Виставка ETER Яцека Дам’янського в Познані

Видатний діяч польської архітектури Яцек Даменський відкриває виставку в Познані. Виставка ETER відбудеться в Парфумерній майстерні, архітектурою якої Яцек Дам’янський захопився рік тому.

Живопис є однією з форм вираження творчості Яцека Даменського, якого можна назвати архітектурним візіонером. У своїх дослідженнях він займається переживанням простору. У виставці “Ефір” він показує перспективу його сприйняття. З його майже гладких полотен випромінюється енергія людини, яка вирвалася на свободу від своєї хвороби.

Уривок з рецензії професора, доктора Марії Попженцької в каталозі виставки:

Дивлячисьна небо, ЯцекДаменськийхочедосягти очима ефіру –терміну, що походить з грецької мови і означаєверхнє, чисте повітря,вищі небесні сфери.Аристотельвважав його п’ятим елементом.Вдивляючись у світанки та заходи сонця, у перші промені світанку тачервоні смугинаприкінцідня, художникпронизує поглядом надземні простори, щобдосягти найчистіших глибин. І в своїх картинахвін ділиться цимдосвідом з нами.

Куратором виставки є син художника, Ян Даменський, архітектор JEMS Architekci, який є співавтором проекту “Парфумерії”. Картини будуть показані в його приміщеннях.

Яцек Даменський, “Ефір” 19-28 квітня 2024
Парфумерія, вул. Снядецьких, 10С/8
Куратор: Ян Даменський
Дедлайн
19-21 квітня 2024, 11:00-19:00
26-28 квітня 2024, 11:00-19:00

Партнером виставки є Фундація польського сучасного мистецтва, а меценатами – Академія образотворчих мистецтв у Варшаві, Koło Krytyki, Академія мистецтв у Варшаві та інші: Академія образотворчого мистецтва у Варшаві; Koło Krytyki, Варшавське відділення SARP; WhiteMAD; Notes Na 6 Tygodni; Poznań prestige; Rzut; Познанське відділення SARP; Секція ландшафтної архітектури, Варшавське відділення SARP.

_

Марія Попженцька про картини Яцека Даменського:

Перед нами виставка картин, автором яких є архітектор. Ми знаємо архітекторів, які малюють, але вони зазвичай залишалися у світі близьких мотивів – видів міст, будівель, пам’ятників, утопічних проектів і фантазій. Тут же ми стикаємося з чистим живописом – великими абстрактними полотнами, що пульсують кольором. Але виставка також є зустріччю з одним з неординарних і надто маловідомих творців польського мистецтва та архітектури останнього півстоліття. Яцек Даменський – абсолютно унікальна постать, все життя якого було безкомпромісно зосереджене на осмисленні архітектури “як досвіду простору”, а не на розробці та реалізації конкретних архітектурних проектів. Протягом усього життя митець залишався незалежною, окремою фігурою, не пов’язаною з жодною архітектурною майстернею, завжди залишаючись поза мейнстрімом архітектурної діяльності.

Про Яцека Даменського (нар. 1935) згадали – чи радше відкрили – на виставці “Макроформи” у варшавській галереї Zachęta (2016/17). Наступного року його проект був представлений на виставці “Посилення природи” в Польському павільйоні на Венеційській архітектурній бієнале. Найвідомішою для широкої аудиторії є незабутня макро-інсталяція “Хмара”, яку Дам’янський реалізував на площі Пілсудського у Варшаві в 1994 році. Величезне темне простирадло, підтримане продуманою конструкцією, тріпотіло, наче гігантське вітрило. У цьому потужному лопотінні було щось водночас загрозливе і хвилююче. Цією монументальною, хоча й ефемерною роботою, на відміну від будь-якого пам’ятника, художник мав попрощатися з темою Варшавського повстання, яка роками була присутня в розмовах у його родинному домі.

