретує тишу як активний стан, як “білий шум”, що допомагає інтегрувати інформаційне перевантаження. Поверхня, натхненна зім’ятим папером, організована в делікатних, непередбачуваних заломленнях. Світло розсіюється на них по-різному протягом дня, а текстура змінюється залежно від кута зору, пропонуючи тонку варіацію замість статичного орнаменту. WHITE_NOISE не конкурує з інтер’єром, а доповнює його, створюючи медитативне тло, що заспокоює та організовує простір. Блаженний спокій відчувається з першого погляду. Звідки прийшла ідея такої форми?
Шукаючи візуальну відповідь на інтерпретацію шуму як ескізу і відкинувши багато концепцій, я знайшов її в найпростішій формі – згинанні та розгинанні аркуша паперу. Мінімалізм використання інструментів надав можливість перенести цю чисту форму на кераміку. Після багатьох спроб ми досягли результату, який дивує, спокійного, але ненав’язливого для ока. Я б сказала, сильно концептуальний, але й по-своєму авангардний “, – пояснює NAWER.
Цей пошук найпростішої форми надав колекції WHITE_NOISE автентичності та витонченості, що проявляється в кожній деталі.
MODULAR_GLITCH
Колекція MODULAR_GLITCH вирізняється зовсім іншою естетикою. На поверхні панелей художник переводить естетику помилки та цифрового зсуву в модульну систему. Геометричні елементи поєднуються, утворюючи послідовності, які користувач може переконфігурувати для створення власних ритмічних систем. Мотив збою тут не є одноразовим ефектом, він стає структурним правилом: повторення свідомо порушується, лінія втрачає передбачуваність, а композиція починає пульсувати. Колекція надає інтер’єрам кінетичного та футуристичного сплеску елегантності, в якому помилка стає естетикою з великим дизайнерським потенціалом. Ви дивилися серіал “Фундамент”? Ця колекція, безумовно, могла б прикрасити інтер’єри багатьох вілл, показаних у серіалі.
Колекція передає дух роботи NAWER. Вона дає дизайнерам інтер’єру можливість проявити творчість в інтер’єрах, які вони проектують. Модулі можна переміщати, не втрачаючи цілісності. Графічні елементи на панелях розташовані таким чином, щоб гарантувати відповідність незалежно від конфігурації. Система має відкритий характер – це основа, на якій створюються унікальні композиції та індивідуальні просторові варіації.
Я поставила себе на місце архітектора-художника і замислилася над тим, які інструменти я хотіла б використовувати при аранжуванні. Так виникла ідея трансформувати одну з моїх оригінальних технік живопису, засновану на можливості пересувати модулі так, як мені заманеться “, – пояснює він.
Для NAWER “помилка” і “порушення” – це не дефект, який потрібно усунути, а джерело автентичності. Натхнення, отримане від явищ збоїв у роботі та смуг, виявилося багатим полем для дослідження як кольору, так і форми. З його точки зору, помилка – це людська риса, елемент, який надає ідентичності та нагадує нам, що ніщо не повинно бути досконалим, щоб бути прекрасним. У контексті утилітарного продукту ця філософія відкриває поле для об’єктів, які покликані не лише функціонувати, але й провокувати, залучати та розповідати історію.
Прем’єра колекції відбулася на Cersaie 22-25 вересня в Болоньї, Італія. Її презентація є чітким сигналом того, що Tubądzin не лише реагує на сучасні тенденції, але й створює їх. Запрошення художника до співпраці дозволило Tubądzin розірвати шаблони і запропонувати колекції, які надають абсолютно нові можливості для дизайну. Кераміка перестає просто прикрашати поверхні і починає формувати те, як ми відчуваємо навколишній інтер’єр.
джерело: Tubądzin, редакція
Читайте також: Кераміка | Інтер’єри | Квартири | Дім | Графіка | Мистецтво | whiteMAD в Instagram
Спонсорська стаття.
