Bei der Serie Celestial Bodies handelt es sich um keramische Objekte, die durch den Prozess des Brennens im Boden in einem Grubenofen entstanden sind. Dies ist die älteste Methode zum Brennen von Keramik, die bereits in prähistorischen Zeiten verwendet wurde. Auf diese Weise schafft Anna Milczanowska Kugeln, die an Krater auf dem Mond erinnern und die Aktivität an der Schnittstelle zwischen Handwerk und den Elementen veranschaulichen.
Am Anfang war es eine Leidenschaft. Ich tauchte langsam in die Welt der Keramik ein, schuf immer größere Formen und suchte nach meinem Platz. In meinem Atelier hatte ich weder eine Töpferscheibe noch einen Brennofen für Keramiken. Ich suchte also nach einer anderen Möglichkeit, große Objekte zu schaffen. Deshalb grub ich schließlich mein erstes Loch in die Erde und entzündete ein großes Feuer. So ist NULA entstanden”, erklärt Anna Milczanowska.
Die Kraft des Feuers
Wie sieht es aus, wenn man keramische Werke nach der traditionellen Methode herstellt? Die Künstlerin formt alle ihre Werke aus übereinandergelegten Tonrollen, wie sie vor der Erfindung der Töpferscheibe hergestellt wurden. Anschließend gräbt sie von Hand mehr als einen Meter tiefe Löcher und füllt sie mit Holz aus. Der beim Brennen entstehende Rauch verleiht dem Ton seine ungewöhnliche Färbung und bewirkt, dass sich die Farben der Erde vermischen. Das Ergebnis sind keramische Objekte, in denen sich angewandte Kunst mit Bildhauerei verbindet.
Mensch und Natur
Die NULA-Keramik zeichnet sich durch Strenge, ursprüngliche Schlichtheit und die natürlichen und damit edlen Farben der Erde aus, aus der sie entstanden ist. Die Oberfläche der Gefäße ist uneben – an manchen Stellen rau, an anderen glänzend und spiegelnd. Der Effekt einer samtigen Oberfläche wird durch das Glätten des Tons mit einem kleinen Stein erreicht.
Jedes Gefäß ist ein Experiment und seine Färbung nach der Entnahme aus der Asche ist immer eine Überraschung. Derdekorative Effekt – die sich gegenseitig durchdringenden Flecken auf der Oberfläche des Objekts – ist unvorhersehbar und hängt von der Zufuhr von Sauerstoff und Rauch ab, erklärt der Künstler.
Der Prozess der Verbrennung der Gefäße in der Erde und im Feuer dauert mehrere Stunden. Anschließend kühlen die Gefäße in der Asche und Glut langsam ab. Der gesamte Prozess dauert mehr als 16 Stunden. Als Rohstoff verwendet der Künstler Ton, der in Niederschlesien gewonnen wird. Wichtige Elemente im kreativen Prozess der Künstlerin sind die Unmöglichkeit, die Elemente zu kontrollieren, die Notwendigkeit, das Feuer am Brennen zu halten, während des Brennens ständig anwesend zu sein und das Endergebnis ihrer Arbeit der Natur zu überlassen. So ist jedes Objekt einzigartig und eine gemeinsame Schöpfung von Mensch und Natur. Der Geruch ist ebenfalls ein wichtiger Aspekt; obwohl die Künstlerin keine Kontrolle über den Geruch hat, da die Gefäße gebürstet und gewaschen werden, kann man oft, wenn man die Nase an die Objekte hält, das zarte Aroma des Feuers riechen. Dies ist ein Vorteil – wir aktivieren einen weiteren Sinn.
Die Kunst der Geduld
Warum verwendet die Künstlerin keine modernen Elektroherde? Anna Milczanowska gibt freimütig zu, dass dies mit Kosten verbunden ist. Große Gerichte erfordern den Kauf eines großen Ofens, und das konnte sich die Künstlerin nicht leisten.
Es gab einen Moment, in dem ich aufgeben wollte. Es stellte sich jedoch heraus, dass das, was mir als die größte Einschränkung erschien, gleichzeitig eine Tür zu einer ganz neuen Welt war. Ich bin froh, dass ich nicht aufgegeben habe. DasErgebnis ist, dass ich heute große Objekte mit natürlichen Farben schaffen kann, die zudem nicht vorhersehbar oder planbar sind”, schließt Anna Milczanowska.
NULA ist eine Negation der Massenproduktion. Jedes Objekt trägt seine eigene Signatur und das Datum der Entstehung eines bestimmten Stücks. Da die Künstlerin nicht durch die Größe des Brennofens begrenzt ist, hat sie die Möglichkeit, Sonderanfertigungen zu schaffen. Keramiken können über die Website www.nula.art bestellt werden .
Anna Milczanowska, Gründerin der Marke NULA, arbeitet in den Bereichen Bildhauerei, keramische Skulpturen und künstlerische Textilien. Sie ist auch als Kulturanimatorin und -managerin tätig. Sie ist Autorin von Ausstellungskonzepten, sozialen Kampagnen und Artikeln über zeitgenössische Kunst und Literatur. Sie hat ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Hochschulbildung erhalten. Sie lernte Keramik in den Ateliers von Żaneta Christow-Jezierska und Justyna Skowyrska-Górska und künstlerische Textilien unter der Aufsicht von Jagoda Krajewska. Sie betreibt ihr eigenes Atelier in Saska Kępa in Warschau. Sie arbeitet mit Architekten und Innenraumfotografen zusammen.
foto: Paweł Świątek
quelle: www.nula.art
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