To gratka nie tylko dla fanów twórczości japońskiego artysty, ale wszystkich miłośników sztuki w przestrzeni publicznej. Pionier internetowej sztuki cyfrowej – Yoshi Sodeoka – będzie tegorocznym headlinerem festiwalu sztuki nowych mediów Kinomural we Wrocławiu. Na początku roku multimedialną wystawę artysty wyświetlano na 95 ogromnych ekranach na Times Square w Nowym Jorku. A już we wrześniu jego prace w wielkim formacie będzie można zobaczyć we Wrocławiu.
Yoshi Sodeoka znany jest z innowacyjnej eksploracji różnych mediów i platform, definiując pojęcie sztuki w nowy sposób. W swojej twórczości korzysta z form wideo, gifów czy druku. Pasjonuje go muzyka, a jego neo-psychodeliczny styl w bezpośredni sposób odzwierciedla zainteresowania. Sodeoka, czerpiąc inspirację z takich gatunków muzycznych jak noise, punk, metal i prog-rock, opracował unikalną wizję artystyczną, która obejmuje złożone i zmieniające świadomość wizualizacje.
Moja praca zawsze koncentrowała się wokół eksperymentowania – czy to poprzez symulacje w czasie rzeczywistym jak RÓJ, czy przez abstrakcyjny wideo feedback jak GIRLANDY. Starałem się przesuwać granice tego, co mogą robić narzędzia cyfrowe, pokazując jednocześnie, że nie potrzeba wielkich budżetów czy skomplikowanych instalacji, aby stworzyć coś ekspresyjnego, immersyjnego lub emocjonalnie rezonującego. Kinomural to potężna platforma dla takiego myślenia. Daje artystom rzadką możliwość przeskalowania swojej pracy na ściany budynków – zobaczenia, jak oddycha w przestrzeni publicznej, jak wchodzi w interakcję z architekturą i z ludźmi przechodzącymi obok. Tego rodzaju widoczność może zainspirować nowe kierunki, nowe pomysły i głębszą więź między artystą a środowiskiem – tłumaczy artysta.
Cyfrowy świat
Jego dzisiejsze prace wiążą się ze światem cyfrowym, którego eksplorację artysta rozpoczął już kilkadziesiąt lat temu. W połowie lat 90. Yoshi Sodeoka objął funkcję dyrektora artystycznego Word Magazine – jednego z pionierskich multimedialnych magazynów online, który ukształtował wczesne oblicze cyfrowej kultury wizualnej. Współpracował z ikonami muzyki, tworząc teledyski i wizualizacje dla Metallica, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Max Coopera, Yeasayer i The Presets. Jego rozpoznawalny styl łączy estetykę glitch z intensywną warstwą dźwiękową, co przyniosło mu prezentacje w prestiżowych instytucjach takich jak Centre Pompidou, Tate Britain, Whitney Museum, Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy San Francisco Museum of Modern Art.
Sztuka nowych mediów jest wszędzie – czasem ukryta na widoku. Od filtrów AR w telefonach po generatywne wizualizacje na koncertach, od motion graphics w przestrzeniach publicznych po interaktywne ekrany w muzeach i sklepach, nowe media stały się częścią wizualnego języka w codziennym życiu. To, co kiedyś było eksperymentalne, jest teraz częścią tego, jak się komunikujemy, bawimy i wyrażamy. W ostatnich latach przenika do tak wielu dziedzin, bo mówi językiem teraźniejszości – danymi, szybkością, interakcją, płynnością. Adaptuje się. Wraz z ewolucją narzędzi, ewoluuje też sztuka. AI i systemy czasu rzeczywistego nadały tej ewolucji nowe moce, otwierając nowe formy współtworzenia. Myślę, że zobaczymy bardziej rozmyte granice: między sztuką a interfejsem, między publicznością a autorem, między wirtualnym a fizycznym. Następna fala może nawet nie wyglądać jak „sztuka”, jaką znamy – dodaje Yoshi Sodeoka.
Nowojorska premiera
W styczniu tego roku odbyła się jego wystawa w ramach Times Square Midnight Moment. Praca Infinite Ascent objęła 95 ekranów, zamieniając Times Square w hipnotyczną, kalejdoskopową strukturę. Kolejną, tak dużą wystawą będzie pokaz jego prac podczas tegorocznego Kinomuralu.
Zobaczenie mojej pracy w tak ogromnej skali – jak na Times Square – całkowicie zmienia perspektywę. Czujesz dźwięk, czujesz kolor. To już nie jest tylko ekran; staje się częścią środowiska. To doświadczenie uczyniło mnie bardziej wrażliwym na kompozycję przestrzenną, rytm i to, jak ludzie fizycznie spotykają się z pracą. Kinomural rozwija to w potężny sposób. Umieszcza ruchome obrazy bezpośrednio w tkance miasta, gdzie budynki stają się płótnami, a publiczność jest częścią przepływu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, jak moja praca żyje w tym kontekście – na świeżym powietrzu, nieoczekiwana i wpleciona w codzienne życie. To znajome, ale wciąż pełne zaskoczeń – mówi Yoshi.
Yoshi Sodeoka i projekt Swarm na Times Square:
Czas na Wrocław!