Живопис для архітектора Даменського – це не розслаблююче хобі , а один із засобів самовираження, до якого він іноді звертається. Абсолютна незалежність, яка характеризує його, означає, що він ніколи не відчував себе обмеженим в одному середовищі або обмеженим одним типом творчості. Картини, представлені на виставці, були створені зовсім недавно, з одного кидка, ніби раптовим поривом.

Художник повернувся до активної діяльності після важкого періоду хвороби та слабкості. Він інтенсивно малював у власноруч спроектованій майстерні – аскетичному усамітненні, чудово розташованому на краю віслянських лугів. У високому, повітряному інтер’єрі картини також були відокремлені, вільні від компанії чи конкуренції мальовничого безладу, притаманного художньому ательє. Їхні кольорові поля почувалися невимушено в порожньому просторі.

З цим припливом нової творчої енергії Яцек Даменський приєднався до нечисленної групи художників різних епох, чия творчість останнім часом не тільки триває, але й змінюється, немов набирає нових сил. Їхнє життя триває ніби всупереч природі, всупереч очевидному біологічному порядку. А їхня творчість, замість того, щоб згасати з віком, розгорається знову і знову. Пізня старість виявляється їхніми найпліднішими роками. Не часто, але буває, що митці в пізній юності свідчать про “пристрасну і вищу уяву”, як писав поет Вільям Батлер Єйтс про “екзистенційний парадокс”, скаржачись на старість, як на гирю на собачому хвості. Неначе, досягнувши старості, ці непересічні митці відкинули її уявну рівновагу і спокій, бажаючи йти “руслом річки у зворотному напрямку”.

Не для того, щоб змінити її течію, а щоб чинити опір, не піддаватися течії. Це не покірність, навпаки, виклик природному ходу речей. Хоча добре відомо, яким ризиком є цей виклик. У боротьбі “проти природи” остання зазвичай перемагає, нагадуючи нам про неминучість занепаду і кінця життя. Ідея творчого апогею, досягнутого в старості саме через відмову від уявної “рівноваги і спокою”, не нова. “Для митців найвищого ґатунку старість є часом періодом, коли створюються найчистіші та найзнаменніші твори, і це, здається, саме через природну неміч старості: коли слабшає формотворча сила, чарівність чуттєвого формотворення, невимушена покірність даному світові, залишаються лише головні лінії творчості, те, що є в ній найглибшим і найособистішим” – писав колись давно теоретик культури Георг Зіммель. Кеннет Кларк, багаторічний директор лондонської Національної галереї, також залишив емоційну апологію пізнього мистецтва: “немає нічого загадковішого, ніж сила старого художника, що дає життя плямі чи подряпині”, “фарба більше не є матеріальною субстанцією, а чимось дорогоцінним, ефемерним, живим”, “тільки старий художник міг би укласти досвід цілого життя в кількох барвистих штрихах…”.

Яцек Даменський продовжує думати про “переживання простору” під час написання своїх нових картин. Він думає, дивиться і відчуває. Він бачить повітряний простір з іншої, горизонтальної позиції. Він бачить блакитно-рожевий, блідий світанок, затьмарений проекцією стіни, зі свого лікарняного ліжка. “Коли людина лежить на спині і дивиться прямо перед собою, небо виявляється чимось настільки відмінним, що це шокує”, – писала Вірджинія Вулф про зміну перспективи хворої людини. Перспективи, яка змінює сприйняття і переживання світу. Думки про простір набувають іншого виміру. Дивлячись на небо, Яцек Дам’янський хоче дотягнутися очима до ефіру – терміну, що походить з грецької мови і означає верхнє, чисте повітря, вищі області небес. За Арістотелем, він вважався п’ятим елементом. Вдивляючись у світанки та заходи сонця, у перші промені світанку та червоні смуги наприкінці дня, художник пронизує поглядом надземні простори, щоб досягти найчистіших глибин. І у своїх картинах він ділиться цим досвідом з нами.

джерело: Галерея Salon Akademii, Академія образотворчих мистецтв у Варшаві

Читайте також: Мистецтво | Познань | Мистецтво | Цікавинки | Події | whiteMAD в Instagram