Specjalnie na festiwal artysta przygotował dwudniowy program. Pierwszego wieczoru – 19 września – zaprezentuje generatywny projekt wideo RÓJ, w którym murmuracje ptaków traktowane są jednocześnie jako naturalny spektakl i system danych.
Stworzony w oparciu o algorytmiczne symulacje stada, RÓJ łączy wektorowe strzałki, czerwone punkty śledzące, neonowe zielone pola i wykresy liniowe obrazujące prędkość oraz kierunek ruchu. Te warstwy tworzą wizualny język logiki obliczeniowej – próbę odszyfrowania sekretu skoordynowanej dynamiki. Doznania widza balansują między zawrotną złożonością a chwilami bezruchu i wyciszenia. RÓJ to medytacja nad percepcją – ludzką i sztuczną – oraz nad napięciem między dzikim zachowaniem a czystą analizą.
Jestem zaszczycony, że mogę podzielić się swoją pracą na Kinomuralu w tym roku. To rzadka szansa, aby zobaczyć te utwory – zwykle tworzone pod małe ekrany – w znacznie większej skali, na zewnątrz, otoczone architekturą i nocą. Jeśli będziecie we Wrocławiu, bardzo chciałbym, żebyście przyszli i doświadczyli ich w nowy sposób. Pokażę dwie różne prace przez dwie noce – każdą z własnym nastrojem i rytmem – zaprasza Sodeoka.
Na drugi wieczór Yoshi zaplanował przegląd swoich prac z poprzednich lat. GIRLANDY to przegląd abstrakcji z wcześniejszej twórczości z lat 2017-2023. Projekt powstał we współpracy z brazylijskim producentem muzyki elektronicznej MYMK. To swego rodzaju album wizualny zawierający 11 utworów. Artyści wykorzystali niestandardowe cyfrowe sprzężenie zwrotne wideo, które reaguje na dźwięk i wzbogaca efekty wizualne żywymi kolorami, odzwierciedlającymi nastrój każdego utworu.
Opis kuratorski
The Swarm to generatywny projekt wideo, który pokazuje murmuracje ptaków jednocześnie jako naturalny spektakl oraz system danych. Stworzona na bazie symulacji algorytmów stada, wizualizacja łączy w sobie serię schematycznych elementów – wektorowych strzałek, czerwonych punktów śledzących, neonowych zielonych pól i wykresów liniowych, które wskazują na prędkość i kierunek. Warstwy te są próbą rozszyfrowania sekretu skoordynowanego ruchu za pomocą wizualnego języka logiki obliczeniowej.
Doznania widza balansują między skrajnościami: momenty zawrotnej złożoności przeplatają się z bezruchem i spokojem. Czasami scena przypomina obraz z cyfrowego celownika, innym razem przypomina pustkę green-screenu, w której ptaki spokojnie dryfują w przestrzeni.
Pomimo zagęszczenia informacji wizualnych, mamy wrażenie redukcji – uproszczone linie i symbole nie opisują stada, a raczej sugerują, w jaki sposób maszyna może próbować je zrozumieć. The Swarm to medytacja na temat percepcji – zarówno ludzkiej, jak i sztucznej – oraz napięć pomiędzy dzikim zachowaniem a czystą analizą.
Kinomural. Festiwal sztuki nowych mediów
Dwie wrześniowe noce, 90 najlepszych artystów z 20 krajów i ponad 500 projekcji na ścianach budynków kultowego Nadodrza. Skala tego wydarzenia zupełnie zmienia perspektywę miasta. To trzeba przeżyć! Dlaczego? Miasto staje się wielkim ekranem, a kamienice ożywają światłem, ruchem i dźwiękiem. Kinomural daje publiczności niewątpliwie nowe, niepowtarzalne doświadczenie. To wydarzenie, podczas którego nie ma wytyczonej ścieżki oglądania i zwiedzania kolejnych zakamarków artystycznego labiryntu. Widzowie wyruszają w podróż i sami decydują jaki będzie jej kierunek. W programie znalazło się sześć ścian o średniej powierzchni 300 m2 obejmujących aż 4 piętra (wyobraźcie sobie – na takiej powierzchni zmieściłoby się 29 000 smartfonów), a każda z nich to inna opowieść, inny świat i inne emocje. Nad selekcją prac czuwają kuratorzy, dzięki czemu co roku możemy zobaczyć dzieła topowych artystek i artystów sztuki nowych mediów z całego świata: Japonii, Chile, Korei, Włoch, Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Szwajcarii, Niemiec oraz Polski. Tematem tegorocznej edycji jest ODYSEJA: WERSJA BETA. Każdy chociaż raz powinien przyjechać do Wrocławia na Kinomural. Kolejne festiwalowe ogłoszenia i przygotowania można śledzić w social mediach: Facebook, Instagram oraz na www.kinomural.com.
Kinomural. Festiwal sztuki nowych mediów
19-20 września 2025, godz. 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Wydarzenie bezpłatne, wstęp wolny
źródło: KINOMURAL (https://kinomural.com)
Czytaj też: Wrocław | Sztuka | Kultura | Polecane | Instalacja Artystyczna | whiteMAD na Instagramie
